DDDLatamhttp://dudumdush.postach.io/feed.xml2024-01-14T16:48:25.079000ZWerkzeugHabía un perro bajo la cama · Eduardo Cerdánhttps://dudumdush.postach.io/post/habia-un-perro-bajo-la-cama-eduardo-cerdan2023-09-13T01:21:35.965000Z2023-09-12T23:59:44ZColabora, comparte y difunde.<div><br/></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/c3c926af-eb78-cf25-9f8f-3015220fbc4d/7a9fa0fc-fca4-bcf7-36d2-c64781409168.png" style="--en-naturalWidth:900; --en-naturalHeight:900;"/><div style="text-align:justify;"><br/></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 20px;"><i><a href="https://conejobelga.blogspot.com/2023/09/habia-un-perro-bajo-la-camala-entropia.html">Había un perro bajo la cama</a></i> (Nitro/Press, 2022), de Eduardo Cerdán, reúne diez historias que reflejan un cierto estilo de vida clasemediero de la CDMX y alrededores con una mirada irónica y desencantada. Mediante tramas directas, concisas y mordaces, el autor crea un imaginario de personajes capaces de enternecer o fascinarnos por sus vacíos existenciales. </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b> </b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> evolución <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Quién sabe si he evolucionado o si sólo he ido cambiando de asiento, probando lugares, como cuando llegabas temprano a la escuela y tenías el salón a tu disposición. En mis primeros dos libros agrupé cuentos que había escrito por separado, uno por uno, sin un plan ulterior, y en los que luego hallé elementos que, según yo, los unificaban de manera muy evidente. En el primero fueron las atmósferas; en el segundo, los personajes niños o infantilizados. <i>Había un perro bajo la cama</i> es el primer proyecto que escribí con la idea de lograr un todo, como si los protagonistas habitaran el mismo universo: mientras éste hace eso en Xalapa, aquél vive esto otro en CDMX y aquella pareja está viajando por carretera. Algunos nombres u objetos se repiten a lo largo del volumen, además. En general hablo de personajes solitarios, con muchas opiniones sobre los demás —pero sin autocrítica—, y con vidas ordinarias que se sacuden de pronto. Pero incluso esos sacudimientos son contenidos, de un orden casi hogareño. Para mí fue un reto hacer esto porque yo venía de escribir cuentos fantásticos, violentos, y acá me proponía conseguir relatos realistas y cotidianos. No lo logré del todo, porque lo extraño se cuela en un par de cuentos, pero definitivamente percibí un cambio. Además, cuando escribía estos textos me pasó algo distinto: empezaba pensando en la forma y luego, a partir de las tramas que tenía en mis notas, elegía cuál era la que mejor le quedaba a ese contenedor.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><br/></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> concepto <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Un reseñista escribió hace poco que los perros son propensos al cliché. Me dio risa el apunte, porque un perro no es un personaje tipo. Hay, en cambio, circunstancias —muchas de ellas muy trágicas— que por desgracia se repiten en las vidas de los animales, pero eso es otro asunto. Ahora: sobre la conceptualización del libro, lo curioso es que al inicio no planeé que tuviera perros. En el proyecto de la beca con la que escribí <i>Había un perro bajo la cama</i>, dije que quería hablar de esos personajes solitarios que mencionaba: parias, gente que roza la locura, hombres que "no lo son tanto" y provocan cejas alzadas. Los perros vinieron después, justamente para contrapuntear lo pesado de los protagonistas y sus mundos interiores. Necesitaba que convivieran con otras conciencias, animales o humanas. De hecho los cuentos que se centran en perros son sólo cuatro, la minoría. En los seis relatos restantes sí hay personajes caninos, pero apenas como presencias orbitales: a veces ni siquiera están los perros en sí, sino sus aullidos o sus desechos en la calle.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> proceso <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">En 2018 empecé a hacer algunos apuntes para este libro, gérmenes de historias, pero no lograba escribir nada. Ese año y el inicio de 2019 fueron de esterilidad y angustia: tenía varios trabajos y en todos me pagaban muy mal, vivía en menos de 10 m<sup>2</sup>, me costaba llegar a fin de mes y estaba deprimidísimo. Fue hasta 2020, y sobre todo en 2021 —gracias a la beca y al acompañamiento de Víctor Hugo Vásquez Rentería—, que pude concentrarme en esas historias que había boceteado en los años anteriores. Ya luego vino la reescritura, el palimpsesto y el acomodo, procesos que se extendieron hasta bien entrado el 2022.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><br/></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> poesía <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">La poesía me importa muchísimo porque es un género muy cercano al cuento. Es fácil, me parece, que en la ficción breve se filtren recursos poéticos. Eso es lo que ocurre en mi caso: no se cuela la poesía en sí, sino ciertos recursos de ella. El ritmo me obsesiona: siempre hago que Siri me lea en voz alta lo que escribo, mil veces, justamente para captar y pulir el ritmo, y en el último texto de mi libro más reciente —por poner un ejemplo más concreto— la narración opera a través de imágenes. Los títulos que he publicado tienen epígrafes de la poeta Wisława Szymborska —mi diosa personal— porque me deslumbra su inteligencia, su humor, los fragmentos de la vida que le interesan y los seres sobre los que habla en sus textos: poemas y ensayos que en general son breves. Hay otros epígrafes en <i>Había un perro bajo la cama</i> (Silvina Ocampo, Donna Haraway, Margaret Atwood) que están ahí no tanto —o no sólo— por afinidad estética, sino porque se refieren a lo que me interesó indagar en mis cuentos: la vergüenza que atañe a "lo masculino" —ese extraño constructo— y las relaciones interespecie.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><br/></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> genealogía <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Pienso que lo que escribo le debe mucho, por un lado, al español que se habla en el sur de Veracruz, porque mi familia paterna proviene de allá y tiene un gran repertorio de historias truculentas, con aparecidos y humor y mentadas de madre. Por otro lado le debo muchísimo a la tradición de mi ciudad, Xalapa, que es muy rica para ser un lugar tan pequeño: ahí murieron Emilio Carballido y Sergio Pitol; ahí nacieron el cuento mexicano moderno (gracias a Roa Bárcena), el estridentismo, Sergio Galindo y sus proyectos editoriales donde —a través de la Universidad Veracruzana— publicó a grandes voces latinoamericanas del siglo XX (Garro y García Márquez, por ejemplo) antes de que se volvieran famosísimas.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">En el plano libresco, si tuviera que inventarme una genealogía propia con nombres mexicanos, empezaría con el gótico veracruzano: el mismo Sergio Galindo —nomás por sus novelas— o Pitol —por sus primeros cuentos tropicales—, pero también autoras en plena producción como Norma Lazo, Magali Velasco o Fernanda Melchor. Luego iría hacia atrás, hacia escritoras del Medio Siglo que incluso he estudiado desde la academia: Dueñas, Dávila, Garro, Arredondo, Adela Fernández, Beatriz Espejo... Leer sus obras siniestras fue una experiencia fundacional: me parecía que me daban permiso, que me decían "sí se vale hacer esto". También he vivido algo así al enfrentarme con la ternura extrañamente despiadada de Lucia Berlin, el <i>deep south</i> de Carson McCullers y Flannery O’Connor, lo alucinado erótico de Marosa DiGiorgio, o con el humor cínico de Enrique Serna, Rosa Beltrán y Ana García Bergua, para mencionar nombres vivísimos de México—, con los alcances crueles y mordaces de Liliana Blum o con la complejidad formal que ha logrado Eduardo Antonio Parra en varios relatos de largo aliento.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><br/></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> relatos <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Cuando pienso en mis cuentos favoritos recuerdo el prodigioso <i>Kashtanka</i> de Chéjov, una historia entrañable con una técnica genial: un narrador que se acerca demasiado a la mente de una perrita, pero sin humanizarla y —por fortuna— sin inventarle una voz. Amo <i>Carta a una aprendiz de cuentos</i>, de Guadalupe Dueñas, y <i>Point of View</i>, de Lucia Berlin, porque son joyas de la <i>mise en abyme</i>: el cuento dentro del cuento. <i>Neighbors</i> y <i>What Is It?</i>, de Raymond Carver, me encantan por su prosa desnuda —medio atropellada—, el voyerismo que destilan y sobre todo por sus finales abruptos —casi anticlimáticos— que nunca muestran lo tremendo: sólo sugieren los hechos terribles. <i>Leche</i>, de Marina Perezagua, también me parece un gran cuento porque su anécdota es una de las más perturbadoras —si no la más— que he leído.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> diferenciales <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Mientras escribo sí estoy al tanto de mis obsesiones, mis recurrencias, pero procuro cambiar de lugar constantemente. Si al principio exploraba la violencia cruda y lo fantástico —pongamos por caso—, ahora busco fijarme en lo patético que raya con lo grotesco, por ejemplo. Allí también hay violencia y también ocurre lo inusual, pero quizá con más sutileza. Ahora estoy escribiendo mi primera novela con el apoyo de otra beca y sigo probando formas de narrar, esta vez con una estructura porosa. No sé si vaya a lograrlo, la verdad, pero en ésas ando.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><br/></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> aprendizaje <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">La licenciatura y la maestría que estudié me han ordenado las lecturas de distintas tradiciones, eso está muy bien y lo agradezco. Pero editar a otras autoras, a otros autores, ha sido mi mayor y mejor escuela: en proyectos autogestivos, en sellos trasnacionales y en revistas y libros de la UNAM. Pienso que la médula, la verdadera carpintería literaria, bulle justamente ahí, en un proceso editorial bien llevado. Los talleres también tienen mucho de edición, por supuesto. Lo he vivido al tomarlos, al impartirlos, y también ahora que trabajo en la coordinación del diplomado en escritura creativa que se imparte en Literatura UNAM. Me he dado cuenta de que quien mejor tallerea es porque tiene a un gran editor dentro.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><br/></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> contexto <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">No me etiqueto a mí mismo porque lo que he escrito hasta ahora visita varios subgéneros narrativos (aunque no me lo haya propuesto): cuento cruel, <i>weird</i>,<i> </i>terror, algo de <i>noir</i>... Cuando publiqué <i>Los niños volvieron de noche</i>, por ejemplo, vacilé sobre incluir un texto híbrido que tiene mucho de cuento, pero también de ensayo y de crónica. Al final sí me atreví y me siento cómodo con la decisión. Ese texto en específico ha generado posturas opuestas: ha sido el típico "ése podrían saltárselo" de algunas personas, pero también el favorito absoluto de lectores con perfiles muy disímiles: desde adolescentes de 16 hasta colegas que nacieron en los setenta u ochenta. En fin. La recepción y la crítica —cuando estás escribiendo o cuando ya publicaste un libro— son temas complejos, algo desconcertantes a veces, pero que me fascinan. Si escribir es el oficio que elegiste y entiendes pronto que no pasará nada si hoy mismo dejas de producir, que si te retiras de la literatura todo continuará igual —saldrán más Trumps o Mileis y la Tierra seguirá encaminándose a su fin—; si de veras lo entiendes y lo asumes, la escritura —todo lo que la rodea— se vuelve todavía más gozosa, relajada, y los diálogos con quienes te leen siempre tienen algo de milagroso, porque te dedicaron tiempo en esta época enloquecida.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><br/></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> nitro/press <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">El capitalismo y el ambiente literario —con los concursos para conseguir becas o premios— promueven la competencia, pero yo no veo la escritura en esos términos. Tampoco me interesa institucionalizarme de más a la hora de escribir. Por ejemplo: ninguno de mis libros ha llegado a las 80 páginas en Word, que es el mínimo estándar en los concursos para libros de cuentos. Si pienso que ya conté lo que quería y no alcancé las 80 páginas, no voy a sacarme más textos de la manga sólo para cumplir con las bases de convocatorias que no se actualizan desde hace mucho tiempo. Por eso he optado por el camino del dictamen editorial (salvo con mi primer libro, publicado por invitación de José Homero cuando él era editor en el gobierno de Xalapa). Iniciar una carrera de cuentista es difícil justamente porque eres novel y no un "autor-marca", como dicen en las agencias literarias. Por eso Nitro/Press ha significado un espaldarazo increíble para mí: porque se arriesga, siempre ha apostado por el cuento y ahora apuesta por mi escritura. Además, Mauricio Bares y Lilia Barajas —los directores del sello— han encontrado a grandes cómplices para coeditar mis libros: Antonio Ramos Revillas, de la Universidad Autónoma de Nuevo León, y Antonio Bonilla e Iris García, del Instituto Veracruzano de la Cultura. Llegué a Nitro/Press por suerte, sólo porque la escritora juarense Elpidia García me invitó a una antología de cuentos que —sin haberlo previsto— terminó por publicarse allí. Así conocí a Mauricio y Lilia: por azar. Antes ni siquiera los había visto, aunque claro que sabía que ellos curaban ese catálogo que admiro muchísimo y que, producido por dos personas nada más, se distribuye muy bien en librerías y ferias del país. Cuando leí en su sello textos que amé —la edición conmemorativa de la reina Amparo Dávila, la novela que le editaron a Gabriela Cabezón Cámara o varios cuentos de las antologías <i>Lados B</i>—, no me imaginaba que yo terminaría publicando allí. Otro milagro.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"><i> </i></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><i><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></i></b></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/c3c926af-eb78-cf25-9f8f-3015220fbc4d/3bc204a3-ca7b-c979-4231-dbfc4c756807.png" style="--en-naturalWidth:759; --en-naturalHeight:559;"/><div><br/></div>
<div><b><span style="font-size: 16px;"><i><span style="color:rgb(14, 48, 41);">entrevista + edición: </span></i></span></b><span style="font-size: 16px;"><span style="color:rgb(14, 48, 41);">chris núñez</span></span></div>
<div style="padding-bottom:13px;"><b><span style="font-size: 16px;"><i><span style="color:rgb(14, 48, 41);">foto de portada e interiores: </span></i></span></b><span style="font-size: 16px;"><span style="color:rgb(14, 48, 41);">cortesía del autor</span></span></div>
<div style="padding-bottom:13px;"><span style="font-size: 16px;"><span style="color:rgb(14, 48, 41);"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></span></div>
Megaloceros · Gerardo Limahttps://dudumdush.postach.io/post/megaloceros-gerardo-lima2023-07-07T22:18:14.699000Z2023-07-07T21:37:16ZColabora, comparte y difunde.<div><br/></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/e921f67c-be58-ae1a-4095-2cd8ee5898cc/30d5df3c-a13b-a02b-a076-47f046ce12ee.png" style="--en-naturalWidth:900; --en-naturalHeight:900;"/><div><br/></div>
<div style="text-align:justify;"><br/></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 20px;">Los dos volúmenes de <i><a href="https://conejobelga.blogspot.com/2023/07/megalocerosel-ciervo-primigenio.html">Megaloceros</a>, Libros del ciervo </i>(Paraíso Perdido, 2021)<i> </i>sitúan sus coordenadas en Amarillo, una región ficticia que conecta directamente con Robert W. Chambers. A través de seis relatos de horror cósmico, Gerardo Lima empalma tradiciones literarias como la inglesa y la estadounidense en México, con sus particularidades geográficas, lingüísticas y folclóricas. El concepto de ciervo, detonador de presagios ominosos y experiencias atroces, nos asoma al vacío de forma incisiva.</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"> </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></b></div>
<div style="text-align:right;padding-left:80px;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">< </span>mito <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Siempre me ha interesado crear mitos, porque es algo que he hecho desde niño. Y es una de mis mayores fascinaciones. Lo que aprendí con Lovecraft fue la creación de mitologías propias, de realidades dentro de la ficción. Y eso es lo que busqué en <i>Megaloceros</i>, que existiera un mundo muy amplio dentro de los mismos cuentos, que se sintiera cómo se rompen esos límites entre realidad y ficción. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;padding-left:80px;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> autores <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Chambers, Barron, Cioran, Ligotti, Lovecraft y King son importantes para mí, y lo fueron mientras escribía este libro. Creo que siempre se me olvida mencionar a una autora que se ha convertido en un referente, al nivel de ser ya una <i>rockstar</i>. Pero cuando escribía este libro, <i>Las cosas que perdimos en el fuego </i>de Mariana Enríquez era un libro que recién había llegado a Anagrama y estaba llamando la atención a un nivel cada vez mayor. Pero ella junto a los autores que mencionas se convirtieron en las bases de lo que yo quería comunicar con mi obra. Algo mexicano, pero con las influencias del terror anglosajón, del pesimismo paneuropeo, que me han movido desde que descubrí que la literatura era algo para mí.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Hay autores que me han marcado desde muy joven, algunos ni siquiera forman parte del subgénero de terror. Clásicos como Dostoievski o Tolstoi, pero también Byron, Goethe, Baudelaire o Proust son autores fetiches para mí. La literatura norteamericana siempre ha sido importante para mí. Buscaba la "gran novela norteamericana", y en ello leí cosas como Mobydick o <i>Huckleberry Finn, </i>pero también están autores como Carver, Cheever, Joseph Heller, Hemingway o Pynchon. También soy fanático de la literatura fantástica, de los italianos como Buzzati o Calvino, los románticos alemanes, los decadentes franceses y los grandes narradores hispanoamericanos. Y ya, por último, los estudiosos de la religión y los mitos del mundo como Robert Graves, Mircea Eliade, Marija Gimbutas, Gershom Scholem, Georges Dumézil, López Austin o Mercedes de la Garza.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> identidad <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><i>Megaloceros</i> es un libro muy afortunado. No lo digo porque sea una maravilla o algo parecido, sino que para mí funcionó a la perfección. Tardó en caer la idea y la estructura, pero cuando me di cuenta de que todo circundaba en torno al ciervo y a la ciudad de Amarillo, todo se conjugó en mi cabeza hasta formar esta "salsa macabra". No quería llamar a alguien Jeffrey Ford, sino Julián Cabrera, pero reconociendo mis influencias del horror y la literatura anglosajona. Eso incluye también mi gusto por la historia romana y por el paganismo en Europa, que quise conjugar dentro de un territorio mexicano ficticio, pero reconocible.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> ciervo <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Busqué de algo que no fuera esencialmente una amenaza. Lo que dice Noël Carroll sobre el monstruo, que debe ser amenazador de por sí, quise convertirlo en algo distinto. Además, mi gusto por lo horroroso no depende sólo de lo grotesco o lo feo, sino también de lo sublime. Y el ciervo es un animal que, para mí, conjuga las dos cosas. Para entender el símbolo me fui a mitologías mongolas, japonesas, chinas, celtas, mazatlecas, ndé o mexicas.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">En alguna ocasión quise explorar otra visión sobre el ciervo, pero no he podido hacerlo, lo que me indica que el tema se ha cerrado. Lo único que todavía sigue como una referencia es La Antigua y lo que hay ahí dentro. En este sentido, para mí el relato <i>La Antigua (Megaloceros giganteus)</i> es el summum del libro.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> inflexión <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Para este libro, el punto de inflexión fue el FONCA y su programa de Jóvenes Creadores, pues estar ahí me cambió la vida. Estar con compañeros talentosos, con grandes tutores y estar viendo cómo funciona todo dentro de un ámbito al cual es muy difícil llegar, me dio el espaldarazo que necesitaba. Lo mismo pasó con el premio que gané un poco después, que además me ayudó a superar una de las enfermedades más discapacitantes que he sufrido en mi vida. Y lo que ha pasado después de este libro también ha sido más que complicado, pero eso ya pertenece a otro momento. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> coronavirus <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Lo que sí podría decir es que la pandemia afectó bastante a las editoriales, y esto se ha visto con las independientes, y claro, con el alcance que tenían o podrían tener algunos autores.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Durante la pandemia se llevaron a cabo muchísimas presentaciones en línea, pero es algo que se desgastó, y por suerte volvemos a lo físico, las ferias, las librerías, etc. La promoción literaria ha tenido un mayor auge, quizá, con las redes, y lo mismo el encuentro entre escritores y lectores de distintas partes del mundo. Como autor, la verdad es que me ha ido bastante bien. Me he sentido muy apoyado tanto por instituciones culturales oficiales como independientes. No he llegado al reconocimiento que busco ni tampoco soy tan leído como me gustaría, pero considero que he tenido bastante suerte para cruzar algunas de las trampas y de los obstáculos que hay en este medio cultural, a veces tan complicado y poco amable con los artistas.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> weird <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">No, yo me considero un escritor/autor y ya. Sí, sé que escribo terror y que es un género que me gusta, pero no es lo único que me interesa ni leer ni escribir. En tanto lo <i>weird, </i>entiendo que hay autoras o autores inclasificables que quedan muy bien aquí, como Karin Tidbeck, Iliana Vargas o Édgar Omar Avilés, además de los ingleses que dieron paso al término, que más bien se refiere al <i>new weird</i>, como Miéville o los Vandermeer. Porque <i>weird </i>era Lovecraft.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Cada uno puede ponerse la etiqueta que guste. Yo lo he hecho. Pero eso es algo que depende de los demás. Si alguien después dice que en Latinoamérica se hace Realismo Especulativo Sureño, estará bien. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">< </span>proyectos <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Siempre ando trabajando, aunque no termine en buen puerto necesariamente. Estoy con una novela que ha estado muchos años en mi cabeza. Y estoy con ella, esperando que en esta ocasión pueda terminarla. Además, estoy revisando un libro para su publicación este año, que es casi-casi una sorpresa. Es de cuentos, y tiene relación con santos populares y con la violencia de este país. Próximamente se publicarán otros dos libros de cuentos, y es un género que me sigue interesando. Pero trato de que mi trabajo en estos años futuros se relacione más con la novela, pues me interesa explorar ese largo aliento en una búsqueda personal tanto de la prosa como de la estructura de alguna historia que me parezca interesante.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Aún hay muchos proyectos para rato. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Y, finalmente, muchas gracias por la paciencia, por el interés, y por todo esto. Espero haya podido responder con claridad algunas de las preguntas. Nuevamente, mil gracias.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/e921f67c-be58-ae1a-4095-2cd8ee5898cc/f58c735f-211f-209d-808b-855a929a1043.jpg" style="--en-naturalWidth:2048; --en-naturalHeight:1365;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/e921f67c-be58-ae1a-4095-2cd8ee5898cc/50ab45fa-9232-64a3-1474-34c43635eaa6.jpg" style="--en-naturalWidth:810; --en-naturalHeight:660;"/><div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div><b><span style="font-size: 18px;"><i>entrevista + edición: </i></span></b><span style="font-size: 18px;">chris núñez</span></div>
<div><b><span style="font-size: 18px;"><i>foto de portada e interiores: </i></span></b><span style="font-size: 18px;">roberto murillo</span></div>
<div><br/></div>
<div><br/></div>
<div><br/></div>
<div><br/></div>
Prueba de resistencia · Bladimir Ramírezhttps://dudumdush.postach.io/post/prueba-de-resistencia-bladimir-ramirez2023-06-02T04:45:52.605000Z2023-06-02T02:35:59ZColabora, comparte y difunde.<div><br/></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/8b659db9-b8a1-a280-72f1-5ab2da407730/17cb239b-e2eb-530d-4d59-f41eaba725f2.png" style="--en-naturalWidth:900; --en-naturalHeight:900;"/><div style="text-align:justify;"><br/></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 20px;">Platicamos con Bladimir Ramírez, autor de <i><a href="https://conejobelga.blogspot.com/2023/06/prueba-de-resistencianadar.html">Prueba de resistencia</a></i> (2022), publicado por el sello Paraíso Perdido. En torno al leitmotiv del deseo entre chicos, Ramírez<i> </i>aborda factores de tensión social como machismo, clasismo, homofobia, discriminación y fanatismo religioso. Sus historias directas, concisas y mordaces expresan crítica social, cierta nostalgia por una niñez imperfecta y un irresistible sentido del humor. El volumen de relatos obtuvo el Premio Nacional de Literatura Joven Salvador Gallardo Dávalos/Narrativa 2021.</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> concepto <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">No creo que <i>Prueba de resistencia</i> haya surgido como algo planeado, era muy joven para tener esa idea "total", de un volumen de cuentos. Probablemente tenía la necesidad de explorar situaciones que he visto y vivido a lo largo de mi vida y encontré en el cuento una forma conveniente. Sobre el proceso creativo, creo que comencé a escribir las primeras versiones de algunos cuentos cuando tenía 19 años, casi todas las versiones fueron leídas y trabajadas en dos talleres: <i>Los náufragos de la palabra</i>, que era un taller más bien rudo e informal de puros amigos (yo era el más joven y a veces les iba mal a mis textos) y en el Taller Literario de Casa de la Cultura que coordina mi maestro, Ricardo Sigala. Cada uno de los cuentos tuvo un proceso diferente. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"> </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> anécdota y ficción <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Si por anecdótico entendemos autobiográfico y por narrativo entendemos ficción, podríamos decir que el libro es una laguna que se alimenta de dos ríos. El agua se mezcla y los peces se aparean de manera natural, literariamente hablando. Anécdotas no solamente mías, sino también de los míos. Me gusta creer que ese espacio anecdótico/biográfico es una suerte de memoria compartida. Supongo que no fue una decisión, más bien una necesidad. Me gusta reírme del mundo y que el mundo se ría de vuelta. Cuando se trata de temas sociales, la comunidad gay históricamente ha sido la burla. Si pensamos en las representaciones populares de los gays (series, telenovelas, malas películas de ficheras), el personaje que se presenta en la pantalla como homosexual existe únicamente para ser objeto de burla y, en menor medida, objeto de deseo. Quizá por eso en <i>Prueba de resistencia</i> son las voces juveniles y, en la mayoría de los casos, gays, que deciden burlarse de su entorno. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"> </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> influencias <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Es difícil decirlo con exactitud, me gustaría creer que de Lemebel he aprendido la transparencia y la cadencia en el lenguaje, que de Arenas, la fluidez narrativa y de Esquivias, la invención, la creatividad de nuevos espacios para que el cuento exista. Por supuesto estoy especulando, es difícil saber dónde termina una influencia y empieza la otra.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Creo que la narrativa mexicana actual e históricamente comparte influencias, temas, estilos y, claro, los vasos comunicantes pueden rastrearse con frecuencia. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Hace algunas semanas releí <i>El llano en llamas</i>, puedo decir que <i>Luvina</i> y <i>Diles que no me maten</i> me parecen cuentos extraordinarios. El ritmo, el manejo del lenguaje, la potencia de las imágenes y la agilidad de ambos cuentos me parecen magistrales. <i>Dentelladas de tigre</i>, de Lucia Berlin, es uno de mis cuentos favoritos; es sarcástico y doloroso en la proporción correcta. <i>La señorita Julia</i>, de Amparo Dávila, es un cuento al que vuelvo con frecuencia, quizás por la locura invisible y la tristeza. <i>Bienvenido, Bob</i>, de Onetti, por la contundencia de una acción que parece que nunca ocurre. Lo mismo podría decir de William Saroyan e Inés Arredondo, son cuentistas a los que regreso y siempre encuentro algo nuevo, algo imposible.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"> </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> valores <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Los atributos que yo puedo considerar en el libro son aquellos mismos que han encontrado los lectores, cuando alguien me dice que encuentra en el libro una identificación, una proyección o un espejo, entonces considero que los cuentos cumplen su función. La honestidad de las historias y de los personajes.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Cuando escribí los relatos era muy joven, recién descubría (lo sigo haciendo) cómo funciona un cuento, cómo se dibuja un personaje, cómo se mueve una historia. Los talleres literarios, el rigor con el que mis textos eran leídos y criticados, es algo que siempre he agradecido.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><br/></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Un desafío técnico en particular era la distancia. Creo que cuando practicamos la autoficción, en cualquiera de sus formas, es importante entender que el yo que escribe y el yo que es escrito son diferentes.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> panorama <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">En el panorama mexicano la novela siempre ocupa más estantes en las librerías y en las reseñas. Creo que el cuento poco a poco recupera su fuerza. No podemos negar que en la tradición mexicana del siglo XX tuvimos cuentistas de primerísimo nivel, supongo que a veces olvidamos esto. O bueno, lo olvidan las personas que trabajan en el mercado editorial. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Diría que los desafíos son varios. Para empezar, haber nacido y estudiado en un municipio pequeño como Zapotlán el Grande, un lugar semi-rural, semi-urbano. Actualmente las discusiones literarias están muy enfocadas en las grandes capitales culturales. A eso le sumaría que, aunque existe una fuerte tradición de literatura gay en México, en ocasiones son textos menospreciados por su temática y no por su ejecución, un error que me parece ingenuo e infantil, pues cualquier obra debe ponderarse por su contenido, no solamente por su tema. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/8b659db9-b8a1-a280-72f1-5ab2da407730/2c86d170-e814-7df0-6f60-1810648ad57e.png" style="--en-naturalWidth:765; --en-naturalHeight:457;"/><div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div><b><span style="font-size: 18px;"><i>entrevista <span style="color:rgb(26, 169, 178);">+</span> edición: </i></span></b><span style="font-size: 18px;">chris núñez</span></div>
<div><b><span style="font-size: 18px;"><i>foto de portada e interiores: </i></span></b><span style="font-size: 18px;">bladimir ramírez</span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"> </span></b></div>
La rata con Thinner · Omar Ramírezhttps://dudumdush.postach.io/post/la-rata-con-thinner-omar-ramirez2023-05-18T20:07:48.308000Z2023-05-18T18:29:06ZColabora, comparte y difunde.<div><br/></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/f9bdaa1e-8cd3-0cc6-1853-b55826c79213/1552d378-593d-692a-68c4-dce338351d49.png" style="--en-naturalWidth:900; --en-naturalHeight:900;"/><div><br/></div>
<div><br/></div>
<div style="text-align:justify;"><br/></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 24px;">Omar Ramírez recopiló 71 relatos de Internet</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 24px;">para integrar la antología <i>La rata con Thinner</i>,</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 24px;">un fenómeno masivo de contracultura digital.</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> inicios<span style="color:rgb(252, 18, 51);"> </span><span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;padding-left:80px;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Empecé a escribir mis primeras historias desde que iba en secundaria, aunque eran solo <i>fanfictions</i> de las series de TV que me gustaban, pero solamente escribía por escribir, sin intenciones de hacerlo seriamente y sin respetar mucho la narrativa aunque ya tenía buena ortografía. Se me ocurrían historias que consideraba buenas y también las escribía, luego dejaba pasar el tiempo y volvía a escribir otras cosas. Me inspiraba un poco en los relatos de José Emilio Pacheco que me hacían leer en la escuela y en un inicio trataba de imitar su estilo narrativo, con eso creo que el mío se fue desarrollando hasta que unos años más tarde combiné todo lo que tenía en mi primera novela. Aunque no era buena, me siento orgulloso de ella por todo el trabajo y esfuerzo que invertí al escribirla y porque se trataba de algo que yo hice y fue ahí cuando me di cuenta de que quería dedicarme a esto. He continuado con la escritura de más obras a lo largo de los años, mejorando cada vez más mi narrativa porque tengo intenciones de poder publicar algo y si fuera posible, vivir de ello, pero a pesar de que he mejorado mucho con respecto a mis inicios, sé que aún me falta mucho por aprender.</span></div>
<div style="text-align:justify;padding-left:80px;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;padding-left:80px;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> antología <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Sucedió a inicios de junio de 2022. No es una historia realmente interesante. La verdad es que no tenía nada que hacer cuando me surgió la idea, es decir, simplemente por ocio me preguntaba qué otros relatos había aparte de <i>La rata con thinner</i>, <i>La cabra en el columpio</i> y demás, y decidí empezar a buscar los que recordaba, pero como no conocía todos decidí preguntar en un grupo de Facebook llamado <i>Shakespeare nos escribió</i> si había más. Nunca me imaginé que al hacer eso iba a causar tanto revuelo. Como ya mucha gente estaba al pendiente de ello, me sentí con la responsabilidad de terminar el libro y tomarme más en serio ese trabajo. Muchos otros me ayudaron pasándome más relatos, algunos propios, hablé con los autores de algunos de los textos y me dieron permiso de usarlos y así, poco a poco, se formó la antología.</span></div>
<div style="text-align:justify;padding-left:80px;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;padding-left:80px;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Todos los relatos que componen esta antología tienen algo en común: son bizarros, raros, utilizan el humor negro, se burlan de la gente y de sus intentos por sobresalir, pero nadie sabe si todo lo que se cuenta en ellos realmente sucedió. En algunos casos se desconoce al autor, muchos textos ya circulaban por Internet y al parecer hubo varios intentos de recopilarlos todos; sin embargo, pienso que el mío fue el primer intento serio, y el que se hizo más conocido. Muchos de estos relatos tienen bastantes faltas de ortografía, de redacción y de estructura narrativa, en algunos casos tuve que corregir palabras o frases pero tratando de conservar esa <i>esencia </i>que tienen, por lo que en algunos casos hubo la necesidad de dejar ciertas fallas. Hubo también gente que me envió escritos propios para que aparecieran en la antología, pero no encajaban con el mismo estilo de los demás relatos y por eso tuve que rechazarlos.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Varios de estos relatos habían salido de ciertas páginas de Internet que en su momento desconocía. Los autores se pusieron en contacto conmigo y aunque algunos se mostraron felices por su inclusión, hubo en especial uno que no estaba contento con el proyecto. Finalmente, me permitieron publicar los relatos con sus respectivos créditos. Por esa razón anduve buscando hasta donde fuera posible a los autores de todos los relatos, pero en algunos casos resultaba imposible.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Al final había recopilado 64 textos que con el tiempo subieron hasta llegar a 72, y en la versión final que liberé recientemente tuve que eliminar <i>Tripas</i>, de Chuck Palahniuk, porque no contaba con el permiso del autor para subirlo (es decir, el autor no sabía que su historia estaba en este compendio) y también porque siento que aquella ficción tampoco encajaba con el resto de la antología por ser escrita por alguien fuera de Latinoamérica y por tratarse de un escritor profesional que desencajaba con los demás escritos cuya narrativa no está bien lograda. De modo que al final quedaron 71 relatos. Esta versión la he subido a 3 nubes diferentes; son los links oficiales y si la antología se actualiza después, será en estas nubes donde los suba.</span></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="font-size: 18px;"><a href="http://bit.ly/3oeqPFP">MEGA</a> · <a href="https://onedrive.live.com/?authkey=%21AGWHS0Dsw%2DWfZ%2D4&id=B3C5CD694CD2E2FF%2121489&cid=B3C5CD694CD2E2FF">ONEDRIVE</a> · <a href="https://drive.google.com/drive/folders/1mkP3A4QddKI6FkFI6XtJ2WjhKJYUrCfF?fbclid=IwAR174YNIq4DXeJCtrgsNI4LZv0itGFEkkMo61-TNAKEb8gsmYOIpfpu0wQA">GOOGLE DRIVE</a></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Como la antología se volvió viral, mucha gente empezó a subirla a diferentes páginas. No tuve problema con ello porque originalmente estaba pensada para que fuera de libre distribución. Entonces descubrimos que la antología estaba a la venta en Amazon, en una versión física. De modo que, después de consultarlo con los autores para obtener su permiso, decidí registrar el libro en el INDAUTOR (Instituto Nacional de Derechos de Autor) de México como obra recopilatoria y aparecí como el compilador de la misma. He registrado muchas obras mías antes, así que conocía muy bien los procesos, los documentos requeridos y el precio que cobran para todo el trámite.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">La gente ya sabe de sobra el contenido que tiene la antología y que es para mayores de 18 años. Todos parecen encantados con ella y me felicitan a menudo por haber hecho ese trabajo. Se siente un poco extraño, pero me da gusto.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"> </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> impacto<span style="color:rgb(26, 169, 178);"> ></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"> </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Cuando empecé a trabajar en <i>La rata con Thinner</i>, jamás me imaginé que se volvería tan viral. Todos los que la leen sabiendo que su contenido es hasta cierto punto asqueroso, coinciden en que es una obra única, que lo que yo hice marcó un antes y un después en los fenómenos de Internet y hasta bromean considerándola una obra maestra de la literatura universal, comparándola con piezas de alto calibre como <i>El Quijote</i>, <i>La Ilíada</i> y <i>La odisea</i>. He recibido muchos mensajes de felicitación, me piden que les pase el libro y cosas por el estilo. Incluso en el grupo donde nació la antología me entregaron un diploma simbólico por haberlo creado. Mi propia familia se ha enterado del éxito de la obra y también me han felicitado por ella, comentando que la han visto en todas partes en Internet.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Sólo liberé la antología en redes sociales y en Internet pero, según supe después, hubo una presentación con lectura de algunos de los relatos en un restaurante de San Luis Potosí. No tuve la oportunidad de estar presente. Creo que ya le han hecho de todo: una reseña en una página web que cuenta la historia de cómo surgió, varios videos de YouTube donde leen algunos de los relatos, una mención en el podcast de leyendas legendarias, una entrevista que me hicieron para otro podcast en la que conté cosas referentes a ella y otra entrevista para un trabajo escolar que pienso que fue un éxito porque la que me entrevistó ya no se comunicó conmigo, además de la cantidad de memes que le han hecho.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Muchas de estas historias ya circulaban en Internet desde hace años y yo sólo hice el trabajo de compilarlas todas en un solo volumen. Pero también había gente que no las conocía y una recopilación como ésta les llamó poderosamente la atención. Supongo que fue por morbo más que nada; creo que este tipo de relatos nos llaman la atención por ser así como son de bizarros y repulsivos.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">En general he recibido críticas positivas, sin contar los reclamos de uno de los autores que se molestó de que sus historias aparecieran en el libro, aunque al final llegamos a un acuerdo. Pero en una ocasión recibí un mensaje anónimo de alguien que decía ser autor de uno de esos relatos (pero nunca me demostró que lo era ni me dijo cuál), me amenazó con demandarme por haber hecho la antología y de ahí ya no volvió a responder. Confieso que sí me saqué de onda porque nunca me había pasado eso. Y también hay otras personas que me critican porque creen que estoy lucrando con la antología cuando no es así. Desde un inicio yo no tenía intenciones de vender la antología, porque sólo uno de los relatos incluidos es de mi autoría. Hubo polémica con algunos de los autores que pensaban que lo iba a vender hasta que llegamos al acuerdo de que me permitirían usar sus relatos a cambio de que el libro no se comercializara y así ha sido hasta ahora. <i>La rata con Thinner</i> es de uso libre y siempre será así, no está a la venta en ningún lado (y como dije antes, alguien más lo subió a Amazon para comerciar con él, pero hasta ahora no ha respondido).</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Tras la publicación, los autores no han hablado conmigo más que para felicitarme, y aún siguen publicando en sus páginas de Facebook. Por cierto, la portada la hizo un miembro del grupo <i>Shakespeare nos escribió</i> llamado Alejandro Hernández Jacobo, quien se ofreció para hacer una portada que remitiera a los libros de primaria de los 90’s en México, concretamente el libro de español de primer grado, conocido como <i>el libro del perrito</i>. Justo yo también imaginé la portada del libro con esa ilustración y el fondo amarillo, como parodia de aquellos libros de texto.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> feedback <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"> </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><i>La rata con Thinner</i> deja al descubierto varias cosas que suceden en nuestra región, las cuales no deberían de suceder, pero suceden tan a menudo que se vuelven parte de lo cotidiano a tal punto que nos acostumbramos a ellas. Se refleja mucho también la pobreza y las carencias que viven muchos de los protagonistas de los relatos, que al estar en esa situación no tienen de otra más que delinquir, robar o cometer toda clase de actos criminales. A muchos nos parecerá cómico este aspecto de los relatos pero la verdad es que muchas de las cosas que suceden sí podrían pasar en la realidad. Incluso en los relatos que hablan de sucesos paranormales pienso que hay algo de realidad en ellos. Así como también ciertos relatos que son <i>positivos</i>, por así decirlo, que cuentan grandes hazañas, historias lindas o de superación. El libro es un cúmulo de vivencias de todo tipo.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"> </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">No tengo intenciones de comercializar el libro ni ahora ni después, tampoco de sacar una edición impresa, aunque hay un editor que me ayuda con vender copias físicas a todo aquel que lo quiera, siempre y cuando esas copias impresas sean para uso personal, aunque esto no signifique que esté lucrando con la antología porque él solo está haciendo su trabajo en la imprenta.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Mi relato favorito es el de <i>Historia de amor trans</i>, el único del cual tengo casi una certeza segura de que es real. Narra la historia de amor entre un chico y su pareja trans, pero la forma en la cual narra el desarrollo de su romance y todo lo que vivieron de verdad es muy linda, creo que es el único relato <i>alegre</i> de todo el libro. Otro de mis relatos favoritos es el de <i>La bruja del 48</i>, que narra la historia de una anciana que participa en una maratón; la verdad, se me hizo muy inspirador.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Las cosas que yo escribo no se parecen en nada a lo que aparece en la antología, incluso intenté escribir algo parecido e incluirlo (el relato de <i>La Zarina</i>) pero siento que no salió como esperaba. Sin embargo, ya que no solicité ninguna remuneración económica por hacerla, yo mismo pedí que aquellos que quisieran agradecerme por haber creado el libro, podrían hacerlo leyendo mis propias obras, y sí, tuvieron más lecturas, en algunos casos se ofrecieron a ayudarme con correcciones de estilo y consejos de escritura, pero eso fue todo.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">El ser autor de obras literarias me ha acercado con varios autores latinoamericanos que tienen mucho potencial hasta para publicar <i>best sellers</i> pero que no son tomados en cuenta por diversas razones, desde falta de oportunidades, falta de apoyos o a veces hasta falta de confianza en sí mismos. Casi todos ellos suelen publicar en Wattpad, una plataforma muy popular pero con pésima reputación por la gran cantidad de historias de adolescentes que ahí proliferan. No obstante, he encontrado algunas joyas literarias que merecen ser leídas. Muchos de nosotros estamos en la lucha de poder publicar algo y volvernos profesionales, y muy pocos lo han logrado.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Tengo muchas novelas y cuentos, pero me gustaría hablar de dos de ellos, que son los más populares y los que considero mejores. <i>Yatareni</i> es una novela de 3 volúmenes <span style="color:rgb(32, 33, 36);">[</span></span><b><span style="font-size: 18px;"><a href="https://www.wattpad.com/story/245946876-yatareni-volumen-uno">1</a></span></b><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(32, 33, 36);"> + </span></span><b><span style="font-size: 18px;"><a href="https://www.wattpad.com/story/246049965-yatareni-volumen-dos">2</a></span></b><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(32, 33, 36);"> + </span></span><b><span style="font-size: 18px;"><a href="https://www.wattpad.com/story/246053895-yatareni-volumen-tres">3</a></span></b><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(32, 33, 36);"> ]</span> publicada en Wattpad. Trata de Eliseo, un pasante de arquitectura que se muda a un pueblo homónimo en la provincia mexicana, donde trabajará como asistente de un arquitecto que ahí reside. Aunque al inicio su estancia le parece aburrida, después conoce a un grupo de chicos un poco extraños que disfrutan del manga y del anime, y decide entablar amistad con ellos porque también le gustan esas cosas. También conoce a dos chicas físicamente idénticas llamadas Mayra, aunque diametralmente opuestas en cuanto a personalidad. En sí, la historia trata principalmente del desarrollo de la relación entre Eliseo y una de las Mayras, la más tímida e introvertida, y con ayuda de sus nuevos amigos tratará de ayudarla a salir de la soledad en la que vive. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:center;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">La segunda historia, también publicada en Wattpad, es una novela corta llamada </span><b><span style="font-size: 18px;"><i><a href="https://www.wattpad.com/story/260715752-la-brujita-que-cruz%C3%B3-a-mi-barrio-marginal">La brujita que cruzó a mi barrio marginal</a></i></span></b><span style="font-size: 18px;">. Trata de un muchacho de preparatoria llamado Bryan que vive en Ecatepec, México, y es fanático del anime, especialmente de una brujita de anime llamada Larissa, protagonista del anime <i>Maho Shiro</i>. En su cumpleaños, el chico pide como deseo de cumpleaños que su <i>waifu</i> se vuelva real, y el deseo se le cumple porque la bruja Larissa aparece en su mundo y en su vida teniendo diversas aventuras con el chico y sus amigos. Esta novela corta plantea el choque cultural de una bruja que proviene de un mundo de fantasía donde la magia existe, con el barrio marginal donde vive Bryan. Cosas que para nosotros son cotidianas como la música popular, la delincuencia, las groserías y el modo de vida de esa gente, a ella le resulta exótico e interesante. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Para finalizar, me gustaría decir que, contrario a lo que muchos puedan creer, compilar esta antología y que se volviera viral fue un golpe de suerte. Me siento orgulloso de haber contribuido a la historia del Internet latinoamericano. Al inicio no me lo creía, pero ahora soy consciente de que he creado un verdadero fenómeno viral. Y para aquellos que quisieran iniciarse en esto de las obras literarias, les recomiendo que lean mucho, principalmente de libros cuya temática sea similar a lo que pretenden escribir, que escriban aunque lo primero que les salga sea horrible, pero así siempre se empieza, y que nunca dejen de escribir, porque esto requiere mucha fuerza de voluntad, paciencia y compromiso. Quizá haya días en los que la flojera les gane o se queden sin ideas, pero nada es más satisfactorio que ver culminada una obra después de tanto tiempo y esfuerzo, principalmente porque es algo tuyo.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/f9bdaa1e-8cd3-0cc6-1853-b55826c79213/11728731-ad97-f0d3-7363-3ef52d6f29b6.png" style="--en-naturalWidth:540; --en-naturalHeight:812;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/f9bdaa1e-8cd3-0cc6-1853-b55826c79213/a42055ac-76a7-bd8b-7309-e12e47494586.png" style="--en-naturalWidth:541; --en-naturalHeight:811;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/f9bdaa1e-8cd3-0cc6-1853-b55826c79213/20d8cc99-7515-5d8b-28e3-5007de29310a.png" style="--en-naturalWidth:541; --en-naturalHeight:811;"/><div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div><b><span style="font-size: 18px;"><i>entrevista <span style="color:rgb(26, 169, 178);">+</span> edición <span style="color:rgb(26, 169, 178);">+ </span>ilustraciones: </i></span></b><span style="font-size: 18px;">chris núñez</span></div>
<div><b><span style="font-size: 18px;"><i>foto de portada: </i></span></b><span style="font-size: 18px;">omar ramírez</span></div>
<div><br/></div>
<div><br/></div>
<div><br/></div>
Viejos comiendo sopa · Javier Acostahttps://dudumdush.postach.io/post/viejos-comiendo-sopa-javier-acosta2023-12-13T23:30:45.964000Z2023-03-15T04:55:14ZColabora, comparte y difunde.<div><br/></div>
<div><br/></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/9fd09e9f-83d3-b0be-dbd6-e83d07436c8e/5f402a88-ed34-ded8-3915-428bba3be6b9.png" style="--en-naturalWidth:900; --en-naturalHeight:900;"/><div><br/></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;">Javier Acosta posee una vasta obra poética que pone en suspenso las certezas y asume riesgos estilísticos a través de metamorfosis repentinas. El autor nutre su imaginario de la tradición literaria oriental, la reflexión filosófica y el diálogo con la belleza. <i><a href="https://conejobelga.blogspot.com/2023/03/viejos-comiendo-sopaacosta-revisitado.html" rev="en_rl_none">Viejos comiendo sopa</a></i> obtuvo el Premio Nacional de Poesía «Juan Eulogio Guerra Aguiluz» 2020, convocado por la Universidad Autónoma de Sinaloa.</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"> </span></b><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> lentitud y belleza <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Hay constantes llamados a la reconciliación del espíritu del tiempo y la belleza. Byung Chul-Han articula mucho de su pensamiento en torno a esa idea. Un arte de la lentitud es necesario, pero esa necesidad es soslayada por la velocidad de escape que nos propulsa y que modula la experiencia humana. Parece una inversión siniestra del llamado de Horacio, el <i>carpe diem</i>, que nos invita a abrazar el día. Ahora lo entendemos como el mandato de vivir muy de prisa, ya que la vida es corta. Tendríamos que aclararlo, en el dialecto del presente: detente, demórate en la anchura del día. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span><span style="color:rgb(251, 95, 44);"> </span>silencio <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Dice Pascal Quignard que no hay diferencia entre la música y un libro silencioso. El poema ordena musicalmente el discurso mientras suspende el ruido. Todo el que ha leído, también el que ha escrito, lo ha probado; se abre ante nosotros un reino silencioso, al mismo tiempo silenciado por el ruido. El asunto es complejo, múltiple. Tomaré un detalle aparentemente secundario como ejemplo: quien intenta un poema se enfrenta constantemente a las intermitencias de la voz, señaladas por el corte del verso, los espacios en blanco y, de manera decisiva, por la distribución silábica. No es poca cosa. Por todas partes aparece el hiato, la respiración, el resuello del poema. Si todo marcha bien, al escribir abrimos las costuras del lenguaje, que se anega de silencio, de lo que llamaba Lispector <i>la entrelínea</i>. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> inmediatez<span style="color:rgb(24, 133, 226);"> </span><span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Mi reflejo ha sido distanciarme. A veces pienso que para mí escribir es la mejor coartada para estar solo. En el ámbito cultural y en el resto, he debido lidiar con mi introversión. Por otra parte es inevitable percibir las transformaciones de la escena y las políticas culturales, no es que hayamos estado alguna vez bien, pero considero que la cultura se encuentra especialmente descuidada, incluso desprestigiada, en los últimos años. Se han aplicado formas nuevas del descuido. Ojalá las cosas cambien, pero tenemos buenas razones para el descreimiento. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span><span style="color:rgb(251, 95, 44);"> </span>postpandemia <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Creo que no soy la persona más al tanto; pero noto muy disminuida la actividad literaria. Creo que las instituciones encontraron una muy buena manera de ahorrar recursos con la organización de eventos en línea. Pero incluso se han suprimido muchas actividades que podrían realizarse en línea, como los talleres literarios. Hablo de mi entorno. No soy una persona muy nostálgica, pero soy adicto al libro de papel, me parece un soporte estética y humanamente todavía no superable, las ferias del libro parecen disminuidas, incluso incómodas; por ello, en peligro. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span><span style="color:rgb(24, 133, 226);"> </span>metamorfosis <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">He reflexionado últimamente sobre el punto, el motivo ha sido la lectura de un libro de Francois Jullien sobre lo que él llama <i>la descoincidencia</i>, se trata, afirma Jullien, de la misma dinámica que guía a la vida (al bíos) y al arte. El movimiento es doble, a partir de una coincidencia, lo vivo se reconoce porque descoincide. Se trata de la lógica de la metamorfosis frente al orden de lo fijo. Es la misma lógica de la creación artística. Lo decía también Leonard Cohen, algo así como "encuentro que una canción va bien cuando dice cosas que no diría, de un modo en que no las diría." Contra esta convicción está la idea de que siempre estamos escribiendo el mismo poema... pero tenemos la responsabilidad vital de buscar constantemente el modo distinto; con fecundo azoro podemos notar que la nueva forma produce nuevos pensamientos, lo que los antiguos llamaban <i>metanoia</i> (el cambio de rumbo del pensamiento), que para mí es el principal regalo que hace el poema a nuestra especie. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><i><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> allen <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></i></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Creo que en cierto modo sigo ahí, en ese lugar lejano del inicio. En cierto modo. Siento que cada libro que he escrito proyecta su propia sombra; a la sombra del anterior, en varios modos a contracorriente, surge el nuevo libro. Escribí <i>Allen </i>con el escalofrío de quien inicia un viaje sin retorno; sigo ahí, erizado, al inicio de este largo viaje. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">< </span>punto de inflexión <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Tengo la impresión de que lo he experimentado varias veces, ese punto de inflexión. Además de mis muchos accidentes biográficos, me afecta fuertemente la lectura de nuevos autores. El encuentro con la poesía china fue uno de esos puntos de inflexión; otro, que me produjo y me produce todavía una perplejidad insuperable, es el descubrimiento de la poesía de Charles Simic. La lista es interminable, los autores del haiku y la estética japonesa, Borges, la filosofía de Nietzsche, los formidables recursos y caminos que abre Anne Carson, el apetito de profundidad y detenimiento que me han despertado poetas como Edmond Jabès y Chantal Maillard; la lectura de los poemas de <i>El guardador de rebaños. </i>Las lágrimas de feliz perplejidad que me depara aún la poesía de Cummings. Recientemente, el descubrimiento de la fascinante Sharon Olds, mi nueva maestra, enseñándome a escribir desde el principio... pero el lastre sigue ahí, todos los días debe lidiar con él, es duro, pesado, multiforme, se traduce en formas. Formas de la cerrazón y del cerrojo. Veo muy claramente la diaria humillación a la que me someten las formas paralizantes, con algunas excepciones que de vez en cuando me permiten una momentánea y retráctil emancipación, siempre con ayuda de esos y otros maestros.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> revisionismo <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Siento que en efecto, se trata de una tarea revisionista y de desmontaje. Confío en el desarmador de la ironía, que no siempre está disponible pero que, cuando funciona, permite aflojar las oxidadas tuercas.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> humor e ironía <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Ayer pensaba, para explicar un punto en mis clases de Estética: la forma en el arte, así como la forma del poema es la del juego. La mayor parte del tiempo sonreía, incluso con maldad, al escribir el libro. Aclaro: los juegos me los propuso el libro y no al revés. El humor se modula irónicamente, como bien lo has observado; en mi caso el humor surge mientras escribo, como una respuesta de la escritura ante la rígida seriedad con que me la suelo tomar, esa ocupación que día a día se me impone como una empresa irrealizable. El humor despeja y revela, como lo descubrió en clave psicoanalítica Freud, pues según él abre la puerta a pensamientos reprimidos que de otra manera no tendrían permiso de aflorar. No sé si sea el término clínico el que debemos aplicar en este caso; tratándose de la poesía creo que el humor abre la puerta a lo no pensado y a la variación. El humor es espontáneo, no sigue un plan, resuelve y transparenta la profunda seriedad sobre la que baila. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">< </span><i>summa </i>poética <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Creo que no alucinas. Sobre todo lo veo en los poemas que abren el libro, que son exploraciones sobre la poesía y sobre la escritura. Muchos de los textos resultan de una indagación en la que buscaba poner a trabajar mis desasosiegos sobre el poema, por ejemplo en <i>Resuello, una definición</i> que atañe a la materialidad respiratoria del verso. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">< </span>lo mínimo significativo <span style="color:rgb(26, 169, 178);">> </span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Lo has visto con mayor claridad que yo; de eso se trataba. Por ejemplo en la escritura, que consiste de manera inicial y definitoria en el acto de inclinarse para hacerla. La observación es de William Carlos Williams, en su <i>Paterson</i>. Lo más próximo y evidente puede ser lo más revelador y erizante. Como en la meditación zen, se trata de sentarse, respirar, y nada más. Ese "nada más" se desdobla en nuestra conciencia, de manera tal que inunda el resto de nuestras esferas. El otro ámbito que intuyes, ritmo y tono, es para mí la octava más alta en que resuena y toman nuevos sentidos los elementos mínimos, como la postura, la respiración. Yeats afirmaba, como otros poetas, que la poesía consiste en disponer las palabras adecuadas en el orden adecuado. Nada más sencillo, nada más difícil y enigmático.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span><span style="color:rgb(251, 95, 44);"> </span>legado y aire fresco <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Necesitaba esa bocanada, sentía que la escritura hacía trabajos de renovación en mi idea sobre el poema. La escritura es como una casa japonesa, con muros de papel, si no la renuevas frecuentemente, se te cae. El libro ha tenido fortuna, desde luego más de la que me esperaba. Ya proyecta una sombra, de ella nace otro libro que se le parece y busca descoincidir; ese es su legado, en lo que a mi diaria humillación respecta. La referencia a la canción de Camille [<i>Le jeune fille aux cheveux blancs</i>] me ayuda, los viejos que comen sopa vienen de Goya y de mi infancia: intenté capturar el tono socarrón y bíblico de las historias que me contaron, en el año del caldo, mis mayores. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/9fd09e9f-83d3-b0be-dbd6-e83d07436c8e/1761f8e2-9842-1bdf-43bc-79f0a4012b7d.png" style="--en-naturalWidth:800; --en-naturalHeight:1200;"/><div style="text-align:center;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></b></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="font-size: 24px;">De <i>Viejos comiendo sopa</i></span></b></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></b></div>
<div><i>No he venido a enseñarte</i></div>
<div><i>a caminar sobre las aguas.</i></div>
<div><i>No he venido a enseñarte a multiplicar los panes y los peces.</i></div>
<div><i>Ni a transformar el agua en vino.</i></div>
<div><i>No he venido a salvarte,</i> dijo<i>,</i></div>
<div><i>he venido a pedirte que camines el fuego.</i></div>
<div><i><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></i></div>
<div style="text-align:center;"><b>::</b></div>
<div><br/></div>
<div><b>LA PUTA DE BABILONIA ES TENTADA POR ATLAS</b></div>
<div><b><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></b></div>
<div>Puedo aguantar tanto tiempo la respiración.</div>
<div>Puedo aguantar tanto tiempo sin hablar.</div>
<div>Puedo aguantar tanto tiempo sin cocinar.</div>
<div>Puedo aguantar tanto tiempo sin pasar el trapo.</div>
<div>Puedo aguantar tanto tiempo sin beber.</div>
<div>Puedo aguantar tanto tiempo sin cobrar.</div>
<div>Puedo aguantar tanto tiempo sin coger.</div>
<div>Puedo aguantar tanto tiempo sin Dios.</div>
<div>Puedo aguantar tanto tiempo sin morir.</div>
<div>Puedo aguantar tanto tiempo sin parir.</div>
<div>Puedo aguantar tanto tiempo sin dejar caer el mundo </div>
<div> que llevo a mis espaldas.</div>
<div><br/></div>
<div style="text-align:center;"><b>::</b></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></b></div>
<div><b> </b></div>
<div><b>TODO SE VA, SI SE VA DE LA MENTE</b></div>
<div><b><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></b></div>
<div>Todo termina por abandonar el ámbito de la mente.</div>
<div>La vaca ha resuelto abandonar el ámbito de la mente. La yerba</div>
<div> rodadora en mi opinión, lo ha resuelto. El zanate ha resuelto.</div>
<div> La biznaga, se nota. Los dioses resolvieron. Debo incluir</div>
<div> la mosca y el mezquite, el arroz crudo y el arroz cocido,</div>
<div> la espiral logarítmica, el cuadrado aúreo; el marciano y la</div>
<div> estrella, el I Ching y puedo sospechar, humildemente que</div>
<div>la mente </div>
<div>ha resuelto</div>
<div>abandonar</div>
<div>el ámbito</div>
<div>de la cabeza —; de la voz —; de lo que haya sido</div>
<div>como haya sido, la escritura.</div>
<div style="text-align:center;"><br/></div>
<div style="text-align:center;"><b>::</b></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></b></div>
<div>Un poema es nada </div>
<div> más a veces el cansancio de alguien que no tenía</div>
<div> otro remedio, ni palabra;</div>
<div>alguien dispuesto a no seguir</div>
<div> la corriente del sí, la corriente del no,</div>
<div>dispuesto a probar qué tal está de sal la vieja sopa</div>
<div> del día, de las palabras. </div>
<div> </div>
<div style="text-align:center;"><br/></div>
<div style="text-align:center;"><b>::</b></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></b></div>
<div><b>EN ADELANTE H.E</b></div>
<div><b>—UN ENSAYO—</b></div>
<div><b><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></b></div>
<div>Un hombre elefante (en adelante h.e.) lleva más bien las de perder.</div>
<div>Como nos deja ver David Lynch en su película, el h.e. no puede</div>
<div> dormir recostado,</div>
<div>su laringe se aplasta, como cuando doblas o pisas una manguera</div>
<div> de forma accidental o adrede. En la manguera es agua, en la</div>
<div> laringe es aire.</div>
<div>El h.e. quería ser algo así como el Hombre de Vitrubio. Acostarse de</div>
<div> lado y boca abajo, al final boca arriba: abrir sus piernas y sus</div>
<div> brazos, sentir cómo se ajusta al mismo tiempo al círculo, a la</div>
<div> estrella, al pentágono.</div>
<div style="text-align:center;"><br/></div>
<div style="text-align:center;"><b>::</b></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></b></div>
<div>Un hombre hecho y derecho sueña que es una mariposa.</div>
<div>Una mariposa hecha y derecha tiene la pesadilla de ser hombre.</div>
<div>Un h.e. tiene sueños de hombre y pesadillas de elefante.</div>
<div>Me dice por ejemplo el h.e. que sueña mucho el cuento de los sabios</div>
<div> en el cuarto oscuro: la patrulla de ancianos viene cada noche</div>
<div> a su cuarto, </div>
<div> lo palpa minuciosamente, para saber qué diablos es un h.e.</div>
<div>El que palpa la trompa dice: <i>Es la vieja manguera del h.e. cuerpo de</i></div>
<div><i> bomberos.</i></div>
<div>El que palpa los colmillos dice: <i>Es la w más derechita del mundo.</i></div>
<div>El que palpa el escroto dice: No <i>tiene calentura.</i></div>
<div>El que palpa la oreja dice: <i>Aquí tampoco hay eco.</i></div>
<div>Los hombres viejos, sabios y barbados se quedan callados y no</div>
<div> saben si lo han soñado todo, si hay que seguir en ese cuarto</div>
<div> y mantener su sociedad o cada uno volver a su distante</div>
<div> habitación y despertar;</div>
<div>si nuestro viejo dios dejará alguna vez saber con claridad su sabio</div>
<div> parecer.</div>
<div style="text-align:center;"><br/></div>
<div style="text-align:center;"><b>::</b></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></b></div>
<div>Un h.e. sabe al dedillo la diferencia entre la hora del sueño y la hora</div>
<div> de la muerte.</div>
<div>Mi padre, por ejemplo,</div>
<div>en su última hora</div>
<div>me dijo: <i>Ven, ven,</i></div>
<div><i>tu corazón es puro, </i></div>
<div><i>el mío está podrido,</i></div>
<div><i>es hora ya de reemplazarlo,</i></div>
<div><i>ven, ven querido hijo.</i></div>
<div>Le contesté: <i>Cómo lo sabes.</i></div>
<div>Me dijo: <i>Porque tienes la fiebre</i></div>
<div><i>que me falta. </i>Me dijo: <i>Ven, ven,</i></div>
<div><i>querido hijo, es hora ya de reemplazarlo.</i></div>
<div style="text-align:center;"><br/></div>
<div style="text-align:center;"><b>::</b></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></b></div>
<div>No es buena idea traer un h.e. al interior de mi país.</div>
<div>A su paso</div>
<div>los niños de la aldea quieren trepársele,</div>
<div>los perros y los monjes inclinan la cabeza,</div>
<div>las parturientas le soban el vientre,</div>
<div>los prestamistas calculan el precio de sus colmillos,</div>
<div>se toman una selfie todos los que tienen teléfono,</div>
<div>los ratones no evitan inquietarlo,</div>
<div>los zopilotes vuelan en círculos sobre su cabeza,</div>
<div>los presidentes se dan discretamente de codazos,</div>
<div>los vendedores de maní sacuden la cabeza.</div>
<div> Montado sobre mí,</div>
<div>mi padre dice:</div>
<div> No recordaba que así fuera el mundo.</div>
<div> </div>
<div><b><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></b></div>
<div><br/></div>
<div><b><i><span style="color:rgb(14, 48, 41);">entrevista </span><span style="color:rgb(26, 169, 178);">+ </span>edición <span style="color:rgb(26, 169, 178);">+</span><span style="color:rgb(252, 18, 51);"> </span>ilustración: </i></b>chris núñez</div>
<div><br/></div>
<div><b><i><span style="color:rgb(14, 48, 41);">foto de portada: </span></i></b><span style="color:rgb(14, 48, 41);">javier acosta</span></div>
<div><br/></div>
<div style="padding-bottom:13px;"><span style="color:rgb(14, 48, 41);"><span style="--en-markholder:true;"><br/></span></span></div>
Death and rebirth · Éric Falardeauhttps://dudumdush.postach.io/post/death-and-rebirth-eric-falardeau2022-11-19T20:03:35.407000Z2022-11-19T17:11:41ZColabora, comparte y difunde.<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/92c11dd3-b844-0076-4e9d-7f5721c48b2a/566c3887-41a4-70b4-2f89-819b98158499.png" style="--en-naturalWidth:900; --en-naturalHeight:900;"/><div><br /></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;">Since his early shorts, Éric Falardeau explores a deep obsession about the body as source of extreme experiences. This trend is very clear in <i>Thanatomorphose</i>, his first feature film, which won the award for best film at the Molins de Rei Festival 2012. Every story from his filmography—like <i>La petite mort</i>, <i>The thing from the lake</i> or <i>Asmodeus</i>—shows a nihilist perspective of human beings in the universe. Beyond the limits of horror and erotism, Falardeau share with us a subversive insight of cinema and visual language, death and rebirth.</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(252, 18, 51);">< </span>references <span style="color:rgb(252, 18, 51);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">I would say that I prefer specific films rather than specific filmmakers. <i>Hellraiser</i>, for example, is an important film for me because of its erotic imagination and its strong images (the character of Frank, the Cenobites, etc.). The nihilism of <i>Cannibal Holocaust</i>, the audacity of <i>Nekromantik II</i>, the violence of <i>The Texas Chainsaw Massacre</i> and the baroque <i>mise en scène</i> of <i>Suspiria </i>have all influenced me to varying degrees.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(252, 18, 51);"><</span><span style="color:rgb(51, 51, 51);"> </span>political correction<span style="color:rgb(51, 51, 51);"> </span><span style="color:rgb(252, 18, 51);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">I hate this new moralizing trend in so-called elevated horror. Horror for me must be disturbing and transgressive. It must be the experience of a certain limit. It must confront us with our dark sides and contradictions. There is a difference between a moral cinema and a moralizing cinema. You have to leave space for the viewer. What these films do not do. I don't need to be lectured about my behavior. I know how to tell the difference between fantasy, dream and reality. One is not the other.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(252, 18, 51);"><</span><span style="color:rgb(51, 51, 51);"> </span>fluids, gore and porn<span style="color:rgb(51, 51, 51);"> </span><span style="color:rgb(252, 18, 51);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">The most important thing about this triad is our relationship to death through the slow disintegration of the body in aging and disease. The body is what we experience the world through. It is the source of all our pain, but also the door to ephemeral pleasures that justify existence. It is through it that we communicate with others, the environment and ourselves. Despite its fragility, it allows us to access the sacred if we are attentive to it. Gore and pornography are places of ritualization of the body that participate in this knowledge of the world through affects.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(252, 18, 51);"><</span><span style="color:rgb(51, 51, 51);"> </span>visual identity and narrative<span style="color:rgb(51, 51, 51);"> </span><span style="color:rgb(252, 18, 51);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">The sequence shot is something that comes up often. Fixed shots as well. These visual choices often express the "dead end" in which people find themselves. Both support the feeling of alienation experienced by my characters in addition to creating a feeling of unease through duration and fixity. It's impossible to look away! I also put a lot of effort into the soundtrack, be it the choice of music and the sound effects. I linger a lot on the experience of time lived by the viewer. This return to oneself is central in my universe.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><i><span style="color:rgb(252, 18, 51);"><</span><span style="color:rgb(51, 51, 51);"> </span>the thing from the lake<span style="color:rgb(51, 51, 51);"> </span><span style="color:rgb(252, 18, 51);">></span></i></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">I had wanted to make a pornographic film for a long time. When Adult Time approached me and gave me carte blanche to write and direct a medium-length film inspired by horror cinema, I immediately seized the opportunity. The actors were collaborative, motivated and extremely professional. What's wonderful about porn actors is that they know how to play with their bodies for the camera. The pleasure of seeing and staging moving bodies in a purely visual language was extremely stimulating for me. I am a director who favors image and sound over dialogue. Contemporary pornographic, experimental and horrific films are among the rare genres to summon the unconscious nature of cinema by sending it back to the obsessions that this art had in its early days. It is very primitive and therefore very powerful.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(252, 18, 51);">< </span>independent filmmaker<span style="color:rgb(51, 51, 51);"> </span><span style="color:rgb(252, 18, 51);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Being an independent filmmaker gives me complete freedom over the subjects I want to address, but also the way to shape them. I can allow myself to make unusual choices and go to the extremes. On the other hand, I rarely have the financial means for my ambitions. Yes, it stimulates creativity, but it also means that there are certain things that I cannot do (shoot in 35mm or build huge sets for example). To be independent is also to disturb the established system which prefers to ignore us, even at times to despise us. Being one is statement. Regarding COVID, the main impacts are to further complicate filming and increase production costs. It just takes more planning to reduce these challenges. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><i><span style="color:rgb(252, 18, 51);">< </span>asmodeus</i>: how to build an atmospheric ritual<span style="color:rgb(51, 51, 51);"> </span><span style="color:rgb(252, 18, 51);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Give yourself a strong line or concept to guide your <i>mise en scène</i>. For <i>Asmodeus</i>, it was a question of summoning the great occultist traditions in a visual way. Naturally, the fantastic cinema of the 1920s imposed itself by the inventiveness of its special effects, but also by the subjects tackled which joined the occult concerns of its time (magic, spiritualism, etc.). All the elements must aim to create an effect, a single emotion in the viewer. I always stay focused on this. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(252, 18, 51);"><</span><span style="color:rgb(51, 51, 51);"> </span>the horror experience <span style="color:rgb(252, 18, 51);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">I strongly believe that horror, when done right, touches us in a primal way by giving shape to our deepest desires and fears. That's why it's still relevant. Its main object is the human experience: our emotions, our myths, our archetypes, life, death. By allowing us to look deep within ourselves, horror cinema opens up a unique perception of reality. It is a form of metaphysics.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(252, 18, 51);">< </span>next projects <span style="color:rgb(252, 18, 51);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">A 2nd feature film. I hope to be able to start the financing process in 2023 for a shoot at the end of the year. It's ambitious, but everything is in progress. You can expect a new movie sooner rather than later! Until then, my band The SerVant is working on a first LP to be released at the end of 2023.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(252, 18, 51);">< </span>final credits<span style="color:rgb(252, 18, 51);"> ></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Thanks to all of you for your support over the years. Every time you watch one of my films, is a piece of your existence that you have chosen to grant me. It's a privilege. being able to connect with you through my obsessions is one of the most beautiful things in the world. I hope you get as much out of it as I do.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"> </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/92c11dd3-b844-0076-4e9d-7f5721c48b2a/6ad1d5b1-47af-9689-f577-c68ea016146e.png" style="--en-naturalWidth:835; --en-naturalHeight:469;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/92c11dd3-b844-0076-4e9d-7f5721c48b2a/5ca9397c-337f-1775-2f99-80665df90145.png" style="--en-naturalWidth:705; --en-naturalHeight:470;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/92c11dd3-b844-0076-4e9d-7f5721c48b2a/0eba9f7f-eb46-297d-371a-e053287f56c2.png" style="--en-naturalWidth:706; --en-naturalHeight:466;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/92c11dd3-b844-0076-4e9d-7f5721c48b2a/c552cec5-e708-63fe-a6bf-a36ff3b9af54.png" style="--en-naturalWidth:784; --en-naturalHeight:469;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/92c11dd3-b844-0076-4e9d-7f5721c48b2a/4368f930-86f8-ecf5-bbd9-db0297686a30.png" style="--en-naturalWidth:809; --en-naturalHeight:437;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/92c11dd3-b844-0076-4e9d-7f5721c48b2a/9139967f-2915-4c34-a5e0-4b30fa7d908b.png" style="--en-naturalWidth:780; --en-naturalHeight:442;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/92c11dd3-b844-0076-4e9d-7f5721c48b2a/396fab1b-8e91-a2f1-8515-bf2ca1aa9de3.png" style="--en-naturalWidth:705; --en-naturalHeight:470;"/><div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="font-size: 24px;"><i> <span style="color:rgb(252, 18, 51);">· </span>versión en español <span style="color:rgb(252, 18, 51);">·</span></i></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 30px;">Éric Falardeau / Muerte y renacimiento</span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;">Desde sus primeros cortos, Éric Falardeau explora una profunda obsesión sobre el cuerpo como fuente de situaciones límite. Esta tendencia es evidente en T<i>hanatomorphose</i>, su primer largometraje, que obtuvo el premio a mejor película en el Festival Molins de Rei 2012. Cada historia de su filmografía—como <i>La petite mort</i>, <i>The thing from the lake</i> o <i>Asmodeus</i>—muestra una perspectiva nihilista de los seres humanos en el universo. Más allá de los límites entre horror y erotismo, Falardeau nos comparte una comprensión subversiva del cine y el lenguaje visual, la muerte y el renacimiento.</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"> </span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(252, 18, 51);"><</span> referencias <span style="color:rgb(252, 18, 51);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Diría que prefiero películas específicas a directores en particular. <i>Hellraiser</i>, por ejemplo, es un filme clave para mí por su imaginario erótico e imágenes potentes (el personaje de Frank, los Cenobitas, etc). El nihilismo de <i>Holocausto Caníbal</i>, la osadía de <i>Nekromantik II</i>, la violencia de <i>La masacre de Texas</i> y la puesta en escena barroca de <i>Suspiria </i>me han influido en grados distintos. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(252, 18, 51);">< </span>corrección política <span style="color:rgb(252, 18, 51);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Odio esta nueva tendencia moralizante en el denominado <i>terror elevado</i>. Para mí, el horror debe ser inquietante y transgresor. Debe ser la experiencia de llegar a cierto límite. Debe confrontarnos con nuestras contradicciones y partes oscuras. Hay una diferencia entre un cine ético y un cine moralizante. Tienes que darle espacio al espectador. Estos filmes no lo hacen. No necesito que me sermoneen sobre mi conducta. Sé reconocer la diferencia entre fantasia, sueño y realidad. Canchas distintas.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(252, 18, 51);"><</span> fluidos, gore y porno <span style="color:rgb(252, 18, 51);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">El aspecto más importante de esta tríada es nuestra relación con la muerte a través de la lenta desintegración del cuerpo en la vejez y la enfermedad. El cuerpo nos permite experimentar el mundo. Es la fuente de todo nuestro dolor, pero también la puerta a placeres efímeros que validan la existencia. Es a través del cuerpo que logramos comunicarnos entre sí, con el entorno y nosotros mismos. Pese a su fragilidad, nos permite acceder a lo sagrado si le prestamos atención. El gore y la pornografía son ámbitos para ritualizar el cuerpo que participan de este conocimiento del mundo por la vía emocional.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(252, 18, 51);"><</span> identidad visual y narrativa <span style="color:rgb(252, 18, 51);">></span></span></b><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">El plano secuencia es algo que suele estar presente. Los planos fijos también. Estas decisiones de carácter visual expresan el "callejón sin salida" al que se enfrentan los seres humanos. Ambas intensifican el sentimiento de alienación que experimentan mis personajes, además de producir una sensación de malestar reforzado por tomas largas y fijas. ¡Es imposible desviar la mirada! También pongo mucha atención en la banda sonora, tanto en la elección de la música como en los efectos sonoros. Me demoro en la experiencia del espectador respecto al tiempo. Este retorno a uno mismo es esencial en mi universo. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(252, 18, 51);">< </span><i>the thing from the lake</i> <span style="color:rgb(252, 18, 51);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Desde hace tiempo quería hacer una película porno. Cuando Adult Time aprobó y me dio carta blanca para escribir y dirigir un mediometraje inspirado en el cine de terror, de inmediato aproveché la oportunidad. Los actores fueron colaborativos, entusiastas y muy profesionales. Lo maravilloso de los actores porno es que saben cómo jugar con sus cuerpos para la cámara. El placer de ver y escenificar cuerpos en movimiento en un lenguaje puramente visual fue estimulante para mí en grado sumo. Soy un director que le da prioridad a la imagen y el sonido sobre el diálogo. La pornografía contemporánea, los filmes experimentales y de terror se encuentran entre los géneros atípicos que reactivan la naturaleza inconsciente del cine mediante un retorno a sus obsesiones de origen. Es algo muy primitivo y por ello muy poderoso.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(252, 18, 51);">< </span>director independiente <span style="color:rgb(252, 18, 51);">> </span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Ser un director independiente me da completa libertad sobre los temas que quiero abordar y la forma de tratarlos. Puedo permitirme tomar decisiones inusuales y llevarlas al límite. Por otro lado, el financiamiento para mis ambiciones no suele ser frecuente. Sí, esto puede estimular la creatividad, pero también significa que hay ciertas cosas que no puedo hacer (rodar en 35mm o contruir escenarios enormes, por ejemplo). Ser independiente también tiene que ver con alterar el sistema que prefiere ignorarnos, incluso a veces despreciarnos. Ser íntegro es primordial. Con respecto al COVID19, los principales impactos son complicar aún más las filmaciones y aumentar los costos de producción. Solo se requiere más planeación para reducir estos desafíos.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><i><span style="color:rgb(252, 18, 51);"><</span> asmodeus: </i>cómo crear un ritual atmosférico <span style="color:rgb(252, 18, 51);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Fija un concepto o propuesta sólida que guíe tu puesta en escena. Para <i>Asmodeus</i>, se trataba de convocar las grandes tradiciones ocultistas de manera visual. Obviamente, el cine fantástico durante la década de 1920 se impuso por la inventiva de sus efectos especiales, pero también por los temas tratados que se sumaban a las cuestiones de mayor interés (magia, espiritismo). Todos los elementos deben apuntar a producir un efecto, una sola emoción en el espectador. Cuido siempre concentrarme en ello. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(252, 18, 51);"><</span> la experiencia del horror <span style="color:rgb(252, 18, 51);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Creo con firmeza que el horror bien hecho nos toca a un nivel primario al darle forma a nuestros más profundos deseos y miedos. Por eso sigue siendo relevante. Su objeto principal es la experiencia humana: nuestras emociones, nuestros mitos, nuestros arquetipos, vida, muerte. Al permitirnos mirar dentro de nosotros mismos, el cine de terror abre una percepción única de la realidad. Es una forma de metafísica.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(252, 18, 51);"><</span> próximos proyectos <span style="color:rgb(252, 18, 51);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Un segundo largometraje. Espero iniciar el proceso de financiamiento en 2023 para rodar a finales de año. Es ambicioso, pero está en curso. Pueden estar seguros que una nueva película saldrá tarde o temprano. Hasta entonces, mi banda The SerVant está trabajando en un primer LP para ser lanzado a finales de 2023.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(252, 18, 51);"><</span> créditos finales <span style="color:rgb(252, 18, 51);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Gracias a todos por su apoyo a lo largo de los años. Cada vez que visualizas una de mis películas, has decidido concederme una parte de tu existencia. Es un privilegio. Ser capaz de conectar contigo a través de mis obsesiones resulta una de las cosas más hermosas del mundo. Espero que lo valores tanto como yo.</span></div>
<div><span style="color:rgb(38, 38, 38);"> </span></div>
<div><span style="color:rgb(38, 38, 38);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"> </div>
<div><b><i>entrevista <span style="color:rgb(252, 18, 51);">+ </span>edición <span style="color:rgb(252, 18, 51);">+ </span>traducción de contenidos: </i></b>chris núñez </div>
<div><b><i>imágenes: </i></b>jerome bertrand (cover) <b><span style="color:rgb(252, 18, 51);">+</span></b><span style="color:rgb(252, 18, 51);"> </span>éric falardeau (interiores)</div>
<div><span style="color:rgb(38, 38, 38);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div><span style="color:rgb(38, 38, 38);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div>
<div><br /></div>
Hermano: Anatomía del duelo · Mónica Liceahttps://dudumdush.postach.io/post/hermano-anatomia-del-duelo-monica-licea2022-10-07T19:03:58.640000Z2022-06-01T22:02:31ZColabora, comparte y difunde.<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/da9a0a80-86bb-f0b9-4520-e9c2fe341319/47cf814c-1653-43b0-0731-a6e29f5671d7.png" style="--en-naturalWidth:900; --en-naturalHeight:900;"/><div><b><span style="color:#5FD277;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div><b><span style="font-size: 24px;">Mónica Licea (Guadalajara, 1990) nos comparte </span></b></div>
<div><b><span style="font-size: 24px;">sus procesos creativos en torno a la escritura, así</span></b></div>
<div><b><span style="font-size: 24px;">como los proyectos que desarrolla actualmente.</span></b></div>
<div><b> </b></div>
<div><b><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">< </span>escenario post covid <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"> </span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">En mi caso fue algo positivo porque tuve el tiempo de comenzar a escribir mi primer libro, leí mucho y busqué editores para trabajar en el manuscrito. Ha sido importante porque soy una persona solitaria y la pandemia me ha recordado cuán importante es vincularnos con los otros para seguir adelante. Pienso mucho en Rimbaud cuando dijo que ‘el poeta se hace vidente por un largo, inmenso y razonado desarreglo de todos los sentidos’, el aislamiento sin duda alguna fue eso para mí y mi escritura, una extraña amplificación de mis sentidos. Me siento afortunada y agradecida por estar viva y solo deseo rendir tributo a ese milagro. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">< </span>clúster de referencias <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Emily Dickinson, Arthur Rimbaud, Baudelaire; algunos beats como Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Kenneth Koch; Sylvia Plath, Ted Hughes, Sharon Olds; Roberto Juarroz, Olga Orozco, Piedad Bonnett, María Negroni, Chantal Maillard, Raúl Zurita, el Tigre, Eduardo Lizalde (que lamentablemente falleció recientemente), Max Rojas, Cristina Rivera Garza, por mencionar algunos.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><b> </b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">< </span>proyectos<span style="color:rgb(26, 169, 178);"> ></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Estoy por comenzar otra etapa de correcciones de mi primer libro de poesía, esto de la mano de la poeta y editora Elisa Díaz Castelo, a quien admiro profundamente y con quien estoy agradecida por el voto de confianza para trabajar juntas. Nunca he tenido prisa por publicar, pero sí me gustaría no demorarme otro año. Tengo una necesidad espiritual de tener este libro en físico como un cuerpo al cual llorarle, una evidencia del duelo de mi hermano y un lugar en donde trabajar la aceptación desde el amor. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Por ahora, apunto a estudiar una Maestría en Escritura Creativa y quiero seguir explorando la poesía visual. A veces también se me cruza la idea de volver a la docencia, quizás impartiendo talleres creativos o poesía experimental. Lo estoy aterrizando aún. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><b> </b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">< </span>foros <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Nunca tendré las palabras para agradecer a todos quienes han apostado por mi trabajo y me han abierto las puertas en sus espacios físicos y virtuales; a quienes creyeron desde el primer momento en mí: Enrique Carlos, amigo y editor de mi primer trabajo de poesía, <i>Visión de la Ira</i>; al Encuentro Internacional de Poetas en Zamora, Michoacán bajo la coordinación de Roberto Reséndiz, amigo entrañable y admirado. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Sin duda alguna, participar en estos espacios ha proyectado mi trabajo y me ha permitido hacer amistades extraordinarias, que no solo quiero, respeto y admiro, sino que me recuerdan que somos parte de la misma manada y es justo este sentido de pertenencia lo que considero uno de los aspectos más vitales en un oficio tan solitario y duro como la poesía. </span></div>
<div style="text-align:right;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">< </span><span style="color:rgb(51, 51, 51);">hermano</span><span style="color:rgb(26, 169, 178);"> ></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">El proceso con mi libro, titulado <i>Hermano</i>, me ha llevado cerca de tres años. La obra gira en torno a la figura de mi hermano mayor, Néstor Alan, quien falleció a los 18 años en un accidente automovilístico en donde estuvo involucrado el hijo de un funcionario de gobierno. Es un libro híbrido que emplea herramientas como la poesía opaca, notas periodísticas e intervenciones de otros textos; pretende ser un testimonio sobre el duelo y la perdida, además de hacer un apunte sobre el sistema fallido de justicia que tenemos en nuestro país y toda Latinoamérica. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Siempre supe que el tema no era sencillo y esto se vio reflejado en la batalla monumental por encontrar un editor, el proyecto pasó por cuatro, siendo el último un poeta chileno con quien tuve importantes avances pero debido a que salieron a la luz temas de violencia de género sobre una ex pareja suya, decidí abandonar la relación con él porque me considero feminista y tengo en alto el valor de la sororidad. Eso simplemente fue desesperanzador, decidí pausarlo todo. Necesitaba un tiempo fuera porque me sentía con un agotamiento emocional importante y mi depresión crónica comenzó a intensificarse, tuve que subir la dosis de mi medicamento y todo se tornó muy oscuro.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Durante esos meses sabáticos, me puse a reflexionar sobre la forma en la que estaba aproximándome al medio editorial. Me percaté que había puesto mi obra en manos de hombres principalmente, quizás para muchos esto no es algo relevante, pero en mi caso fue una revelación porque pude darme cuenta de que tenía una especie de necesidad por la aprobación masculina/paternal como un patrón; fue cuando todo cambió y decidí buscar a una editora. Desde hace años admiro profundamente el trabajo de Elisa Díaz Castelo, así que me aventuré a escribirle con la esperanza de que pudiera aceptar trabajar conmigo y para mi sorpresa accedió. Desde esa primera revisión con ella, mi libro comenzó a iluminarse, los textos de repente tenían confianza, fuerza y estaban sostenidos por amor. Allí me di cuenta de que estaba en el lugar correcto.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"> </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">< </span>desafíos<span style="color:rgb(26, 169, 178);"> ></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Creo que el problema principal es que la poesía es uno de los géneros menos vendidos en la industria editorial porque no responde a los intereses del mercado, y si a eso le sumas que en México tenemos un bajísimo nivel de lectura (¡de dos a tres libros por año!) pues ya estamos en enorme desventaja.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Asimismo, los escritores emergentes cargan con el estereotipo de que la poesía es aburrida, tiene cierto grado de dificultad o está restringida a una élite. También encontramos el constante problema con los egos, las comparaciones y una red de apoyo entre autores bastante débil. Considerando esto, el desaliento es bastante comprensible. Sin embargo, es importante seguir empujando con fuerza y amor, hacer comunidad con quien esté en sintonía y hacer circular la poesía fuera de los circuitos de la industria editorial: blogs, fanzines, proyectos independientes, lecturas públicas y el diálogo necesario con otras artes.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><b> </b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">< </span>digital vs impreso<span style="color:rgb(26, 169, 178);"> > </span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Ambos tienen sus ventajas, el formato digital permite llevar la lectura a todas partes, almacenar cientos de libros en un solo dispositivo y acondicionar el tamaño del texto a las necesidades del lector. Sin embargo, yo soy de la vieja escuela y prefiero el libro impreso porque favorece la comprensión de la lectura y genera una mayor identificación emocional. Nada supera la sensación de palpar las hojas, hacer apuntes, oler, llorar, abrazar y besar un libro. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> manifestarse <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Como decía John Berger: <i>las manifestaciones son ensayos para la revolución</i>. Manifestarnos nos da esperanza, nos pone en movimiento y por lo tanto, nos empuja a abrazar y valorar nuestra vida; nos permite visibilizar una problemática y ponerla en boca de todos a través de su difusión en redes sociales; exhibir los patrones de impunidad en nuestro país, así como el fallo de nuestro sistema y finalmente invitar a una reflexión colectiva con mayor conciencia sobre los fenómenos sociales que nos violentan como mexicanas y mexicanos. </span></div>
<div style="text-align:right;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"><</span> outro <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Pueden descargar de forma libre mi primera plaquette de poesía <i>Visión de la Ira</i> editada por Sombrario Ediciones y la plaquette </span><b><span style="font-size: 18px;"><i><a href="http://bit.ly/3x15Yq2" rev="en_rl_none">Perro Ciego de Nostalgia Feroz</a></i></span></b><span style="font-size: 18px;">en Poesía Mexa. Espero pronto tener noticias sobre el proceso editorial de <i>Hermano</i>. Finalmente, agradezco el apoyo, la difusión generosa y el recibimiento tan cálido que día con día me brindan proyectos como Dudumdush, revistas locales e internacionales, blogs, encuentros y festivales de poesía y todos los lectores que se disponen con el corazón abierto a mis letras; son uno de los grandes motivos que me empujan a seguir transitando con disciplina amorosa este oficio. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="font-size: 18px;"> < <span style="color:rgb(26, 169, 178);">...</span> ></span></b></div>
<div><b><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(38, 38, 38);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></span></b></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/da9a0a80-86bb-f0b9-4520-e9c2fe341319/64bf08d2-8768-d6f6-c4bb-32e6c8149f88.jpg" style="--en-naturalWidth:1920; --en-naturalHeight:1080;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/da9a0a80-86bb-f0b9-4520-e9c2fe341319/f4276a9d-8997-39c0-37d5-20571884dc21.jpg" style="--en-naturalWidth:1920; --en-naturalHeight:1080;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/da9a0a80-86bb-f0b9-4520-e9c2fe341319/9726a690-fe7d-0a16-b402-12c102257fca.jpg" style="--en-naturalWidth:1920; --en-naturalHeight:1080;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/da9a0a80-86bb-f0b9-4520-e9c2fe341319/64e59943-efe6-090d-fe66-9e14524c7d8d.jpg" style="--en-naturalWidth:1920; --en-naturalHeight:1080;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/da9a0a80-86bb-f0b9-4520-e9c2fe341319/54fb94d9-d788-b51d-2d22-a72f5e1546e4.jpg" style="--en-naturalWidth:1920; --en-naturalHeight:1080;"/><div style="text-align:center;"><br /></div>
<div><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div><b><span style="font-size: 18px;"><i>edición de textos: </i></span></b><span style="font-size: 18px;">christian núñez</span><b><span style="font-size: 18px;"> · <i>imágenes: </i></span></b><span style="font-size: 18px;"><a href="https://www.facebook.com/gonzobojorquezfotografia/" rev="en_rl_none">gonzalo bojórquez</a></span><b><span style="font-size: 18px;"> </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="font-size: 20px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">< </span>síguenos <span style="color:rgb(26, 169, 178);">></span></span></b></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="font-size: 20px;"><a href="https://www.facebook.com/dudumdushlatam"><span style="color:rgb(14, 48, 41);"><u>facebook</u></span></a></span></b><span style="font-size: 20px;"><span style="color:rgb(14, 48, 41);"> </span></span><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">·</span></span></b><span style="font-size: 20px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"> </span></span><b><span style="font-size: 20px;"><a href="https://twitter.com/dudumdushlatam"><span style="color:rgb(14, 48, 41);"><u>twitter</u></span></a></span><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">·</span></span><span style="font-size: 20px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"> </span><a href="https://www.instagram.com/dudumdushlatam/"><span style="color:rgb(14, 48, 41);"><u>instagram</u></span></a></span></b></div>
<div><br /></div>
<div style="text-align:center;padding-bottom:13px;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(14, 48, 41);"><u><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></u></span></span></b></div>
Índex · Samia Farahhttps://dudumdush.postach.io/post/index-samia-farah2022-10-07T19:09:12.077000Z2021-12-25T09:09:18ZColabora, comparte y difunde.<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/a6cd8f47-4512-321a-079d-56759ddf689b/2164e625-312c-b5d9-252d-b6052739909d.png" style="--en-naturalWidth:900; --en-naturalHeight:900;"/><div><br /></div>
<div><br /></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 20px;"><a href="https://conejobelga.blogspot.com/2021/12/indexentre-duchamp-y-gutenberg.html" rev="en_rl_none">ÍNDEX: MUESTRA DE LIBROS DE ARTISTA</a> incluye seis salas de exposición en el CENTRO DE ARTES VISUALES/CAV de MÉRIDA, así como cápsulas de video donde colaboradores de distintas generaciones hablan sobre sus procesos, la publicación de una revista—el número 33 de VÓRTICE—, mesas de diálogo y una serie de reflexiones acerca del libro como concepto y la lectura en un sentido transversal. Platicamos con SAMIA FARAH acerca de su proyecto.</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;">MONTAJE</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;">Estoy muy sorprendida de que los participantes—entre alumnos, egresados de la ESAY y artistas con trayectoria—se hayan sumado. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;padding-left:200px;"><span style="font-size: 20px;">ESMERALDA TORRES </span><b><span style="font-size: 20px;">· </span></b><span style="font-size: 20px;">QUERÉTARO</span></div>
<div style="text-align:justify;padding-left:200px;"><span style="font-size: 20px;">PATRICIA LAGARDE </span><b><span style="font-size: 20px;">· </span></b><span style="font-size: 20px;">CIUDAD DE MÉXICO</span></div>
<div style="text-align:justify;padding-left:200px;"><span style="font-size: 20px;">LUIS CARLOS HURTADO </span><b><span style="font-size: 20px;">·</span></b><span style="font-size: 20px;"> CAMPECHE</span></div>
<div style="text-align:justify;padding-left:200px;"><span style="font-size: 20px;">OMAR SAID CHARRUF </span><b><span style="font-size: 20px;">· </span></b><span style="font-size: 20px;">YUCATÁN</span></div>
<div style="text-align:justify;padding-left:200px;"><span style="font-size: 20px;">MINA BÁRCENAS </span><b><span style="font-size: 20px;">·</span></b><span style="font-size: 20px;"> CUBA</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;">A varias de las artistas de la ESCUELA SUPERIOR DE ARTES DE YUCATÁN/ESAY les di clases [ANNA KAREN MIRANDA, ARIADNE GUZMÁN, VALERIA SÁNCHEZ, MEGHAN CARDEÑA, YUKARI UZETA, MARIJOSE ROMERO, SOFÍA PAREDES], de modo que fue posible observar su evolución y una curva de aprendizaje. En sus investigaciones encuentro varias posibilidades y a partir de estos antecedentes ya sabía qué esperar. En total, fueron dos semanas de montaje durante las cuales hubo bastante comunicación y acompañamiento total. Pensamos en ÍNDEX como un proceso de aprendizaje, tanto para las artistas como para mí. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;">Es mi primer proyecto curatorial de cero, y fue una experiencia de vida y aprendizaje. Una ARQUITECTURA de emociones y contrastes de escalas. En este caso, utilizamos todo el equipo que había: capelos, bases, mandé a hacer mobiliario que diseñé, se produjeron piezas para algunas artistas, así como la mesa de consulta. Al final, el público abrazó y entendió muy bien la exposición.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;">INTERDISCIPLINA</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;">No estamos encontrando el hilo negro del libro de artista, práctica que lleva décadas desde el DADAÍSMO, y ahora ha tenido un <i>revival</i> gracias a su multiplicidad de medios y soportes. Por eso es tan atractivo para los artistas. Sobre todo me interesaba plantear el dispositivo que permite generar un proyecto editorial y explorar medios instalativos y performáticos. El libro de artista plantea la cuestión de las VIDAS DE LA IMAGEN según la cual una misma imagen, concepto o serie puede vivir en distintos soportes/medios y este ejercicio es una gimnasia mental para que el artista visualice otros caminos. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;">ESPACIO</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;">La planeación duró aproximadamente 6 meses. Había artistas cuyos procesos entraban a la práctica editorial, o con piezas ya existentes de fanzine o libro objeto que me interesaban puntualmente. Y a otros se les invitó a realizar ex profeso una intervención <i>in situ</i>. En general, elegí artistas con obra realizada de forma honesta y transparente. En cuanto a los puntales de la muestra, había cosas ya establecidas, que sabía cómo iban a funcionar, y otras que me interesaba que sucedieran en el espacio a partir de la reflexión expositiva, museográfica y procesual. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;">Asimismo, dentro de la exposición se realizaron varias <a href="https://www.youtube.com/channel/UCS-1jwieiziq9_C2yIgZG3A" rev="en_rl_none">CÁPSULAS DE VIDEO</a> para aquellas piezas que no se pueden consultar, de modo que los artistas hablan de sus procesos y de cómo entienden el libro en tanto dispositivo para llegar a otros lugares.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;">MUSEOGRAFÍA</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;">Hice un guión museográfico que ya incluía casi toda la DISTRIBUCIÓN solucionada, pero OMAR SAID CHARRUF definitivamente tiene mucha claridad en cuanto al espacio. Fue un trabajo mano a mano que sin él no hubiera podido concretarse. El proceso fue bastante orgánico, porque una vez reunido el cuerpo de obra había un hilo conductor. No tenía la intención de agrupar/encasillar por temáticas pero estas surgían a partir de la memoria como punto de partida, como aquello que se construye por la acumulación de los archivos, el objeto encontrado, el objeto de infancia, el archivo familiar. Empezaron a manifestarse estas líneas conductoras que prácticamente me guiaron al momento de establecer la distribución y el diálogo entre las piezas.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;">CUADERNOS</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;">Un hito curatorial fue la presencia de los CUADERNOS ESCOLARES de ESMERALDA TORRES; son seis piezas que agrupadas en duplas generaban un tipo de narrativa en conjunto con lo que habitaba las demás salas. Por ejemplo, en la primera sala vamos a ver el cuaderno de Español asociado al concepto de árbol, con la idea del rizoma que es donde todo empieza, y el de montón con el cuaderno de Matemáticas, si pensamos en el acto de acumulación. Vemos también piezas de VALERIA SÁNCHEZ sobre la memoria de los objetos—cápsulas del tiempo, laberintos, mapas que se despliegan—, la bitácora expandida de ARIADNE GUZMÁN [RAM: RANDOM ACCESS MEMORY] y el fanzine ESCAPAR DE CASA, de ANNA KAREN MIRANDA. En la sala 2, se incluyen los cuadernos de Geografía e Historia, junto con las POSTALES DEL MUNDO FLOTANTE de SOFÍA PAREDES, y así sucesivamente.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;">LIBRO</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;">Si bien</span><b><span style="font-size: 20px;"> </span></b><span style="font-size: 20px;">JOHANNA DRUCKER concibe el libro de artista desde un ESPACIO MÚLTIPLE, hay teorías que dicen: el libro de artista es libre, pero su soporte debe ser el papel. O hay reglas y parámetros desde donde se mueve. O señalan que debe ser una secuencia de imágenes que planteen cierta narrativa lineal. Por lo menos quienes participamos en ÍNDEX, planteamos el libro de artista desde una base conceptual con absoluta libertad en cuanto a la noción de libro, es decir, <i>todo aquello que demande una lectura</i>. El mismo material exige cierta lectura, respira y posee narrativa. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"> </span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;">STORYTELLING</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;">La narrativa como tal ocurre a distintos niveles: la historia que cuenta el objeto, la historia de la secuencia de imágenes—más parecida al cine—, la historia a partir de la palabra y de piezas evanescentes. Aunque hay muchos proyectos que nacen de la literatura, también se incluyen libros digitales, de luz y de tela. Me parece que vivimos en una época donde la lectura no se remite al libro ni a lo literario, sino a la noción de leer: el espacio, el clima, a los ojos de otra persona. Es una constante de vida. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;">Así nos encontramos con obra de MEGHAN CARDEÑA, que involucra un libro bordado en formato de archivo familiar [CARTOGRAFÍA DE UN ROSTRO AUSENTE] y una instalación [CUBRE LA MEMORIA] a partir de un vestido, fotografías intervenidas y grabados en punta seca. Y de YUKARI UZETA, que trabaja con tejido intuitivo, collage y fotografías en una pieza de carácter performático [ME DESANGRO]. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;">Pero lo mismo encontraremos CARTAS AMOROSAS de LA DUPLICADORA, una interpretación visual de LA METAMORFOSIS DE KAFKA, cortesía de PATRICIA LAGARDE, fotografías de MINA BÁRCENAS u OMAR SAID CHARRUF, libros objeto para coleccionistas como UN VIAJE EN ZEPPELÍN de YANI PECANINS y AMIDAKUJI de ÁLEX DORFSMAN, y bitácoras de LUIS CARLOS HURTADO y una servidora, ENTRE OTROS.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;">ARCHIVO</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;">Trabajé mucho tiempo con archivo familiar, hasta que me di cuenta de que me interesaban esos espacios en blanco. No acceder a la historia real, sino armar una propia. Ir a los anticuarios, escoger imágenes, crear narrativas, modificarlas a través de la pintura, escribir los textos. Es como un juego. De repente tomo elementos de mi contexto, de mi familia o de mí misma, y los transformo en otra cosa. Actualmente estoy trabajando con OMAR en el cortometraje de TROPICALIA.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;">DIFUSIÓN</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;">Quienes tengan interés en conocer más sobre ÍNDEX, pueden visitar nuestras redes sociales [<a href="https://www.facebook.com/proyectoindex" rev="en_rl_none">FACEBOOK</a> + <a href="https://www.instagram.com/proyectoindex/" rev="en_rl_none">INSTAGRAM</a>], así como las intervenciones de los colaboradores acerca de su obra, en <a href="https://www.youtube.com/channel/UCS-1jwieiziq9_C2yIgZG3A" rev="en_rl_none">YOUTUBE</a>. En su momento organizamos mesas de diálogo con ESMERALDA TORRES y ARTISTAS de la ESAY. Y el pasado 4 de DICIEMBRE presentamos el número 33 de la revista VÓRTICE, que reúne artistas de ÍNDEX y varios fundadores.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">DUDUMDUSH </span></span></b><span style="font-size: 24px;"><i><span style="color:rgb(26, 169, 178);">ideas colectivas</span></i></span></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="font-size: 20px;"><a href="https://www.facebook.com/dudumdushlatam"><u>Facebook</u></a><span style="color:rgb(14, 48, 41);"> </span></span></b><span style="font-size: 20px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">I </span></span><b><span style="font-size: 20px;"><a href="https://twitter.com/dudumdushlatam"><u>Twitter</u></a></span></b><span style="font-size: 20px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);"> I </span></span><b><span style="font-size: 20px;"><a href="https://www.instagram.com/dudumdushlatam/"><u>Instagram</u></a></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;">SAMIA FARAH (Campeche, 1990) es arquitecta. Estudió la Maestría en Producción y Enseñanza de Artes Visuales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Su producción aborda una investigación sobre el trabajo con archivo encontrado y construido. Becaria del programa Jóvenes Creadores, FONCA en la especialidad de Pintura, ediciones 2019-2020 y 2017-18. Premio de adquisición Zona Sur, Movimiento Plástico (FORCAZS) Mérida, Yucatán (2018). Primer lugar en el III Premio Estatal de Artes Visuales "Enrique Herrera Marín" (2014). Becaria en la categoría Jóvenes Creadores-Pintura del PECDA, Campeche (2013). Su obra se ha expuesto en el Festival internacional de arte contemporáneo A-PART Alpilles, Francia. En el Salzburger Kustverein (Salzburgo, Austria), en la Bienal de la Habana, Cuba. Y en las ciudades de Oaxaca, Aguascalientes, Colima, Puebla, Campeche, CDMX, y Mérida. Actualmente imparte el taller de dibujo en la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY).</span></b></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/a6cd8f47-4512-321a-079d-56759ddf689b/763a0b56-5471-fbcd-2f9c-4dc070193399.png" style="--en-naturalWidth:844; --en-naturalHeight:559;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/a6cd8f47-4512-321a-079d-56759ddf689b/b23f1e08-1ac9-e25d-54e8-83327d147495.png" style="--en-naturalWidth:1013; --en-naturalHeight:352;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/a6cd8f47-4512-321a-079d-56759ddf689b/c4a1e4ec-80a7-bcc2-a63a-f07a4cf521f2.png" style="--en-naturalWidth:971; --en-naturalHeight:413;"/><div><br /></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="font-size: 20px;"><i>ÍNDEX: MUESTRA DE LIBROS DE ARTISTA cuenta con financiamiento del programa </i></span></b></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="font-size: 20px;"><i>Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura (AIEC).</i></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 20px;"><i>Edición de textos:</i></span></b><span style="font-size: 20px;"><i> Christian Núñez </i></span><b><span style="font-size: 20px;"><i>· Fotos: </i></span></b><span style="font-size: 20px;"><i>Omar Said Charruf /Samia Farah</i></span></div>
Los pequeños macabros · Yesenia Cabrerahttps://dudumdush.postach.io/post/los-pequenos-macabros-yesenia-cabrera2022-10-07T19:09:33.398000Z2021-11-25T02:06:24ZColabora, comparte y difunde.<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/9563e39e-7fde-4783-9da6-397aafc0e9c6/13eb061c-4360-af37-1a63-328dd15f6d42.png" style="--en-naturalWidth:900; --en-naturalHeight:900;"/><div><br /></div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 24px;">Horror, ficción especulativa y fantástico: tríada oscura difícil de ignorar. Son el primo friki de la familia que, en buena parte gracias a los consorcios editoriales, logró el éxito masivo. Han tomado la revancha de los subgéneros, gozan de muy buena salud y entre sus filas tienen a Mariana Enriquez, Joe Hill, Thomas Ligotti, John Ajvide Lindqvist, autores que llenarían un estadio de lectores <i>hardcore</i>. En la carta marina del gótico y <i>new weird</i> latinoamericanos, <i>Los pequeños macabros </i>navega en medio de la semioscuridad. Su voz trémula narra episodios donde la crueldad explícita, con escenas gore y fluidos viscosos, impregna los muros de nuestra habitación. Relatos como <i>Carne de colores</i>, <i>Dentrificarum </i>o <i>La oficina </i>tardan en digerirse, hay un elemento de confrontación muy disfrutable. Sin la intención de ser catalogada en un mapa de autores y tendencias, Yesenia Cabrera menciona que solo se dedicó a transcribir sus pesadillas. Así las cosas, despertar apenas tiene sentido, pero no hacerlo resulta catastrófico. La única opción es leerla.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"> </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;">NEW WEIRD</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;">Me siento feliz por la publicación del libro. Enormemente agradecida por el premio y los lectores que ha tenido. Me gustaría decir que se ubica en los estándares de la literatura de terror mexicana. Es un libro de relatos de terror, hechos por una autora mexicana. Se habla por ejemplo de un gótico y un <i>new weird</i> latinoamericanos. Alguna vez me hicieron el apunte de que en este caso se trata de <i>new weird</i>. Me gustaría pensar que es así, pero a veces uno escribe sin la intención de ser catalogado, sino de contar una historia que necesita ser contada. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"> </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;">SUEÑOS </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;">Como gran parte de las historias vienen de lo onírico, no hay una intención de demanda a propósito. Disfruté el proceso de transcribirlos, lo que no disfruté fue soñarlos, pero creo que es el precio de las historias o el trueque de la creación. Lo que buscaba era compartir la experiencia de experimentar un mal sueño y que los lectores se encontraran con el hecho del "despertar" tras su lectura. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;">Creo que en el inconsciente habitan los miedos y las preocupaciones que también se comparten en <i>Los pequeños macabros</i>. Entre mis referencias, se encuentran bandas como <i>Me and That Man, Lacrimosa, </i>obras como las de John Kenn y Edward Gorey. En cuanto a la literatura, Angela Carter, Shirley Jackson, Arthur Machen, Ambrose Bierce y HP Lovecraft son algunos de mis autores más leídos. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;">PROCESO</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;">La idea de componer 6 secciones surgió de mi editor, Antonio Marts y compañía. Percibieron el patrón de mis historias, como una suerte de capítulos. Formamos las secciones como una suerte de guía para el lector. <i>Presentación</i> da la bienvenida con cierto humor ácido sobre lo inesperado del destino de cada personaje. Las historias <i>Del circo</i> surgieron gracias a un personaje de una obra de teatro en la que actué en la universidad, <i>Arlequino, servidor de dos patrones</i>, de Carlo Goldoni. Mi personaje era Trufaldino. Pocas personas saben que le temía a los payasos y personajes propios del circo y marionetas. Así que tuve el reto de enfrentar ese miedo. La sección de <i>Zoología </i>la escribí como parte de una etapa en la que necesitaba reencontrarme con el instinto de supervivencia y experimentar nuevas áreas medicinales ancestrales. <i>Clásicos-variaciones</i> rinde homenaje a ciertos autores que admiro, con ideas que me hubiese gustado leer de ellos. <i>Puesta en escena</i> es una suerte de experimento; aquí es recurrente la presencia de niños. Tres cuentos incluidos en <i>Mundos paralelos</i> surgen de la realidad torcida; los demás son sueños que traduje en historias. <i>Epílogo</i>, sección que cierra el libro con <i>Viaje astral al espinazo,</i> cierra una etapa dolorosa de mi vida. Aunque la idea era homenajear a Adela Fernández, son las historias quienes toman su propio rumbo. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"><i> </i></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"><i><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></i></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;">RELATOS </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;">Puedo recomendarle al lector algunos de mis favoritos, como <i>Vinum Sabatti</i>, de Arthur Machen; <i>Compañeras de labor,</i> de Alan Moore; <i>La bruja</i> de Shirley Jackson; <i>Cuentos de hadas,</i> de Angela Carter; <i>El señor de las muñecas,</i> de Joyce Carol Oates; <i>El Rey de Amarillo,</i> de Robert W. Chambers; <i>El traje del muerto,</i> de Joe Hill; <i>La semilla del diablo</i>, de Ira Levin; <i>Fábulas feroces,</i> de Ambrose Bierce; <i>Duermevelas,</i> de Adela Fernández; <i>Narraciones para leerse con la luz apagada,</i> de Valentín Chantaca. Entre muchos otros. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"> </span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;">PUBLICAR</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;">La dinámica a distancia con Paraíso Perdido se realizó a través de Zoom, emails, mensajes y avisos telepáticos, justo al principio de la pandemia. La convivencia ha sido asombrosa, el trato profesional y a la vez cálido de mis editores ha sido increíble. Les estoy agradecida, porque también nacieron lazos de amistad invaluables. El principal desafío es conocer editoriales que estén dispuestas a escuchar y apoyar el proyecto de un libro. En cuanto al formato digital, su principal ventaja es la facilidad de adquisición, me queda claro. De leer la novedad antes de adquirir el ejemplar físico.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"> </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;">PROYECTOS</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;">Actualmente trabajo en la edición de <i>Malleus maleficarum</i>, un libro que trabajé en la beca del FONCA hace un par de años, con relatos de terror sobre brujería con base a testimonios aterrizados en un contexto actual. <i>Largas son las lenguas de los eones, sueños colectivos </i>esmi actual proyecto del FONCA, un libro sobre sueños de distintas partes de México. Por último, <i>Sepultadas</i> es una novela sobre adolescentes desaparecidas con poderes sobrenaturales.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">DUDUMDUSH </span></span></b><span style="font-size: 24px;"><i><span style="color:rgb(26, 169, 178);">ideas colectivas</span></i></span></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="font-size: 20px;"><a href="https://www.facebook.com/dudumdushlatam"> Facebook</a></span></b><span style="font-size: 20px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">I </span></span><b><span style="font-size: 20px;"><a href="https://twitter.com/dudumdushlatam">Twitter</a></span></b><span style="font-size: 20px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">I </span></span><b><span style="font-size: 20px;"><a href="https://www.instagram.com/dudumdushlatam/">Instagram</a></span></b><span style="font-size: 20px;"><i> </i></span></div>
<div style="text-align:center;"><span style="font-size: 24px;"><i><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></i></span></div>
<div style="text-align:center;"><span style="font-size: 24px;"><i><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></i></span></div>
<div style="text-align:center;"><span style="font-size: 24px;"><i><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></i></span></div>
<div><b><span style="font-size: 24px;">Lee la reseña de <i>Los pequeños bastardos </i>en <a href="https://conejobelga.blogspot.com/2021/11/los-pequenos-macabroseros-tanatos.html" rev="en_rl_none">CONEJOBELGA</a>.</span></b></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/9563e39e-7fde-4783-9da6-397aafc0e9c6/6b85b9d7-2b91-f2d7-6ca0-5cbef5f72d4d.jpg" style="--en-naturalWidth:1296; --en-naturalHeight:864;"/><div><br /></div>
<div><b><span style="font-size: 20px;"><i>Edición de textos: </i></span></b><span style="font-size: 20px;"><i>Christian Núñez </i></span><b><span style="font-size: 20px;"><i>·</i></span></b><span style="font-size: 20px;"><i> </i></span><b><span style="font-size: 20px;"><i>Fotos: </i></span></b><span style="font-size: 20px;"><i>Cortesía de la autora</i></span></div>
<div><span style="font-size: 24px;"><i><span style="color:rgb(38, 38, 38);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></i></span></div>
Cuando las luces aparezcan · Roberto Abadhttps://dudumdush.postach.io/post/cuando-las-luces-aparezcan-roberto-abad2021-10-13T04:38:33.183000Z2021-10-13T01:05:59ZColabora, comparte y difunde.<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/83e9cd95-5a95-73bf-9a54-104c3b31da4d/efb0c89a-bc46-14f9-7b15-c2335bd121ca.png" style="--en-naturalWidth:900; --en-naturalHeight:900;"/><div><br /></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 20px;">Cuentos distribuidos en mitades simétricas y extrañas, en todos los sentidos.</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 20px;">Roberto Abad, autor de <i><a href="https://conejobelga.blogspot.com/2021/10/cuando-las-luces-aparezcanun-atentado.html" rev="en_rl_none">Cuando las luces aparezcan</a>,</i> nos despeja varias dudas.</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 20px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 20px;"> </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b> </b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"> Publicación</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">He pasado por una serie de emociones que en su mayoría es positiva. Pasaron cinco años desde mi primer libro y había perdido de vista cómo era esa interacción que se genera en torno a la obra; quizás es que soy medio distraído. En suma, me siento contento porque creo que pese a las condiciones de la pandemia, que son adversas más en unos contextos que en otros, mis cuentos han tenido muy buen recibimiento tanto por lectores que suelen leer literatura fantástica usualmente como por aquellos que han decidido darle una oportunidad recién a este género. Pienso que incluso al libro le ha "beneficiado" de alguna manera el que saliera en este momento de la historia del mundo que, en un inicio, se comparó con un escenario de ciencia ficción (me sigue pareciendo algo soso el comparativo). </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">Coordenadas </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Pienso que mi escritura tiene una raíz muy clara en cuanto a la exploración que intenta de lo sobrenatural. Esta búsqueda se relaciona, desde mi punto de vista, con la tradición latinoamericana, que fue muy importante en mis inicios de lector. Encontrar los cuentos de Bioy Casares, Cortázar o Amparo Dávila, o los que vienen en esa gran antología del cuento extraño, compilada por Rodolfo Walsh, fue un acontecimiento y les tengo un gran cariño. A su vez siempre me ha interesado el contrapunto del realismo norteamericano. Cuentos como los de John Cheever o Flannery O'Connor, o más recientemente Lorrie Moore, han marcado mi forma de ver la escritura. Y, por tanto, hay valores de esta narrativa que trato de poner en práctica, como la tensión o los acercamientos profundos a la psicología de los personajes. Lo hago pero sobre un telar fantástico o de ficción extraña. Es curioso que me sienta atraído por el realismo para contar historias sobrenaturales. Ana Blandiana, otra de mis predilectas, dice que lo fantástico no se opone a lo real, sino que constituye su extensión más llena de significados. Estoy de acuerdo. Siento que esas dos tradiciones han llevado el cuento muy lejos y me interesa pensarlas desde adentro. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">Imaginario</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">En lo que escribo están muy presentes el cine y la música. El cine es una de mis actividades favoritas, me nutro mucho de él e intento ver de todo, especialmente terror porque me causa un placer muy similar al que surge en algún momento de la escritura. En ese sentido, directores como David Lynch, Theo Angelopoulos o Lucrecia Martel me han mostrado varias formas de escritura. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">La música me acompaña desde chico. Crecí con instrumentos musicales a mi alrededor. Cuando escribo, me guío por el sonido y el ritmo</span><b><span style="font-size: 18px;">. </span></b><span style="font-size: 18px;">Me gustan las historias que aprovechan estos elementos. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Tengo un apego al cuento que no siento con ningún otro género. Siempre me ha obsesionado. Mis referencias en ese sentido suelen ser de autores que lo practicaron o que hicieron algún relato genial. Por ejemplo, vuelvo constantemente a Inés Arredondo, que fue una de las grandes cuentistas mexicanas de siglo XX. También regreso a Chéjov cada tanto, porque supo resolverlo todo. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">Diálogos</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Lamberti forma parte de una generación de escritores argentinos que leo con mucha emoción. Además de él, puedo mencionar a Falco, Enriquez, Schweblin, Harwicz, entre otros que seguro se me están pasando. Me siento muy identificado con la imaginación inquietante de estos autores, y con la manera en que han sabido leer, reinterpretar y cuestionar obras canónicas del género. Así que, definitivamente, hay cierto diálogo con esa literatura, que a su vez tiene resonancias de la tradición norteamericana. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Amat Escalante no me gusta mucho. Me desespera, y eso que aguanto bastante las escenas lentas. Así que mejor me quedo con Lamberti. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Sobre lo <i>unheimlich</i>, me parece que todos los que intentamos hacer literatura fantástica sentimos en algún momento una suerte de fervor por el ensayo de Freud, en el que desentraña ese término y te da algunas luces sobre lo siniestro. Aunque con el tiempo uno toma distancia o se encuentra con otros acercamientos teóricos, para mí sigue siendo un referente.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">Proceso </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Tengo temporadas en las que siento una gran atracción por ciertos temas. Digamos: el bosque, el agua, la oscuridad. Suelen ser muy genéricos, lo cual me da la oportunidad de abarcar otros tópicos sin dejar que se pierda el principal. Esto me ayuda a ordenar un poco el proceso y encaminar las historias. Así pasó con estos cuentos. Me sentí tentado a escribir sobre extraterrestres y me vi de pronto investigando, leyendo, releyendo, repasando las películas que vi de niño, tratando de rascar en mi pasado–siempre me apasionó–, y preguntándome desde dónde iba a entrarle a este tema que es en sí un subgénero. Hay tanto y tan bueno, que basta un clic para descubrir libros importantes. Al principio me cohibió, pero no dejé de escribir y poco a poco me fui dando cuenta de que era un asunto más personal de lo que creía. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">Familia</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Mantengo una conexión especial con <i>Historia sobre mi familia</i>, cuento que abre el libro. Y es que quizá se trata del relato donde pongo más de mí, de mis vivencias, cosa que suelo evitar, no me gusta ese tipo de literatura que te expone. Sin embargo, creo que siempre hay elementos útiles para la ficción. Es cierto que a mi padre le dio un derrame cerebral cuando yo era niño; fue muy complejo darle una explicación en esa época al hecho de que de un día para otro él dejara de ser quien era, del tal modo que crecí con una serie de cultivo de misterios que me hicieron tener que asumir que en todas las historias existe un vacío. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">Géneros</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Aunque era tentador hacer homenajes y guiños a los grandes maestros de esta literatura–algo muy común en nuestro país–, preferí integrar algunas referencias culturales que habían sido vistas con un dejo de inferioridad o que pertenecían a otros ámbitos no necesariamente literarios. Me gusta la idea de que cualquiera pueda entrar en una casa y sentirse cómodo sin tener que saber de qué están hechos los muros. También me gusta que los relatos pierdan esa distinción entre un género y otro. Claro que es algo que le debo al descubrimiento de la ficción extraña, donde hay una consigna implícita: haz lo que te dé la gana. Varios de mis cuentos obedecen este principio, y quizá por eso existen esos contrastes de atmósferas y de tonos, y entonces puede haber ciencia ficción y terror, o fantástica y noir a la vez. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">PostCovid-19 </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">No tengo una noción exacta de cómo cambió el panorama editorial. Para mí siempre ha sido difícil tener condiciones para escribir y publicar, y no soy para nada el peor caso. Yo veo siempre corriendo a mi editor, y él me dice que está apurado. Creo que en un inicio de la pandemia pudo ser más complicado, pero ahora hay nuevas dinámicas. Dudo que desaparezcan las presentaciones virtuales como forma de promoción. En cuanto a las publicaciones, no lo veo tanto como un filtro darwiniano. No sé, creo que ahora hay más espacios que nunca para publicar un texto, claro que también tienen que ver las expectativas de uno. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">Ebook</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Por supuesto, no salir a la calle nos impedía visitar las librerías, y entonces emergió el ebook como un aliado seguro. Pero también se abrieron muchas oportunidades para el podcast y el audiolibro. Creo que ahora muchos de nosotros estamos al tanto de las plataformas donde se suelen escuchar este tipo de materiales. Pienso que es positivo el que existan otros formatos. El siguiente paso, a mi parecer, es cómo hacer que sean más accesibles para todos los públicos. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">Desafíos</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Para mí el principal desafío para escribir es escribir. Llegar a ese momento en el que te sientas y dices <i>OK, lo voy a hacer</i> me resulta ya un logro. Quizá lo digo porque siempre estoy quitándole horas al resto de mis actividades para poder hacerlo. Me lo reprocho. También he pensado que en realidad se escribe cuando no tiene que escribirse, eso me funciona. Ahí encuentro un poco de consuelo. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">Paraíso Perdido </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Hemos encontrado una buena correspondencia. Mantenemos una dinámica muy flexible y abierta a las propuestas. Me gusta mucho que exista esa apertura. Tuve la posibilidad de elegir la ilustradora de la portada, que es Jimena Estíbaliz, y en general me sentí parte del proceso de edición. Creo que las editoriales independientes tienen una mejor recepción de escrituras diferentes, que salen de las tendencias, y Paraíso Perdido se está identificando por eso. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">Teaser</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Casi todo el tiempo estoy reescribiendo cosas, y releyendo. Ahora estoy con un proyecto de cuentos extraños, algunos de terror, otros no sé bien cómo clasificarlos, pero en todos hay angustia. Creo que son solo tramas inquietantes.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(38, 38, 38);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;">Roberto Abad. </span></b><span style="font-size: 18px;">Cuernavaca, Morelos, 1988. Escritor y músico. Egresado de la Licenciatura en Ciencias de la Educación (UAEM). Ha publicado en diversas antologías y medios nacionales e internacionales; varios de sus microrrelatos fueron traducidos al francés y al portugués. Su libro de cuento brevísimo <i>Orquesta primitiva</i> fue publicado en 2015 por el Fondo Editorial Tierra Adentro. En 2018, ganó el XI Premio Nacional de Narrativa «Ramón López Velarde» por su libro <i>Cuando las luces aparezcan</i>. En 2019, fue becario de la f.l.m., en el área de narrativa. Coordinó el proyecto <i>Breve manual del libro fantástico</i> (UAM Cuajimalpa, 2020). </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 18px;">Edición de textos:</span></b><span style="font-size: 18px;"> Christian Núñez </span><b><span style="font-size: 18px;">· Imágenes: </span></b><span style="font-size: 18px;">Cortesía del autor</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(38, 38, 38);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></span></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/83e9cd95-5a95-73bf-9a54-104c3b31da4d/de82107d-8283-ed7d-ab1e-8921b5b05600.png" style="--en-naturalWidth:1200; --en-naturalHeight:1200;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/83e9cd95-5a95-73bf-9a54-104c3b31da4d/5c4194f9-4b07-ebfc-ba55-74cf5f89eebc.png" style="--en-naturalWidth:1200; --en-naturalHeight:1200;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/83e9cd95-5a95-73bf-9a54-104c3b31da4d/efdd7c01-47a4-4550-2549-1e5a8b64dde4.png" style="--en-naturalWidth:1200; --en-naturalHeight:1200;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/83e9cd95-5a95-73bf-9a54-104c3b31da4d/8bce0ce5-c4d8-9c3b-6922-0e63924bddad.png" style="--en-naturalWidth:1200; --en-naturalHeight:1200;"/><div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(38, 38, 38);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></span></div>
<div><b><span style="font-size: 30px;">Encuentra más contenido <a href="https://conejobelga.blogspot.com/2021/10/cuando-las-luces-aparezcanun-atentado.html" rev="en_rl_none">AQUÍ</a>.</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(38, 38, 38);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(38, 38, 38);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></span></div>
Intervenciones · Joan Duranhttps://dudumdush.postach.io/post/intervenciones-joan-duran2021-11-06T17:04:37.468000Z2021-08-11T01:06:01ZColabora, comparte y difunde.<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/8cf5966f-6a7f-e185-d043-8ea800dd9650/5bbeed69-5fdc-52df-7332-e4a7097f9546.png" style="--en-naturalWidth:900; --en-naturalHeight:900;"/><div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 20px;"><i>en charla con <a href="http://www.MID51.com">JOAN DURAN</a> sobre su estancia en CATALUNYA durante los primeros meses de 2021, hablamos de grafitis y hospitales, landings</i> <i>6 + 7 y el arte ya perdido de observar sin intervenir.</i></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">hospital</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">los primeros 5 meses de este 21, he estado en CATALUNYA entrando y saliendo de 3 hospitales y viendo a unas 15-25 personas, no más, además de doctoras, doctores, enfermeros y enfermeras y técnicos, administrativos, pasantes de medicina y la doña que horas antes de mi salida del HOSPITAL TRUETA en GIRONA entra en silencio a la habitación compartida con MAMADOU, de SÉNEGAL, a realizar rutinaria limpieza y le digo: usted es guanaca (de EL SALVADOR) ¿verdad?, en medio segundo grita <i>de USULUTÁN!!!!!!</i> con un estribillo popular que rimaba el <i>TÁN</i> con alguna bella virtud. hasta que entra una de las doctoras que me operaron y me dice <i>mira JOAN, ara potser et farà mal, crida si et fa mal</i>, y me empieza suavemente a oprimir con sus pulgares puntos en el abdomen que debían de dolerme, pero no siento ni pío, lo intenta de nuevo y entonces me dice OK, regreso en 1 hora con tu hoja de salida, te vas, estás perfecto. pero tranquilo, TAC en 3 semanas y visita en 4. buen primero de mayo, le contesté. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">flamingo</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">toparme en carne y hueso con la doña de USULUTÁN revivió mi primera experiencia en un hospital popular estatal (ROSALES), en SAN SALVADOR, una mañana allá en el 1971 hacía fila con pata rota por andar tirando frisbees una noche en playa del PACÍFICO de arena volcánica negra, entre una hilera interminable de hombres macheteados, baleados, accidentados y yo en medio con mis bermudas, esperando turno detrás de 15. este día entendí la jugada, durante 2 o 3 horas cedí el paso a los macheteados ensangrentados, pasa, pasa, cabrón, yo puedo aguantar, como un flamingo, y lo más maravilloso es que, al contrario de lo que pasaría en JAPAN, nadie me dijo gracias. me taladró directo al corazón o cerebro sentir que frente al dolor o la ira de que te hayan baleado o macheteado, no hacen falta reverencias, solo está la química de acciones o palabras como reflejo de tu ser, no tienes que justificar ni esperar la falsedad. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">arqueología</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">fok! ¿<i>landings</i> 6 + 7 <i>a la distancia</i>? distancia & tiempo <i>& everything in between</i> están fuera del <i>anillo</i> <i>periférico</i> de mi vida. vivo <i>past & future</i> simultáneamente con <i>now</i>. <i>landings</i> estuvo despegando y aterrizando, cargando lo requerido y despegando <i>again</i>. y en consecuencia, si de pasaje y personal de cabina habláramos, pues unos bajan y otros suben. en <i>mi</i> vida todo está rematadamente vinculado y en consecuencia ahora ni pienso ni dejo de pensar sobre ese doble <i>gig</i> que finalmente producimos para </span><b><span style="font-size: 18px;"><a href="https://conejobelga.blogspot.com/2021/08/landings-6-7postal-cubana.html" rev="en_rl_none">LA HABANA</a></span></b><span style="font-size: 18px;">, en un tris-trás. los archivos guardan cada nota, cantidad de viajes, miles de emails y otros miles aún de fotos desde el instante que la distribución, negociación, proposición o invitación empezó, y se termina cuando, unas semanas después de la inauguración simultánea, regresamos a presentar el libro <i>landings</i> 6 + 7. pero <i>the day after</i>, quién sabe los demás viajeros, yo al menos <i>switcheaba </i>al <i>next</i>:el L8 en el TAIPEI FINE ARTS MUSEUM. ya llevábamos años y años preparándolo al minúsculo detalle. hecho el preámbulo, sabiendo que insistirás, <i>no problem dear</i> CHRISTIAN, por si acaso existe en próximos decenios o siglos una <i>globalarchaeology inc</i> tratando de encontrar las crónicas de la muerte anunciada del planeta arte como profe$ión y <i>commodity </i>para millones de seres, <i>sure thing</i>, este 6 + 7, si son listos los buscadores, estará entre el top 10 del muestrario.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">amitiés</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><i>landings</i>, en números redondos, fue un decenio de mi vida, empezó con un <i>bunch</i> de gente que de una manera, razón o moneda en el aire, me fui topando en mi vida pre-<i>landings</i>. yo nunca fui a buscar como el harrison ford ese algo que nadie encontraba, vivo simplemente observando en <i>multiple channels</i> cada instante de mi vida y desde que aterricé en SAN SALVADOR a finales del 70 después de año y medio de vivir por medio ASIA, incorporé en tal forma indestructible a mi sistema operativo una característica, entre varias, que es la de vivir con lo mínimo, transformar ideas en hechos e ir a lo que vas, <i>fok the system</i>. porque si te descuidas, te van a desvirtuar el menú, saborizar a su antojo y encima zancadillearte o no, según les convenga o <i>nope</i>, el proyecto que encabeces, sea fruto de un solo, dúo, camerata o una mini sinfónica, con coro añadido y algún que otro BONO que te haga un dueto. oh, sí, claro, con <i>landings</i> mi clan de amistades se redujo bestialmente por un lado y aumentó puntualmente por otro. <i>amitiés, mon ami,</i> pudieran ser todos los que se subieron sin pasaje al recorrido y trabajaron y aportaron, jodieran mucho o al revés. pero sobreviven un puñado. ese concepto de familia con nombres y apellidos y relación sanguínea, solo por decreto de registro civil, para mí <i>don’t give a fuck.</i> se valora el afecto, lo que no se puede expresar, y si de esto hablamos, entonces sí, tengo una familia numerosa.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">observaitor</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">en estos últimos meses, siempre que podía me escapaba a BCN porque allí podía pasear por calles y paseos urbanos o marítimos sin toparme con nadie especialmente a las horas que cabalgaba despacio. siempre el epicentro era la CANADENCA, un espacio amplio, en su día una gigantesca empresa canadiense de electricidad, y de ese monstruo solo quedan 3 esbeltas chimeneas que en mis primeros años de vida eran un termómetro, desde la ventana de mi casa, cara al puerto, al mar, era como medía la neblina, lluvia, atardeceres o los aviones ya en fase de aterrizaje al PRAT. las 3 chimeneas ahí están, sobrevivieron los ataques aéreos de la aviación de MUSSOLINI y el derrumbe del resto del imperio eléctrico canadiense. iba a diario, hasta 2 veces, early AM y hasta el pre-atardecer para dar mi vuelta y tomar miles y miles de <i>clicks. </i>unos grafiteros hacían maravillas en los cientos de metros de pared, y cuando regresaba, ni ellos ni los grafitis estaban allí, había otros. un día, alguien o me habló o al revés, ni me acuerdo, no se lo he preguntado, y me dijo en puro català el equivalente a <i>te veo todo el tiempo</i> <i>y ves y ves y te vas</i>. OK, <i>to the point</i>. ahora somos amigos, me escribe, manda fotos mejores que las mías, no me pone dear joan, me dice desde el primer email, dear observaitor... pues es eso, dear CHRISTIAN. <i>landings</i> ni es ni deja de ser. será para unos y otros un proyecto, un <i>whatever</i> coño deseen pero para simplificar tu tarea, tú que eres parte de esa doble identidad de personal de cabina de pilotos y pasajeros a la vez, analízalo, pero en cuanto a mí se trató de haber sabido observar en silencio, pero activamente, como un nationality-less speedy gonzales. <i>landings</i> se reduce a haber vivido los primeros 3 decenios en esta HZ observando <i>deep deep every foking minute of it. </i>al empezar el cuarto<i>... </i>pues <i>delivery time. c’est tout. </i>¿es posible emprender algo como <i>landings</i> en 2021 & <i>beyond</i>? nope.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">vals</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">no te encabrones, sé que has perdido familiares, pero por más disciplinado, bien portado, supervacunado y siendo sufrido ejemplo de no incumplir normativas en donde sea que haya estado desde que empezó este vals con la muerte, no sé de qué coño se cabrea el planeta. uno cosecha lo que siembra. se nos ha sembrado una manera de vivir de opulencia & <i>fake set</i> de placeres y maravillas que implican que gran parte de la población mundial no tiene ni puta idea de lo que han sido tantos siglos de supuesto desarrollo, aplastantes colonizaciones, criminales en el poder desde el vatican city a nuestros gobiernos y a las empresas que han domesticado cómo te vistes, te malnutres y encima te inducen a una lenta eutanasia porque, en este largo camino, llenas de billete sus arcas y a los poderes de estado e iglesias o similares, como las farmacias, resumen: de qué coño de dios se quejan los bisnietos y bisnietas de quienes hace menos de 1 siglo vivieron estragos de la II guerra mundial u otros crímenes de millones y desastres inducidos... porque ahora las discos, hoteles, aerolíneas y tiendas de ropa chatarra y cosméticos están muertas. el covid-19 es de dibujos animados. en estos 5 meses de confinamiento en CAT entrando y saliendo de hospitales saturados de casos, lo más cabrón es que un buen porcentaje de estos se producen por decisiones incorrectas de las autoridades políticas y los ciudadanos incompetentes, allí tienes el <i>equilibrium, </i>mientras los proyectos de MID51 sigue avanzando, porqueen la vida no aniquilas tus proyectos, esos te aniquilan a ti. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/8cf5966f-6a7f-e185-d043-8ea800dd9650/a04e91f9-77ff-d82b-e0ae-f967abddb80a.png" style="--en-naturalWidth:704; --en-naturalHeight:535;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/8cf5966f-6a7f-e185-d043-8ea800dd9650/b2340e46-dc94-67b4-fa33-586dd605ea1e.png" style="--en-naturalWidth:711; --en-naturalHeight:535;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/8cf5966f-6a7f-e185-d043-8ea800dd9650/627b7fca-b27f-c35a-3927-430dfd2414fe.png" style="--en-naturalWidth:710; --en-naturalHeight:541;"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/8cf5966f-6a7f-e185-d043-8ea800dd9650/3acd5420-2b57-510e-c4c5-1175bd232f16.png" style="--en-naturalWidth:711; --en-naturalHeight:537;"/><div><br /></div>
<div><b><span style="font-size: 18px;">edición:</span></b><span style="font-size: 18px;"> christian núñez</span><b><span style="font-size: 18px;"> </span></b></div>
<div><b><span style="font-size: 18px;">imágenes: </span></b><span style="font-size: 18px;">joan duran</span></div>
<div style="text-align:right;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
Novecientos noventa y nueve · Cástulo Aceveshttps://dudumdush.postach.io/post/novecientos-noventa-y-nueve-castulo-aceves2021-11-06T17:04:34.947000Z2021-03-28T04:17:27ZColabora, comparte y difunde.<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/f78b8581-073d-2622-e879-9a11d64ef9e3/2c3e3cfb-4f29-0cc4-3311-1ea041bc624e.png" style="--en-naturalWidth:900; --en-naturalHeight:900;"/><div><br /></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(90, 90, 90);">Platicamos con Cástulo Aceves sobre su novela </span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><i><span style="color:rgb(90, 90, 90);">Novecientos noventa y nueve</span></i><span style="color:rgb(90, 90, 90);">, el influjo de Roberto Bolaño </span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(90, 90, 90);">y los retos de un escritor en el México post pandemia. </span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="color:rgb(38, 38, 38);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="color:rgb(38, 38, 38);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(90, 90, 90);">IMPACTO DE BOLAÑO</span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);">Roberto Bolaño como escritor, como artista, era iconoclasta y un tanto extremista, sobre todo en esa juventud bohemia que vivió en la Ciudad de México llevando la poesía como postura vital. En ese sentido, pareciera que entre sus lectores logró el mismo efecto, radicalizando las posturas para que sólo hubiera fanáticos o detractores. Yo me tendría que contar entre los fanáticos de esta especie de culto que logró sobre su literatura, pero dicho esto, siempre he creído que soy uno sensato. Para mí es un magnífico escritor y un furibundo lector, pero cuyo </span><i><span style="color:rgb(51, 51, 51);">boom</span></i><span style="color:rgb(51, 51, 51);"> perdió proporción. Hace unos años, en un evento para conmemorar sus, en ese entonces, seis años de fallecimiento, me atreví a decir que me parecía mejor cuentista que novelista. Se provocó todo un debate. Mi novela precisamente intenta ser al mismo tiempo un tributo y una broma sobre hasta dónde pueden llegar los fanáticos de Bolaño, o de cualquier escritor, artista o figura pública, cuando se van a los extremos.</span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(38, 38, 38);"> </span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="color:rgb(38, 38, 38);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(90, 90, 90);">NOVELA NEGRA</span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);">Siempre leí un poco de literatura policiaca, especialmente me gustaban los libros, series y películas de asesinos seriales, además de que hubo una época en que me clavé con el </span><i><span style="color:rgb(51, 51, 51);">cyberpunk</span></i><span style="color:rgb(51, 51, 51);">. Sin embargo, después de asistir varios años seguidos a distintos encuentros y festivales de novela negra en Guadalajara (organizados por Vanessa García Leyva), me convencí de que un día quería escribir por lo menos una novela policiaca. En esos momentos no planeaba que fuera mi primera novela, pero ya estaba el germen que después me llevó a escribirla. La idea siempre estuvo en mi cabeza precisamente después de aquel evento donde se dio el debate, ¿habría fans de un escritor dispuestos a asesinar? ¿Y si éstos se volvían una especie de secta? El hecho de que la historia la lleve un detective que investiga los asesinatos me pareció la forma más natural de encontrar un orden en ese caos de violencia y poesía que prefiguraba en mi imaginación.</span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="color:rgb(90, 90, 90);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(90, 90, 90);">CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJES</span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);">En una primera versión de la novela usé el mismo juego que usa Bolaño en </span><i><span style="color:rgb(51, 51, 51);">Los detectives salvajes</span></i><span style="color:rgb(51, 51, 51);">, dándoles nombres distintos a varios personajes basados en personas reales, pero que fueran anagramas o sonoramente similares. Sin embargo, en un momento de su reescritura los editores me aconsejaron dejar los nombres reales pues era muy confuso. Esto le dio un dejo de meta ficción y logró un gran efecto que ha causado tanto risa como angustia. Cabe decir que la mayoría de los personajes escritores no están basados en alguien en particular, sino que formé personalidades sumando distintas características de muchos escritores que conozco o que incluso son una especie de cliché: El académico retirado, el escritor famoso y envidiado, el poeta rebelde y la tallerista ya en retiro, en realidad responden a unir piezas de muchos de los escritores que he conocido. Aún no me reclama ninguno. Aún. </span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><i><span style="color:rgb(90, 90, 90);"> </span></i></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><i><span style="color:rgb(90, 90, 90);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></i></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(90, 90, 90);">PROCESO DE ESCRITURA</span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);">Mi mayor reto fue que tenía varias búsquedas que parecían disimiles e incluso contradictorias. Yo quería una novela un tanto paródica, llena de humor negro, pero muy verosímil y precisa en cuanto al contexto policiaco (en cuanto a la forma en que hacen su labor los investigadores reales). Eso me llevó a leer sobre criminología, procesos policiacos y entrevistarme con personas que trabajan en Fiscalía para entender su trabajo. Me presioné mucho sobre eso. Pero también quería una novela que, si bien estaba llena de referencias a la obra de Bolaño, fuera entendible y disfrutable para quien nunca lo hubiera leído. Finalmente, quería una novela integral, capaz de capturar al lector, un </span><i><span style="color:rgb(51, 51, 51);">thriller</span></i><span style="color:rgb(51, 51, 51);"> con acción y vertiginoso, sin dejar de lado el aspecto literario. El resultado fue reescribirla varias veces desde cero hasta la versión final.</span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="color:rgb(90, 90, 90);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(90, 90, 90);">ESTILO</span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);">El abordaje de una novela definitivamente es diferente al de un libro de cuentos. No sólo la extensión, sino mantener el ritmo, tono y atmósfera es un reto, no diré más difícil (no creo que la novela sea más complicada que el cuento ni viceversa), pero sí diferente. Tuve que trabajar mucho en documentarme, en aspectos técnicos como los diálogos y, sobre todo, en profundizar en los personajes. Después de </span><i><span style="color:rgb(51, 51, 51);">999</span></i><span style="color:rgb(51, 51, 51);">, creo que he afinado mis métodos, pero también tengo interés en seguir explorando la parte oscura de los personajes en mis historias. </span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="color:rgb(90, 90, 90);"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="color:rgb(90, 90, 90);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(90, 90, 90);">REFERENTES NARRATIVOS</span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);">Ursula K. Le Guin, Quim Monzo, Paul Auster, William Gibsom, Chuck Palahniuk y, de un tiempo para acá, Patricia Highsmith. </span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="color:rgb(51, 51, 51);"> </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="color:rgb(90, 90, 90);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(90, 90, 90);">PANORAMA LITERARIO</span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);">Creo que la pandemia afectó la industria editorial, sobre todo a la cadena productiva que terminaba en las librerías. Si bien la gente, en general, pasó más tiempo en casa, no estoy seguro de que ello hubiera implicado más tiempo de lectura, por lo menos de lectura de "literatura". Definitivamente el formato digital ganó terreno, pero no creo que ello implique el "fin del libro de papel" que tanto se temía hace unos años. El libro como objeto sigue vigente, y creo que seguirá en el futuro (y lo dice un programador fanático de las nuevas tecnologías). Lo que me queda claro es que las formas de distribución de los bienes han venido cambiando, pero definitivamente los algoritmos no han sustituido las recomendaciones de los libreros, ni las redes sociales a las charlas donde una persona cercana te recomienda una lectura con sinceridad. No podría decir que esto será para siempre, los programadores aprenden, incluso empiezan a enseñarles a aprender a los algoritmos. </span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="color:rgb(90, 90, 90);"> </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="color:rgb(90, 90, 90);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(90, 90, 90);">SER ESCRITOR EN MÉXICO</span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);">En México es relativamente fácil escribir, pero tremendamente difícil vivir de escribir (por lo menos si uno desea escribir literatura). Yo he tenido la fortuna de estar ya del lado del autor, pero también del editor. La industria editorial enfrenta muchísimos retos, uno de ellos es tratar de darle un lugar digno al autor en la cadena de valores que implica la publicación de un libro. Hay muchas cosas que mejorar en las editoriales, en las distribuidoras y en las librerías, para que ganen todos. Por otro lado, el desafío para los autores es profesionalizarnos en el oficio: tener orden en el aspecto administrativo, abrir y mantener redes sociales, apoyar a las editoriales y participar en las actividades que permitan vender los libros o dar a conocer nuestras obras.</span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="color:rgb(90, 90, 90);"> </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="color:rgb(90, 90, 90);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(90, 90, 90);">PARAÍSO PERDIDO</span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);">Desde la publicación de mi segundo libro con ellos pude atestiguar su crecimiento. Y hace unos años que me integré como editor se volvió para mí una casa. Si bien siempre hay mucho trabajo, creo en el equipo, en la visión de la editorial y en que hemos logrado encontrar libros memorables, voces de autores que comienzan a ser leídas por nuevas generaciones de lectores y que poco a poco van encontrando su lugar.</span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="color:rgb(51, 51, 51);"> </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="color:rgb(90, 90, 90);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(90, 90, 90);">PROYECTOS</span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);">Tengo un caos de proyectos, pero sí puedo compartir que estoy trabajando en una novela sobre </span><i><span style="color:rgb(51, 51, 51);">hackers</span></i><span style="color:rgb(51, 51, 51);"> (y posiblemente un libro de cuentos). También está en el aire seguir con el personaje de </span><i><span style="color:rgb(51, 51, 51);">Novecientos noventa y nueve</span></i><span style="color:rgb(51, 51, 51);">, el investigador Nepomuceno Castilla, en una secuela de la cual tengo apenas apuntes. </span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(38, 38, 38);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(38, 38, 38);"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);">Lee la reseña de </span></span><b><span style="font-size: 18px;"><i><span style="color:rgb(51, 51, 51);">Novecientos noventa y nueve </span></i></span></b><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);">en </span></span><b><span style="font-size: 18px;"><a href="https://conejobelga.blogspot.com/2021/03/novecientos-noventa-y-nuevelo-duro-y-lo.html" rev="en_rl_none"><span style="color:rgb(51, 51, 51);">ConejoBelga</span></a></span></b><span style="font-size: 18px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);">.</span></span></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/f78b8581-073d-2622-e879-9a11d64ef9e3/1a9e8e4c-34ea-f121-82b4-fde02792d5d6.png" style="--en-naturalWidth:475; --en-naturalHeight:384;" width="nullpx"/><div><span style="color:rgb(51, 51, 51);">Cástulo Aceves (Guadalajara, Jalisco,1980). Ha publicado los libros de cuento </span><i><span style="color:rgb(51, 51, 51);">Acteón</span></i><span style="color:rgb(51, 51, 51);"> (Paraíso Perdido, 2013), </span><i><span style="color:rgb(51, 51, 51);">Las instancias del vértigo </span></i><span style="color:rgb(51, 51, 51);">(CECA Jalisco, 2013), </span><i><span style="color:rgb(51, 51, 51);">Los nombres del juego </span></i><span style="color:rgb(51, 51, 51);">(Paraíso Perdido, 2006), y </span><i><span style="color:rgb(51, 51, 51);">Puro artificio</span></i><span style="color:rgb(51, 51, 51);"> (Humo, 2004, primer lugar en el Concurso Estatal de Cuento Adalberto Navarro Sánchez (2004). Sus relatos han sido incluidos en una docena de antologías. Cuentos suyos fueron traducidos al inglés e italiano.</span></div>
<div><br /></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 16px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);">Fotografía del autor:</span></span></b><span style="font-size: 16px;"><span style="color:rgb(51, 51, 51);"> Cortesía Alejandro Meter.</span></span></div>
<div><br /></div>
<div><br /></div>
<div><br /></div>
Cien caballos en el mar · Alfonso López Corralhttps://dudumdush.postach.io/post/cien-caballos-en-el-mar-alfonso-lopez-corral2021-11-06T17:04:37.920000Z2021-02-08T22:33:43ZColabora, comparte y difunde.<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/32723b2d-9ad4-db19-80ad-6763e6172152/a5acb0d7-f4bd-0adb-a167-67f440353424.png" style="--en-naturalWidth:900; --en-naturalHeight:900;"/><div style="text-align:right;"><br /></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">Alfonso López Corral desgrana los principales mecanismos narrativos</span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">que componen <i>Cien caballos en el mar</i> (Paraíso Perdido, 2017).</span></b></div>
<div><b><span style="font-size: 24px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div><b><span style="font-size: 24px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">SONORA EN LA FICCIÓN</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Sonora es el lugar donde transcurren los cuentos y por eso los personajes batallan la distancia, levantan el polvo que nunca termina de asentarse en las calles de barrial, padecen el calor y el sol, se pierden en el linde semidesértico, con el cielo rojo del atardecer que parece que lo ensancha, se suben a la sierra para cambiar de horizonte; pienso que el paisaje es la base que me permite perfilar su modo de hablar y de hacer las cosas, de llevar los silencios para ahorrarse palabras innecesarias que, no obstante, deben ser significativos en los diálogos, y acciones que estén bien justificadas, porque de otra forma representan movimientos innecesarios que las temperaturas no dudan en castigar. </span></div>
<div style="text-align:right;"><br /></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">IMAGINARIO Y (P)REFERENCIAS </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Las referencias conforman una lista de autores y obras que se modifica con el paso del tiempo. Hay escritores a los que les debo mucho y tengo en un altar, eso no quiere decir, y lo digo lamentándome, que influyeron en mi escritura. Hay obras que son inimitables. Me encantaría, por ejemplo, rozar, aunque fuera por accidente y de manera breve, el mundo creado, y esa maravilla que es su prosa, por supuesto, por Juan Carlos Onetti. Son muchos los autores a los que debo y la deuda de un escritor con sus modelos debería alcanzarle para una literatura, pero los pasivos no dan dividendos. Puedo mencionar, sin que me pongan una pistola, autores que siento que se han ido quedando en mis (p)referencias aunque la lista se acorte o se alargue: Bulgákov, Bierce, Karen Blixen, Manuel Puig, Yourcenar, Flannery O'Connor, Faulkner y Hemingway, Kurt Vonnegut, Liliana Blum...</span></div>
<div style="text-align:right;"><br /></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">HÉCTOR DE MAULEÓN</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Recuerdo que leí la crónica sobre la captura de Joaquín "el Chapo" Guzmán el mismo día que Héctor de Mauleón la publicó en <i>El Universal</i> [25 de enero de 2016] y que al instante, como buen mexicano descreído de las autoridades, me puse a buscarle todos los peros posibles, todos los agujeros que se me ocurrieran, desde acciones fortuitas hasta teorías de conspiración torpemente elaboradas. Lo que más sorprendió en ese momento, la hipótesis que me pareció más increíble, fue que unos oficiales hubiesen cumplido con su deber, honrado su juramento. En ese momento pensé que <i>los hechos</i>, de ser verdaderos, necesitaban más de un final, pero no para inflar la leyenda del prófugo (porque, sabemos, a su alrededor se tejen solas decenas de historias), sino para amplificar la de los federales que lo detuvieron y que no lo tuvieron fácil ni siquiera cuando presentaron al capo en cadena nacional.</span></div>
<div style="text-align:right;"><br /></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">POLIOMIELITIS</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Fue un reto que me puse para comenzar el libro que seguiría a <i>Musiquito del talón</i> y, por el registro de los cuentos en <i>Musiquito</i>, todos de corte realista–¿qué quiere decir eso en realidad?—, quise irme al lado opuesto y contar una historia fantástica de un personaje que me pareció, además, fantástico. No estoy seguro de qué tan bien librado salí de dicho reto, porque, por ejemplo, no pude escapar del locus y quizás eso limitó las posibilidades de la historia. Debo decir que escribir el primer borrador de la historia fue muy difícil, imaginar lo que el personaje pensaba, decía y hacía al descubrir su condición me puso en extremo emotivo y voluble, como ningún otro cuento que había escrito hasta entonces lo había hecho. </span></div>
<div style="text-align:right;"><br /></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">LOS FAVORITOS</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Mentiría si dijera que todos los cuentos del libro me gustan; sucede que cuando los pienso en diferentes momentos, me gusta uno y me disgusta otro, la siguiente ocasión me gusta otro, pero me disgusta uno más y así cambio de parecer; en otros momentos pienso que tal o cual cuento pudo mejorarse, que necesitaba más corrección, más distancia, incluso supresión. Sin embargo, si tuviera que escoger obligado, es muy probable que elegiría el que da título al libro: <i>Cien caballos en el mar</i>, porque es una imagen y una idea que me persiguió desde que escribía <i>Musiquito de talón</i>, sólo que entonces no las ejecuté como debía, no pude escribirlo al gusto, y quizás el esfuerzo invertido es lo que me hace valorarlo diferente a los demás, como aquellos padres que aman a todos sus hijos pero no pueden evitar sentir debilidad por aquel que le batalla un poco más a la vida.</span></div>
<div style="text-align:right;"><br /></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">ESTILO</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Considero que mis recursos son limitados, así que trato de jugar con lo que tengo a la mano, como un lanzador que falla con las curvas, pero que domina la recta y el cambio de velocidad, y ante cada bateador que llega a la caja no puede evitar lanzarle el repertorio con el que se siente confiado. Además de eso, la violencia sigue presente en la mayoría de los cuentos como si fuera el oxigeno que todos los personajes de mis cuentos tienen que respirar para (mal)vivir, aunque en este libro son más evidentes temas como el amor, los celos, la posesión, la pobreza, el deber, la locura. Es cierto, debo decir que, aunque todo sucede en Navojoa, me he permitido explorar un poco más lo fantástico, eso, creo, espero, sería lo que distingue <i>Musiquito del talón</i> y <i>Cien caballos en el mar</i>. </span></div>
<div style="text-align:right;"><br /></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">PROCESO CREATIVO </span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Como casi siempre escribo cuento, el proceso, la hechura suele cambiar. Hay cuentos que salen de una sentada y aunque uno desconfíe de esa facilidad, con revisiones posteriores muchas veces se mantienen y apenas necesitan un despunte; en cambio, hay cuentos que pueden tomarme años. Escribo lento y poco, y cuando digo que pueden tomarme años, es porque algunas historias, más allá de su extensión, se resisten a encontrar, ya no digo encajar, el molde que les corresponde. Si con las relecturas y el tiempo siguen sin dar la impresión de que ya están del otro lado, que ya casi quedaron, los sigo reescribiendo, aunque entre una revisión y corrección y otra pasen meses o años, porque no estoy tranquilo mientras sé que tengo un proyecto pendiente, un trabajo que completar.</span></div>
<div style="text-align:right;"><br /></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">ESCRIBIR Y PUBLICAR</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Puede haber muchos desafíos. Cada escritor privilegiará y sufrirá el suyo. El más citado puede ser que escribir y publicar (libros en este caso) rara vez pone la comida en la mesa. Pero también tenemos como desafío el reflector que ahora dan las redes: ni bien se apaga un foco cuando se enciende otro y eso apresura muchas veces el ansia de publicar, sentir que el tiempo gana, come, que el foco no se prenderá nunca más para nuestro trabajo. Esto también ocasiona distracciones, es contraproducente estar tanto tiempo en las redes sociales, porque no sólo acortamos nuestros tiempos de atención, sino que hasta la realidad se nos suele escabullir entre tanto mar de opiniones. Cambiar la lectura de un libro por el <i>refresh</i> de las redes es nocivo para la salud de la obra.</span></div>
<div style="text-align:right;"><br /></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">FORMATO DIGITAL</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">No sé qué tanto haya permeado en realidad el hábito de leer en digital. Es casi por naturaleza que el escritor es un fetichista de los libros, y que siente que nada sustituye el objeto, pero también pienso que muchos, sin confesarlo abiertamente, leen en digital ya: ya sea porque es más fácil y rápido conseguir el libro que queremos leer, hasta porque circula la piratería apenas disfrazada y muchos libros se consiguen sin pagar, lo que al final es un balazo en el pie y un círculo vicioso. </span></div>
<div style="text-align:right;"><br /></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">PROYECTOS RECIENTES</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Le estoy dando los toques finales a un libro de cuentos que se va al lado opuesto de todo lo que he escrito hasta ahora, o eso quiero creer al menos: aborda el tema de nuestra educación sentimental y todos los cuentos del volumen son románticos, como en las películas de amor gringas, y traté, además, de que todas tuvieran un final feliz. Lo más canijo hasta el momento, te lo aseguro, ha sido asegurar que el lector me acepte el pacto de credulidad que le propongo.</span></div>
<div style="text-align:right;"><br /></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 24px;">PARAÍSO PERDIDO</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">La dinámica con la editorial es tranquila. Como todo, requiere paciencia, entender que aunque sea una editorial de contacto directo, hay muchos autores queriendo ser atendidos, preguntando cómo va su libro, adónde lo mueven y eso... pero publicar en una independiente consigue que el libro se mantenga–si bien por otros medios—en circulación mucho más tiempo del que le ceden en librerías y llegue a sitios insospechados. Esto propicia que a poco más de tres años de publicado el libro, tú puedas conseguirlo y leerlo y hacer una nota sobre el mismo. </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/32723b2d-9ad4-db19-80ad-6763e6172152/43147a52-7a15-80e8-e0b8-3030b0dd9f08.png" style="--en-naturalWidth:578; --en-naturalHeight:406;"/><div><b>Alfonso López Corral </b>(Navojoa, Sonora, 1979) es autor de los libros de cuentos <i>La noche estaba afuera </i>(Tres Perros, 2010) y <i>Musiquito del talón</i> (FETA, 2013), que obtuvo el Premio Nacional de Cuento Joven Comala 2013. En 2010 fue incluido en la antología <i>Breve colección de relato porno</i> (Tres Perros), en 2016 en <i>Lados B, Narrativa de alto riesgo</i> (Nitro/Press) y <i>México Noir, Antología de relato criminal </i>(Nitro/Press). Ha colaborado en revistas como <i>Luvina</i>, <i>Tierra Adentro</i>, <i>Pez Banana</i>, <i>Revista de la Universidad de México</i>, <i>Mula Blanca</i>, entre otras.</div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Lee la reseña de </span><b><span style="font-size: 18px;"><i>Cien caballos en el mar</i></span></b><span style="font-size: 18px;"> en </span><b><span style="font-size: 18px;"><a href="https://conejobelga.blogspot.com/2021/02/cien-caballos-en-el-marsonora-en-la.html" rev="en_rl_none">ConejoBelga</a></span></b><span style="font-size: 18px;">.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div>
Los desperfectos del vacío · Javier Acostahttps://dudumdush.postach.io/post/los-desperfectos-del-vacio-javier-acosta2021-11-06T17:04:46.517000Z2020-12-24T05:59:01ZColabora, comparte y difunde.<div><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/61e4b50b-f3e8-7418-8bb1-aa598d104e3d/ebe82c6b-bde1-466b-448d-420afbb993ff.png" style="--en-naturalWidth:900; --en-naturalHeight:900;"/><div style="text-align:right;"><br /></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;">Dos poemarios recientes de Javier Acosta,</span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;"><i>Mi vida como pájaro </i>+ <i>Versiones del vacío,</i></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-size: 30px;">condensan sus ideas en torno a la escritura.</span></b></div>
<div style="text-align:right;"><br /></div>
<div style="text-align:right;"> </div><h2 style="text-align:right;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">WONDERFUL TWINS</span></span></h2><div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Aunque los terminé casi al mismo tiempo y aparecieron publicados el mismo año, <i>Versiones del vacío </i>y <i>Mi vida como pájaro</i> (Bonobos, 2019) corresponden a momentos distintos. En <i>Versiones del vacío</i> hay una voz más impersonal, pero creo que se puede condensar en el personaje del <i>aprendiz</i>. A lo largo de mi vida he buscado un maestro, he encontrado algunos casi siempre secretos, desapercibidos para el ojo despistado. También me he sentido como el alumno que no puede pasar de la primera lección; pero que algo aprende a pesar de (o gracias a) su corta inteligencia. Es un libro que encuentra su centro en el diálogo, en este caso entre la incapacidad de aprender y la inviabilidad de la enseñanza, de ahí el epígrafe sacado de los Sutras "no hay ignorancia, ni extinción de la ignorancia". <i>Mi vida como pájaro</i> es un libro en buena parte biográfico, lo escribí en medio de un padecimiento nervioso; además del tratamiento médico, la escritura era un síntoma de que algo en mí seguía funcionando; los medicamentos me ayudaban a salir, pero la escritura hurgaba más en la oscuridad, metía el dedo en la llaga, me ayudaba a vivir con la luz apagada. </span></div><h2 style="text-align:right;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">AMIGOS IMAGINARIOS</span></span></h2><div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Borges aconseja acercarse a la metafísica como si fuera ficción, para él siempre será más provechoso así. "La metafísica es una rama de la literatura fantástica", dice. Las comprendemos mejor si partimos de ese principio. Decía que <i>Mi vida como pájaro</i> es un libro <i>autobiográfico</i>. Hablo frecuentemente en clase de Nietzsche o de Berkeley y con mi psiquiatra encontraba situaciones en el límite del sentido, ahí donde se encuentran la locura, el eros y los sueños. Mi estado anímico me hacía ver todo como ficción, como si fueran cosas que le estuvieran pasando a otro, mi idea de realidad estaba averiada. Por otro lado, veía con claridad la dimensión humana de ciertos enunciados filosóficos, por ejemplo el "todo dulce fue amargo alguna vez", de Nietzsche. Para mí era al revés, muchas cosas que consideraba dulces se iban amargando. La música, por ejemplo, que era incapaz de escuchar. No me interesaba impugnar a Nietzsche, desde luego, el asunto carecía de interés académico, había pasado del régimen de la argumentación al de la vivencia: todo se hacía más amargo. Me había retraído desde Nietzsche hacia Schopenhauer, quizá a uno de sus discípulos más oscuros, hacia Beckett, uno de mis maestros. Lo conocí primero a través del teatro. Regreso con frecuencia a su <i>Esperando a Godot</i> y a <i>Final de partida</i>, a sus poemas. Nos dice que ya dejemos de buscar a tientas el <i>switch</i> que encendería la luz. Que no lo hay, que ya es tiempo de que nos vayamos acostumbrando a la oscuridad. Ojo, no quiere decir que no intentemos ver; pero sí que el día es a veces más engañoso que la noche.</span></div><h2 style="text-align:right;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">ETERNO RETORNO</span></span></h2><div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">No ha sido parte de un plan, pero lo pienso y creo que tienes razón. El pensamiento del eterno retorno nos libera del principio de razón, nos permite ver las cosas fuera del tiempo, en su repetición constante y en su ambivalencia; como dice el Eclesiastés, como Bachelard, como Gorostiza en su <i>Muerte sin fin</i>, como Paz y su idea de la Paramita. La poesía se compone de dos constantes: el pensamiento no dualista y la ruptura con la diacronía, con el tiempo lineal (lo que Bachelard llama el "instante metafísico"), así como de la repetición constante de ciertos <i>mitologemas</i>, situaciones que constituyen el repertorio de lo humano. De ahí la lucidez extrema de Anne Carson, que compagina con maestría lo arcaico y lo contemporáneo; de ahí la importancia de las ficciones de Borges. Viendo hacia atrás, creo que aparece en mis libros la idea de repetición de lo mismo, de las viejas historias y pasiones que encarnamos para bien y para mal, sin saberlo, sin planearlo. </span></div><h2 style="text-align:right;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">OTAKU</span></span></h2><div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Creo que la estética japonesa participa de muchos elementos de la llamada "vía negativa" de la mística occidental, así como del wu-wei (el "no hacer") taoísta; es refrescante para quienes hemos estado acostumbrados a la abundancia de condimentos, al barroco y el neobarroco, el terror al vacío. Al minimalismo y al arte en general lo rige el mismo principio, "hacer lo más con lo menos"; incluso poder hacer nada. Auden decía: "la poesía hace posible que nada suceda." Mi hijo dice que soy un otaku; pero lo niego terminantemente: no soy fan del anime ni el manga. </span></div><h2 style="text-align:right;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">MIL VIDAS</span></span></h2><div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">"Hay que vivir mil vidas", dice Nietzsche. Se trata de un imperativo vital. El teatro lo permite, la poesía deja verlo. La vida misma lo impone. Así podemos entender que la idea de la identidad <i>yoica</i> es reactiva. La religión cristiana nos previene de ser otros; se identifica lo demoniaco con la multitud interior: "mi nombre es Legión", dice el endemoniado. La literatura nos ha dejado ver que somos Edipo, que yo es otro y que el otro también es yo. Como Pessoa, Whitman lo proclama. No somos (solo) la hormiga, sino el hormigueo. Por mi parte, la máscara me permite ensanchar la experiencia humana, también pensar, sentir y escribir <i>de otra manera</i>, de la misma manera que en la escena puede entender el actor en qué sentido él mismo es Hamlet. Somos legión. Dice Borges: "Nos aniquilaría ver la ingente forma de nuestro ser". Quizás lo intacto es ese devenir-otro, devenir-loco, del que habla Deleuze. Lo intacto es el instante, que no deja de pasar, "el medio día eterno", del que habla Nietzsche, recuerdo también el "…quieto punto del mundo que gira/ ahí está la danza", de T.S. Eliot. </span></div><h2 style="text-align:right;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">LEER Y ESCRIBIR POESÍA</span></span></h2><div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Me hace sentir más vivo. ¿Qué más puedo pedir? Lo dice Kant, en un rincón olvidado de la <i>Crítica del juicio</i>: el arte nos vivifica, y nos hace sentir qué se siente estar vivos. Eso no quiere decir que el poeta deba hacer votos de pobreza, pero sí que cuando escribe es quien quiere ser. ¿Quién no quisiera tener esa experiencia? </span></div><h2 style="text-align:right;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">KANDINSKY</span></span></h2><div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Los estudiantes se suelen contagiar de la pasión de sus maestros, cuando la tienen. Si los acompañas en la experiencia del poema se dan cuenta de que ahí —también como señala Bloom— sucede el ensanchamiento de la conciencia; y que es una experiencia poco desdeñable. Libre de la lógica de la utilidad práctica, la poesía atañe a eso que antes se llamaba "el espíritu"; así lo llama Kandinsky en su libro, y está convencido de que la gente tiene hambre del "pan espiritual", también argumenta que corresponde al arte proveer ese alimento; pero es verdad que la comida chatarra triunfa o que padecemos una especie de anorexia del espíritu, que se tiene por prestigiosa (el dictamen pertenece a Artaud, aunque lo han actualizado varios críticos contemporáneos). </span></div><h2 style="text-align:right;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">CRISIS EDITORIAL</span></span></h2><div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Comenzaré por algunos aspectos positivos. Muchas ferias de libro y festivales se pueden ver en <i>streaming</i> o en YouTube. Se agradece. Como profesor me he tenido que reciclar y no ha sido fácil. Lo han tenido que hacer muchos, cada uno desde su actividad profesional. Los escritores del <i>mainstream</i> se ven cómodos, pero tengo la sospecha de que las ventas de algunos de ellos no son las mismas. Vemos noticias del cierre de las pequeñas librerías y cómo han subido exponencialmente las ganancias de Amazon, por ejemplo; no tengo el dato concreto de la venta de libros; pero creo que Bezos no se puede quejar. Los que estamos en una segunda fila nos hemos encontrado con que la poca promoción que podíamos hacer a nuestros libros se redujo al mínimo, la presentación en <i>streaming </i>reduce desde luego la oportunidad de hacer circular el libro en físico y los tenemos igual que las pequeñas librerías, durmiendo el sueño de los justos. La ventaja que tenemos los poetas es que nunca hemos vivido, ni viviremos de la venta de los libros. Por otro lado, comparativamente, han surgido más oportunidades para dar talleres, diplomados y otros cursos a distancia, lo que ha compensado un poco el <i>balance.</i></span></div><h2 style="text-align:right;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:rgb(26, 169, 178);">PENSAMIENTO CRÍTICO</span></span></h2><div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 18px;">Estoy de acuerdo contigo. La vieja distinción entre alta y baja cultura debería diluirse aún más, sin caer en los peligros del facilismo. Lo que debemos conservar es una actitud crítica y creativa: tanto el filósofo como el artista: Slavoj <span style="color:#333333;">Žižek</span> y Byung-Chul Han son inteligentes incitadores de la insubordinación. La creación artística fuerte es una constante insubordinación respecto de los moldes anquilosados (antiguos y ultramodernos) de la experiencia y del pensamiento. Recuerdo a Deleuze: "Pensar es pensar contra el pensamiento"; es decir, contra el pensamiento dominante, contra el dogma, contra las complicidades heredadas y la conveniente docilidad ultramoderna. La crítica ha de señalar las ilegitimidades del régimen estético, político y vivencial; pero además tiene un ingrediente político: llega a su cumplimiento con la re-creación de los modos de vida. Kandinsky llamaría esto el "pan espiritual". </span> </div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/61e4b50b-f3e8-7418-8bb1-aa598d104e3d/635e7ef1-cccd-dd1f-6a60-694f4ce5c328.png" style="--en-naturalWidth:448; --en-naturalHeight:426;"/><div style="text-align:right;"> </div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:#1AA9B2;">Deshilvanar la mística</span></span><span style="font-size: 20px;"><span style="color:#1AA9B2;"> ~</span></span><span style="font-size: 18px;"><span style="color:#1AA9B2;"> Por Christian Núñez</span></span></b></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="font-size: 18px;"><span style="color:#1AA9B2;">Ilustraciones: Javier Acosta</span></span></b></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="font-size: 18px;"><span style="color:#1AA9B2;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"> </div>
<div style="text-align:justify;"><i>La atracción de la profundidad</i> es un relato de Patrick Süskind sobre una estudiante de artes que, a falta de profundidad, se deprime y termina suicidándose. Dos poemarios recientes de Javier Acosta—<i>Mi vida como pájaro</i> + <i>Versiones del vacío</i>—le habrían revelado a esa chica que la deseada profundidad es a menudo fiel compañera de ansiolíticos y depresiones. Descubrir tal carencia es un indicio, el síntoma de <i>algo más</i>. Precisamente durante la caída somos capaces de reconocer, aun cuando ya sea un poco tarde, momentos significativos de nuestra existencia: nacimiento, vida, muerte, amor, eterno retorno. Desde cierta altura, aún es posible abrazar el desasosiego, recibir calor por unos segundos, gestionar nuestra tristeza, y enseguida sentir un desplome. Quizá, en términos filosóficos, el golpe físico de la caída y el golpe metafísico de la nada se abracen como el coyote y el correcaminos de los Looney Tunes. O tal vez no. Posiblemente la caída solo nos permita un juego de palabras, transitar de la nada a la nada, pasando por el nadie, aunque eso implique sacrificio y orfandad. Se puede ser profundo en la caída, pese a todo. </div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/61e4b50b-f3e8-7418-8bb1-aa598d104e3d/79f96ce8-d020-0e32-2417-83a534ae071e.png" style="--en-naturalWidth:428; --en-naturalHeight:392;"/><div style="text-align:justify;">Harold Bloom advierte que el poema nada tiene que enseñar, si acaso pudiera hacerlo, tratándose de un lector agudo, solo podría iluminarlo, afinar su lucidez ante la fuerza gravitatoria. Mantra del abismo: intuir que <i>nunca hubo nada más que nunca y nada</i>, como afirmara el Beckett más nihilista. <i>Arrojar la escalera desde arriba</i>, según declaró un Wittgenstein paradójico. En el límite de la palabra, más o menos como los vagabundos de <i>Esperando a Godot</i>, la lectura de Javier Acosta se pasa volando. Tanto más si hay insomnio, si es preciso <i>despertar</i>. ¿La estudiante de Süskind obtuvo alguna respuesta en su vuelo imposible de pájaro improvisado? Nunca lo sabremos. ¿A qué altura de la realidad uno <i>abre los ojos</i>? Acosta escucha con atención el bosque cuyos árboles cayeron en ausencia del vínculo humano. Sus versos deshilvanan la mística.Si ya en poemarios previos descubría el potencial de ciertos símbolos—luna, perro, corazón—, aquí el sentido y el sinsentido se revelan en la dualidad maestro/alumno y la oratoria de las aves. Pájaros heridos en el asfalto, nuestra caída es ascensión.</div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/61e4b50b-f3e8-7418-8bb1-aa598d104e3d/b7f7765f-e810-97aa-f19d-f2ebfab9e935.png" style="--en-naturalWidth:602; --en-naturalHeight:546;"/><div style="text-align:justify;"><br /></div>
<div style="text-align:justify;"><b><i>Mi vida como pájaro</i>, Javier Acosta. Bonobos Editores + Universidad Autónoma de Zacatecas. México, 2019.</b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><i>Versiones del vacío</i>, Javier Acosta. Ilustrado por Victoria Ruiz. Bonobos Editores. México, 2019. </b></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/61e4b50b-f3e8-7418-8bb1-aa598d104e3d/a3ce1681-bcd7-3ccc-8f3d-9bc847800f03.png" style="--en-naturalWidth:736; --en-naturalHeight:546;"/><div style="text-align:center;"><br /></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:#1AA9B2;">De </span><i><span style="color:#1AA9B2;">Mi vida como pájaro</span></i></span></b></div>
<div style="text-align:center;"><b><i><span style="color:#1AA9B2;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></i></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">Que te sea concedida la gracia de pensar otras cosas.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">Deja que todo siga su camino. No le ruegues a un dios</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">que te otorgue un dolor para poder cantar.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 16px;">Peaje y travesía nocturna</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 16px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">Todas estas pastillas </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">que me dejan</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">dormir que me impiden</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">soñar que me impiden</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">morir</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">como se debe.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 16px;">Salmo para un dios que funge de adversario</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 16px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">Inventó el despertar, también la hiriente luz del día,</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">inventó la distancia entre los sueños y la realidad,</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">entre las alas y el desplome,</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">la insalvable distancia entre la cama y las pastillas.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">Él puso en mi camino </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">obstáculos</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">que no pude salvar.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">Grande es mi Señor.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"><span style="--en-markholder:true;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color:#1AA9B2;">De </span><i><span style="color:#1AA9B2;">Versiones del vacío</span></i></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"> </div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">La verdura roída es un símbolo del vacío—pero no es el vacío.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">La palabra vacío es una huella del vacío—pero no es el vacío.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">La huella del ratón es un recordatorio del ratón—pero no del vacío.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">La palabra vacío es una avería del vacío—pero no es el vacío.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">La imposibilidad de atrapar el ratón no es el ratón—</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">La imposibilidad de pensar el vacío no es el vacío—</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 16px;">~</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"><i>Tan quieto estoy</i></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"><i>que soy lo único</i></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"><i>que anda a la deriva y</i></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"><i> </i></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"><i>así, cada día</i></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"><i>me adentro </i></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"><i>en el desconocimiento</i></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"><i>de todas las cosas</i>—pude leer</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">en su libreta.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 16px;">~</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">Vine a este papel, nada más</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">a escribir.</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">que el pensamiento es accesorio de la voz, y</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">que la voz un accesorio es de todas las palabras, y</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">que la palabra es accesoria del resuello, y</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">que el resuello es un accesorio de las almas</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">Que el alma es un accesorio del cuerpo</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">y el cuerpo de la vida y </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">la vida del movimiento, que</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">el movimiento es un accesorio del torbellino</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">que lo es del vértigo, que lo es del vacío</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">que el vacío es nada</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">más un accesorio de los pensamientos</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">Que la escritura es uno más</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">entre los desperfectos </span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">del vacío</span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div>
<div style="text-align:justify;"><b><span style="font-size: 16px;">~</span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;"> </span></div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-size: 16px;">Vine a esta papel, nada más a escribir.</span></div>
<div><br /></div>
<div style="text-align:justify;"><br /></div>
Pequeñas musas traviesas · Ale Sansoreshttps://dudumdush.postach.io/post/pequenas-musas-traviesas-ale-sansores2021-11-06T17:04:55.506000Z2020-09-02T19:48:42ZColabora, comparte y difunde.<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/9a28dddf-ee07-4cb9-8394-e412811b2975/c7781267-02e1-44d5-9c43-8f8475820493.png" /><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div><p><span style="font-size: 24px;"><strong><br clear="none"/></strong></span></p></div><p><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><strong>Platicamos con Alejandrina Sansores,</strong></span></p><p><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><strong>diseñadora gráfica + ilustradora, sobre</strong></span></p><p><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><strong>los procesos creativos de su disciplina.</strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><strong> </strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #666699;">ESTILO</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Antes que nada quiero decir que no importa el estilo de ilustración que se utilice (tener tal o cual estilo no define que tu trabajo sea mejor o peor que otros), lo que sí aporta bastante es tener una buena conceptualización, tener en cuenta una buena composición y el uso adecuado del color. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Mi estilo es infantil, limpio, de formas definidas, con influencia del manga, con mucho color pastel. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #666699;">ANIMES</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">¿Cuáles me gustan? Veamos, pues obviamente los clásicos de la infancia siempre van a ser muy importantes: <em>Dragon Ball</em>, <em>Sailor Moon</em>, <em>Ranma 1/2</em>, <em>Candy Candy</em>. También me gustan las caricaturas estadounidenses, en concreto las animaciones en blanco y negro de los años 30, ese estilo tan característico que tiene y la forma en que cada elemento está animado, no sé, es encantador. Algo que me inspira mucho a la hora de trabajar es pasar tiempo viendo el trabajo de otros ilustradores y diseñadores, ya sea ir a las librerías o pasar tiempo en las redes sociales u otras plataformas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #666699;">RRSS</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Amo que las personas comenten y reaccionen a mi trabajo (no solo a los memes) aunque soy un tremendo costal de papas para interactuar, pero me gusta ver que a alguien le movió tanto lo que hice que tuvo ese impulso para decidirse a dejar un mensaje. Es muy lindo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Gracias, chicos, los quiero.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #666699;">VOCACIÓN</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Cuando sales de la carrera tienes muchas opciones en las cuales te puedes especializar. Puedes ser el mejor en branding, editorial, packaging, web. Hay tanto de dónde elegir, o puedes hacer un poco de todo pero siempre tenemos nuestro ámbito favorito. Creo que al fin he descubierto el camino que quiero seguir. Saberlo hace que te concentres más en tus objetivos. Estoy feliz de haber iniciado este camino, aún no puedo decir que me siento 100% plena y realizada porque veo una larga trayectoria por delante, pero he tomado acción para algo que desde hace mucho tiempo quería hacer. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #666699;">ENTRENAR EL OJO</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">La mayoría de las materias vistas en la universidad son fácilmente aplicables en la ilustración, desde retículas, composición, tipografía hasta el uso de los programas de diseño, que también son súper utilizados en esta disciplina. Además, la carrera te ayuda a entrenar el ojo, a tener esa apreciación por la estética y la funcionalidad. Supongo que desarrollar la habilidad y el gusto por la ilustración es un plus a la hora de diseñar, aunque no es un requisito para ser un buen diseñador, ayuda bastante a la hora de hacer propuestas más personalizadas y originales para los clientes. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">En cuanto a procesos técnicos, investigo, busco referencias, hago un par de bocetos, tomo juguito para dibujar bonito [<em>risas</em>]. Lo normal, supongo. No tengo ningún ritual (por ahora). Me gusta dibujar de noche, se siente la paz y tranquilidad, aunque por lo general trabajo en las mañanas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #666699;">MUSAS</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">La inspiración: pequeñas musas traviesas que juegan en el cuarto mientras duermo y se largan en la mañana cuando tengo que trabajar.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #666699;">APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">No creo haber vivido algún suceso único, fuerte y poderoso que me marcara. Más bien cada trabajo/proyecto me han aportado algo positivo para crecer. Y con esto no quiero decir que he salido victoriosa de todos; al contrario, siento que la he cagado, cagado en grande y en pequeño, desde calcular mal tiempos, mis presupuestos/cotizaciones, pero al final me he esforzado al máximo para que cada proyecto funcione y finalice en los tiempos y términos acordados. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 24px; color: #666699;">ACTUALIDAD </span><strong><br clear="none"/></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">En estos tiempos de Covid-19, la economía se ha paralizado. Desafortunadamente, a menudo la ilustración es vista como un lujo y no una necesidad. Últimamente he notado una disminución de la demanda y un crecimiento en la oferta. Actualmente, lo que más he estado haciendo son comisiones y un proyectillo personal. Estoy en una etapa de experimentación, de reinvención y aprendizaje; quiero usar este momento para impulsarme. En ciertas ocasiones, la mente se satura y no te deja concentrarte en las cosas que más disfrutas. Pero trato de sacar a pasear el lápiz un par de horas a la semana. Si estoy con la mente muy saturada me cuesta, pero es algo tan relajarte que al final me revitaliza. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><strong> </strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #666699;">OLA</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Durante esta nueva ola feminista, el uso de la tecnología nos ha permitido mayor visibilidad en términos globales, exponiendo a los agresores rápidamente, apoyándonos. Ahora es mas fácil estar al tanto de todo, unirte a la causa, ir a las manifestaciones/reuniones y apoyar. Esta exposición constante, tras años de lucha, ha logrado que nuevas generaciones tengan más conciencia de la igualdad de género.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">No siento que mi trabajo se relacione con este movimiento específicamente, ya que el tipo de ilustración y de proyectos que más realizo son para textos infantiles o publicitarios.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #666699;">DESPEDIDA</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Chicas: confíen en ustedes, en su potencial, en su trabajo. No teman mostrar su talento y no se desanimen ni comparen con otros ilustradores que tengan más experiencia. Al contrario, úsenlo como inspiración y motivación porque eventualmente, si esto es lo que realmente desean hacer, alcanzarán ese nivel y más. Recuerden, sean constantes y practiquen mucho. ¡Sé que lo van a lograr!!</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><br clear="none"/></span></p><p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: 24px;"><a shape="rect" href="http://www.facebook.com/chamacailustracion" target="_blank"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Facebook </span></a></span></strong><br clear="none"/></p><p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: 24px;"><a shape="rect" href="http://www.instagram.com/chamaca.mx/" target="_blank">Instagram</a></span></strong><br clear="none"/></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"></span><br clear="none"/></p><div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/9a28dddf-ee07-4cb9-8394-e412811b2975/a7d87c32-4e7f-4cf3-b1af-766bf1eeef0c.png" /><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/9a28dddf-ee07-4cb9-8394-e412811b2975/09acb886-1ec0-4ab5-8465-7b9e65252c14.png" /><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/9a28dddf-ee07-4cb9-8394-e412811b2975/4950ec81-ac06-4345-af0d-13356d4ed344.png" /><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/9a28dddf-ee07-4cb9-8394-e412811b2975/99b7b1de-e98f-4382-887c-43f6810cbae7.png" /><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/9a28dddf-ee07-4cb9-8394-e412811b2975/bd8140f5-542f-4067-aaf9-07f40ab70276.png" /><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/9a28dddf-ee07-4cb9-8394-e412811b2975/c879af04-30de-481d-99f1-a543de083e6f.png" /></div>
<div><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="color: #666699;">Edición de textos: </span>Christian Núñez <span style="color: #666699;">Imágenes: </span>Cortesía de Ale Sansores</span></p><div><br clear="none"/></div>
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<div><br clear="none"/></div></div>Latitudes · Tere Góngora Basterrahttps://dudumdush.postach.io/post/latitudes-tere-gongora-basterra2021-11-06T17:05:04.633000Z2020-09-01T05:53:34ZColabora, comparte y difunde.<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/045d26e5-7c11-471d-b36a-eabae0f14e28/b14a64da-f16f-494a-b25f-5e8e5d69cb84.png" /><br clear="none"/></div>
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<div><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;"><strong><span style="color: #00b050;"><br clear="none"/></span></strong></span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #333333;"><strong>Un podcast que resuene en todo el mundo:</strong></span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #333333;"><strong>Platicamos con Tere Góngora sobre <em>Latitudes</em>, </strong></span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #333333;"><strong>una propuesta de encuentros que humanizan.</strong></span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="color: #00b050;"> </span></strong></span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><strong> </strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #00b050; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;">ORIGEN</span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">Cuando llegué a vivir a España en 2016 pasé por un período de ilegalidad mientras se resolvía mi documentación. <em>Latitudes </em>surgió como un texto literario una tarde, en un café, con aire de melancolía. Para el texto había elegido diferentes coordenadas del mundo para narrar una historia que tuviera como hilo conductor un principio que nos constituye: el amor nos mueve. Siempre me han gustado los mapas y la idea de que una coordenada es como la huella digital de un lugar, y me gusta pensar que en cualquier lugar del mundo puede iniciar una gran historia, por eso lo titulé <em>Latitudes</em>. Dejé de escribir en cuanto mi documentación se resolvió y empecé a trabajar. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: windowtext; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">Años más tarde, en octubre de 2020 hice <em>Wanderbeing</em>, un curso de liderazgo creativo, ético y humano que en su cuarto módulo permitía a los participantes presentar un reto. Lo hice. Mi reto era: ¿Cómo puedo generar contenido de valor? Los primeros tres módulos habían sido una revolución de ideas, de emociones y de conexiones que despertaron mi memoria y mi sentido de responsabilidad para valorar de dónde vengo, en dónde estoy y en dónde quiero estar dentro de diez años. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: windowtext; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">Me inspiré de mis compañeros y de algunos profesionales que conocí en aquel curso. Empecé a indagar en el pasado, y recordé que en 2010 lideré un programa de radio online (podcast no era tan famoso entonces), del que no tenía ninguna evidencia. Me puse en marcha porque me encantaba y conseguí recuperarlos todos: las cinco temporadas que hicimos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: windowtext; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">Primero, escuché los episodios que había grabado. ¡Me encantaba estar frente al micrófono en aquella cabina! Además de que por la redacción de los guiones, tenía que leer habitualmente. Cuando terminé, empecé a escuchar podcast actuales. Hay mucho buen material ahí afuera, y el podcast está en auge por todo el mundo. Hemos vuelto a la narrativa y a la comunicación oral, algo en lo que creo desde que soy una niña, y me encanta que la voz pueda potenciar la imaginación. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: windowtext; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">¡Empecé! Mi punto de partida se llama <em>KM 0</em> y es el que considero el piloto del proyecto. A partir de él, me he marcado un objetivo específico de 42 kilómetros (episodios) por alcanzar… ¿Por qué 42? Porque me gusta correr, y especialmente me gustan los maratones. Así que desde el inicio, <em>Latitudes </em>es un proyecto de generación de contenido de valor que decidí materializar utilizando el podcast como medio. </span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #222222; font-size: 18px;"><br clear="none"/> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #00b050; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;">COLABORACIONES</span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">En mi forma de vivir está inculcado el principio de equipo. Desde el KM 0 supe que quería tener un grupo de colaboradores, personas talentosas de mi confianza, con quienes me identificara, pero que también pudieran añadir diversidad. El desarrollo del proyecto me encontró en pleno COVID19 y en el inicio de un trabajo, porque esa fue una de las cosas que hice para desarrollar la propuesta: encontrar un trabajo que se adaptara al estilo de vida que quiero llevar, y que me permitiera tiempo para concretar <em>Latitudes</em>. Tuve suerte.</span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: windowtext; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">Primero, compartí <em>Latitudes </em>con mis hermanas Addy y Liz (ubicadas en Mérida, Yucatán, México). Empezamos a tener sesiones cada semana. Dediqué tiempo a definir el propósito del proyecto. ¿Para qué hacerlo? Era clave para mí defenderlo, entenderlo, explicarlo con naturalidad y sencillez. Ellas aportaron con ideas y con críticas constructivas. Uno de los valores principales de<em> Latitudes</em> es la humildad, porque escribir es un ejercicio de humildad, y la escritura es la base sobre la cual está desarrollado el proyecto. En esto último Addy, mi hermana mayor, es quien me ayuda con la edición literaria de cada guión. Colaboramos en hacer mejor lo que escribo, intercambiamos puntos de vista y referencias bibliográficas para mejorar o tener nuevas ideas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: windowtext; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">¡Tenía el contenido! Y con él la idea de querer hacer que fuera un proyecto integral, que existiera una ventana digital que completara el viaje, un punto de encuentro. Vi que otros podcasters lo tenían también, y me pareció una idea genial. Así que, busqué a Mabel Sánchez (ubicada en España) y a Laura Valero (ubicada en UK), las creadoras de la identidad gráfica y del diseño web. Con Mabel había colaborado antes, en mi trabajo previo, y Laura es de esas personas que parecía ya conocerme la primera vez que hablamos. Ellas aportan con su talento a que mi identidad se vea reflejada en el branding y en la web. Suelo tener revisiones con ellas ocasionalmente, y ellas saben que pueden construir con sus opiniones lo que escribo y narro en el podcast. </span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #222222; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">Empezaron las dudas y alguna que otra dificultad en el camino, que principalmente tuvieron que ver con mi ánimo. Empecé a tomar decisiones, a poner las cosas en la balanza, a confiar de nuevo. La música siempre me acompaña y quería poder tener música comercial como banda sonora, pero al final, por motivos varios decidí ambientar la narración con sonido libre de derechos, y llevar la música a modo de listas de reproducción inspiradas en cada kilómetro (episodio). Y así, me encontré con Kenneth Trian (ubicado en CDMX). Fue curioso cómo nos reencontramos después de muchos años, a través de esa ventana que se llama Instagram. Hablé con él, le pregunté si podía post-producirme, le envíe el documento que había preparado con mis hermanas, y le dije de las cosas importantes que quería que considerara para sumarse al proyecto. Se sumó y empezó a diseñar el sonido de cada uno de los kilómetros. En el guión, suelo mandarle indicaciones, pero siempre le doy carta libre para que el explore y le dé su toque. Kenneth es una pieza importantísima para hacer que quienes escuchen sientan aún más lo que yo narro. Es emocionante. </span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: windowtext; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: black;">Vino el momento de registrar el dominio. Todos los "latitudes punto y algo" estaban tomados. Había hablado con varias personas y estaba decidida a ponerle <em>latitudesylatidos.com </em></span><span style="color: #1155cc; text-decoration: none;"></span> <span style="color: black;">pero había algo que no me convencía, quizá que era demasiado largo. Por esa ventana que se llama Facebook me reencontré con Chris Núñez, que para tiempos de COVID-19 había ofrecido en sus redes consultoría estratégica de negocio. Aunque estudié marketing y sabía cómo hacer un análisis FODA, la experiencia de Chris me ayudó a terminar de darle estructura a lo que ya había creado. Además, gracias a Chris encontré el dominio de la web que hemos construido: <em>somoslatitudes.com</em></span><em><span style="color: #1155cc;">.</span></em><span style="color: black;"> Chris aporta para que la planificación y la estrategia tengan un papel central en el desarrollo del proyecto, para que las cosas se hagan con inteligencia y creatividad. Él, como los demás, construye con sus comentarios para hacer que el proyecto sea mejor. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: windowtext; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">Además de ellos empecé a tener conversaciones con algunos amigos que sabían del proyecto y que regularmente me escribían para darme apoyo. Varios de mis compañeros de Wanderbeing desde Madrid, Isa desde Uruguay, además de mi hermana Liz desde Mérida. </span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #222222; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">Sin darme cuenta, me había hecho de una red multicultural y diversa en la que el diálogo está abierto, y siempre he dejado la puerta abierta para ser coherentemente un proyecto de comunidad. Pensando en ello, se me ocurrió pedirle a personas cercanas que me prestaran sus voces para darle más realismo a las historias que comparto. ¡Ha sido muy divertido y muy bonito darme cuenta que <em>Latitudes </em>es un espacio en el que conviven acentos y conectan seres queridos de distintos tiempos y lugares! </span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: windowtext; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">El equipo es todo. Y espero que sigan siendo parte de la parte creativa especialmente cuando vengan nuevas temporadas. </span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #222222; font-size: 18px;"><br clear="none"/> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #00b050; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;">DIFERENCIALES</span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><em><span style="color: black;">Latitudes</span></em><span style="color: black;"> es creativo, optimista, respetuoso, humilde y resiliente. Generamos valor porque queremos que sume a las personas, que genere buena vibra. </span></span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;"><br clear="none"/> El branding muestra un círculo que simula al mundo, pero que también es una ventana; y líneas horizontales, que pueden luego convertirse en ondas de sonido que se expanden y que llegan a tantas longitudes, como los <em>viajeros</em> quieran. Es un branding sencillo, limpio, con ciertos toques femeninos, que da mucho juego. </span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #222222; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">El tagline explica de forma clara lo que es el proyecto, mucho más allá de ser un podcast, <em>Latitudes</em> es <em>encuentros que humanizan,</em> una oportunidad para descubrir aspectos que nos hacen ser más conscientes de lo humanos que somos. Las humanidades son centrales y por eso lo quise reflejar en esa frase.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: windowtext; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">La estrategia va en busca de alcanzar esos 42 kilómetros (episodios) que estarán distribuidos en siete temporadas. En 2020, tendremos las primeras dos, en 2021 tendremos cuatro temporadas, y la última temporada será entre finales y principios de 2022. Entre cada temporada habrá un tiempo de producción y de post-producción, por lo que iremos dejando los contenidos para que quien quiera repetir, siempre pueda volver al KM 0. La elaboración del contenido requiere de un tiempo y quiero que lo que prime sea la calidad. Cada una de los episodios tiene una duración de entre 20 y 40 minutos como máximo. Veremos cómo se va dando, pero lo que tenemos claro es que<em> Latitudes</em> va de saber disfrutar del camino. Aunque a día de hoy, la mayoría de los temas ya están escritos en un plan de ruta, todo puede suceder y quiero dejar abierta la oportunidad de cambiar o adaptar los contenidos según evolucione todo. En tiempos de crisis, como los que vivimos, el compromiso por generar sonido positivo, es una parte central de la estrategia. </span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: windowtext; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">El tono es cercano. Es como una conversación entre amigos en donde doy mucho juego a las preguntas, a la imaginación, y a sembrar una semilla para que el diálogo interior continúe. </span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #222222; font-size: 18px;"><br clear="none"/> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #00b050; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;">DESAFÍOS</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">El primer reto es tener la capacidad para poder financiar todas las temporadas y mantenerlo como un proyecto independiente, pero en el plan de ruta hay algunas cartas que quiero guardar bajo la mesa. Lo más importante para mí es generar ese contenido de valor del que hablo. Si lo consigo, entonces seguramente en el camino podré encontrar medios para sostenerlo. Soy optimista porque es un proyecto honesto. En cuanto a los desafíos, está la necesidad de ser muy organizada porque tengo un compromiso de trabajo que no puedo descuidar porque confían en mí, así que tendré que organizarme muy bien para cuidar ambos proyectos. </span><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #222222; font-size: 18px;"><br clear="none"/> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;"><br clear="none"/></span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #00b050; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-size: 24px;">¿CÓMO HACER UN PODCAST DESDE CERO?</span> <br clear="none"/></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">1 ~ ¡Hoja en blanco! Como creo que nacen todos los proyectos. Como digo en el KM 0, con <em>la idea concebida</em>, <em>con un deseo</em>. Primero tienes que saber qué quieres contar y para qué. Llevo muchos años queriendo compartir mi interpretación del mundo, dándole un papel importantísimo al arte. </span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">2 ~ ¡Cómprate un micrófono! No necesitas un estudio de grabación para grabar. Asegúrate de tener el equipo, y levanta la mano si necesitas ayuda. Soy una agradecida de la tecnología y de lo útil que es porque todo está a un clic o varios de respuesta. Mucha gente está compartiendo y no cuesta más que tiempo.</span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">3 ~ ¡Juega! Juega con la voz hasta encontrar la tuya. "Caminante no hay camino, se hace camino al andar", ¿no dice así? Encontrarse con uno mismo requiere de tiempo y de alguna que otra decepción, pero es necesario. </span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;"> </span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">4 ~ ¡Respira! Ten paciencia. Graba, y borra, y vuelve a grabar. </span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;"> </span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">5 ~ ¡Investiga! Sobre qué plataformas alojan los podcast, y muy importante, cuánto te va a costar. Crea tu presupuesto, y hazte de un equipo de tu confianza.</span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">6 ~ ¡Hazlo! Hay muchas cosas que aún no sé, y sé que me queda mucho que aprender, lo iré descubriendo. Empieza por un MVP0, en mi caso, el MVP0 es la primera temporada. La experiencia es la mejor vía de aprendizaje.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">7 ~ ¡Cuéntalo! Cuenta que tienes un proyecto, que es de comunidad, que nos enriquecemos del <em>feedback </em>respetuoso, y que lo que compartes es solo una visión de la película: la tuya. Y no hay nada más honesto que eso. </span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #222222; font-size: 18px;"><br clear="none"/> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #00b050; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;">PROCESOS</span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">Habilité un espacio de mi casa para trabajar en el podcast. Compre <em>post-its</em> porque en <em>Wanderbeing</em> aprendí que el proceso creativo es muy visual. Poco después hice otro curso en donde reforcé esa idea así que me lo creé. Escribo: suelo estructurar el guión con una intro, y tres historias que se relacionan para llegar a un cierre. Leo. Compro libros que tienen que ver con ideas o chispazos que he tenido guardadas desde hace mucho. Busco vídeos en YouTube que luego me sirven para alimentar el blog, veo documentales, vuelvo a películas, escucho muchos otros podcasts, que me gustan y que no. Luego, vuelvo a escribir en los <em>post-its</em> las frases que más me interesa rescatar y las pego en la pared. Me grabo. No ha habido un solo kilómetro que no haya grabado o repetido por lo menos dos o tres veces. Y cuando me siento saturada, o que algo no fluye, salgo a la naturaleza con mi novio. Bajamos al mar, o vamos a la montaña, o le hablo a alguien para reírme. Los días que me da bajón, descanso, y me doy permiso. Cuando el <em>kilómetro</em> (episodio) está hecho, lo envío a alguien para que colaboremos en la lista de reproducción de Spotify, y luego la escucho y me vuelvo a inspirar. Y cuando siento que algo se está perdiendo… ¡vuelvo al KM 0! Siempre vuelvo al KM0.</span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #222222; font-size: 18px;"> <br clear="none"/></span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #00b050; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;">TARGET</span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">Hombres y mujeres de cualquier latitud del mundo que hablen castellano, de unos 20-60 años, que tengan un gusto particular por la lectura y por el arte. Me hace especial ilusión pensar que un joven de 25 años pueda identificarse con algo de lo que narro. A veces pienso que Latitudes está dirigido para todos aquellos adultos que no dejaron morir a su niño interior, porque está ahí vivo.</span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #222222; font-size: 18px;"><br clear="none"/> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #00b050; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;">PLANNING</span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">Creo que tener un plan de trabajo es una forma de anticiparse y de no perder el norte. Por ejemplo, por un lado, en todos los kilómetros busco la perspectiva de género, procuro que hayan tres coordenadas distintas; por otro, tengo claro en qué punto de las seis temporadas empezaré a hacer entrevistas, y me da orden y organización. </span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #222222; font-size: 18px;"><br clear="none"/> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #00b050; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-size: 24px;">ALCANCE</span> <br clear="none"/></span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">¿A mediano plazo? Sé que va a sonar poco ambicioso, pero espero que resuene en por lo menos una persona del mundo, esa es mi visión de <em>Latitudes</em>. El propósito es generar la reflexión a través de historias y proponer al arte como medio para una sociedad más humana. Es muy halagador pensar que a mediano plazo la web tendrá un gran número de seguidores pero ese no es el KPI que yo busco, sé que es importante para poder evolucionar y alcanzar los 42 kilómetros, pero no quiero distraerme de ese propósito de generar reflexión. Así que a mediano plazo, espero crear vínculos con personas que se identifiquen con las conversaciones que propondré. </span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: windowtext; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">¿A largo plazo? Si resuena, entonces algunas personas me compartirán su historia y esa comunidad se hará fuerte. Me encantaría que de <em>Latitudes</em> salieran nuevos proyectos que sigan el objetivo de <em>poner en valor los valores a través de las humanidades</em>. Me emociona compartir historias de referentes actuales, y seguir sumando a la calidad de vida de quienes quieran escucharme. Así que, a largo plazo, espero que<em> Latitudes</em> sea el inicio de un camino en el que deseo seguir escribiendo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #222222; font-size: 18px;"><br clear="none"/> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: rgb(51, 153, 102); font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;">PROFESIONALIZACIÓN</span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;">Creo que este tipo de proyectos hace que la vida de otras personas tenga belleza, porque hacen que promovamos el pensamiento crítico, que con nuestro trabajo despertemos algún tipo de curiosidad. Porque profesionalizar este tipo de proyectos le da seriedad y formalidad a la vocación artística. Mira lo que pasa con el covid19, el arte y los valores son los que nos salvan. Necesitamos tanto de la comida, como de espíritu positivo, porque nos viene una crisis mundial brutal, y cada uno tiene que poner su granito de arena.<em> Latitudes</em> es mi granito de arena, que sin el tiempo y la colaboración de muchos no habría podido ver la luz. <br clear="none"/></span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;"> </span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><em><span style="color: black;">Latitudes</span></em><span style="color: black;"> tendrá su propio sitio web, cuenta en Instagram y Facebook, y se difundirá por Ivoox, Spotify y Apple Podcast. Por lo menos por ahora. </span></span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/045d26e5-7c11-471d-b36a-eabae0f14e28/748115d9-cbc0-4599-86dd-178dfa5e03f1.png" /><br clear="none"/></span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"></span></p><div><span style="font-size: 14px; color: #333333;"><span style="color: #339966;"><strong><span style="font-family: Helvetica;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/045d26e5-7c11-471d-b36a-eabae0f14e28/3bdc1f9d-5c54-4d1c-9445-8e10de6dc6fd.png" /><br clear="none"/></span></strong></span></span></div>
<div><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14px; color: #333333;"><span style="color: #339966;"><strong><span style="font-family: Helvetica;"><br clear="none"/></span></strong></span></span></span></div>
<div><span style="font-size: 14px; color: #333333;"><span style="color: #339966;"><strong><span style="font-family: Helvetica;"><br clear="none"/></span></strong></span></span></div>
<div><span style="font-size: 14px; color: #333333;"><span style="color: #339966;"><strong><span style="font-family: Helvetica;">Edición de textos: </span></strong></span><span style="font-family: Helvetica;">Christian Núñez <span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14px; color: #333333;"><span style="color: #339966;"><strong><span style="font-family: Helvetica;">Imágenes:</span></strong></span></span></span> </span><span style="color: #339966;"><span style="font-family: Helvetica;"></span></span><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14px; color: #333333;"><span style="color: #339966;"><span style="font-family: Helvetica;"></span></span></span></span><span style="font-family: Helvetica;"> Unsplash + Tere Góngora Basterra</span></span></div><br clear="none"/></div><div><br clear="none"/></div>
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<div><span style="font-size: 14px; color: #333333;"><span style="font-family: Helvetica;"><br clear="none"/></span></span></div>
<div><span style="font-size: 14px; color: #333333;"><span style="font-family: Helvetica;"><br clear="none"/></span></span></div>
Tiempos pandémicos · Roger Torres Agüerohttps://dudumdush.postach.io/post/tiempos-pandemicos-roger-torres-aguero2021-11-06T17:05:09.042000Z2020-07-27T19:48:16ZColabora, comparte y difunde.<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/b98d881a-bae1-46d6-9677-bb16825747a2/1fd8d0ea-ab08-4f43-a606-6478b390a28b.png" /><br clear="none"/></div>
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<div><br clear="none"/><p><br clear="none"/></p><div><p><strong><span style="font-size: 24px; color: #333333; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><strong>Roger Torres Agüero analiza el impacto </strong></span></strong></p><p><strong><span style="font-size: 24px; color: #333333; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><strong>del COVID-19 en su novela más reciente, </strong></span></strong></p><p><strong><span style="font-size: 24px; color: #333333; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><strong>un fresco de personajes conmovedores.</strong></span></strong></p></div></div><div><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none" style="color: #00b050;"/><p style="text-align: right;"><span style="color: #00b050; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;">MUNDO Y LENGUAJE</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Durante las últimas semanas, a través de las redes sociales, la pandemia del Covid19 se ha mediatizado a escala masiva. Se acumulan postales que actualizan las historias de Camus en <em>La peste </em>o cualquier episodio televisivo de ciencia ficción. Lo que antes era resultado de un equipo de guionistas ahora forma parte de nuestro paisaje tras la persiana. Ese <em>golpe de realidad</em> activa otro tipo de ficciones. Los libros que antes pronosticaban el <em>peor escenario posible </em>hoy son un referente verosímil. Pienso, por ejemplo, en autores como J. G. Ballard y sus historias de millonarios sepultados por el peso de la codicia; en el Baudrillard de <em>El crimen perfecto</em> cuando sostiene que <em>el exceso está en el mundo </em>y, por supuesto, en los dos filósofos con mayor audiencia de nuestros tiempos: Slavoj <span style="background: white;">Žižek + Byung-Chul Han. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="background: white;">La pandemia no solo invadió el reino de los organismos vivos, sino también pantallas y modos de consumo cultural. Uno de los sectores más afectados, el de la industria naranja, se ha visto en la necesidad urgente de abrazar la tecnología, adaptarse o morir darwinianamente. Así como se multiplican los contagios, proliferan las reuniones virtuales en numerosas plataformas de chat, y talleres de distinta índole se ofrecen a precios accesibles. </span>La comunicación humana atraviesa un crecimiento exponencial, aunque no exista garantía de entendimiento mutuo. La humanidad post Covid19 intenta seguir adelante, como un ejército de hormigas en medio del caos. A ese caos, a esa histeria colectiva, a esos impulsos desesperados de conexión le corresponden formas nuevas de narrar. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Esto recuerda la pregunta que se formulaba Theodor Adorno al cierre de la Segunda Guerra Mundial: <em>¿Cómo escribir después de Auschwitz?</em> Incansables, las letras reflexionaron sobre el horror de la vida, pero la experiencia literaria <em>había cambiado radicalmente</em>. Hoy, los objetos y las conductas también están adquiriendo nuevos sentidos. Nunca más veremos de la misma forma un cubrebocas. Nunca más menospreciaremos la poesía de un abrazo, la indisciplina de un beso. El término <em>cuarentena</em> cobra una dimensión distinta. Generaciones futuras lo sabrán mediante nuestros testimonios. Pero ya nada será igual. Bajo tales consideraciones, podemos decir que el virus nos ha tomado por el cuello, ha intentado asfixiarnos, y ya nuestras palabras no serán las mismas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><em> </em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><em> </em></span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #00b050; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;">TEXTO Y CONTEXTO</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Roger Torres Agüero ha publicado una novela que en otro tiempo se habría catalogado de <em>ficción especulativa</em>. Pero ahora bien podría ser una crónica. Eso demuestra que los géneros literarios son relativos, a menudo engañosos, y que importa más el modo de leer que las etiquetas. El autor peruano, radicado actualmente en Lima, toma como punto de partida el brote de coronavirus para desarrollar diversas tramas/subtramas con personajes temerosos, aturdidos, en recelo constante de perder sus privilegios. <em>Tiempos pandémicos</em> es una obra de largo aliento que, paradójicamente, corta el aliento debido a la inmediatez de la tragedia. Su estilo prolijo cultiva la observación directa con una vocación de miniaturista: el mapa y el territorio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Previamente, tuve la oportunidad de platicar con el autor a propósito de <em>Hoy he vuelto a escribir</em>, una novela filosófica de carácter autobiográfico sobre temas como el amor, la verdad y la realidad. Entre referencias literarias y afinidades electivas, notaba su habilidad para entretejer argumentos, estructuras lingüísticas y pasiones humanas. Ese conjunto de saberes ahonda en la región de los valores, donde Roger demuestra eficacia para perfilar individuos con vicios y virtudes. <span style="color: #222222; background: white;">«</span>Como sabrás, soy Ingeniero del Agua, pero debido a la cuarentena se paralizó todo, así que este año decidí escribir. A la fecha, llevo ya siete libros. Los últimos dos fueron <em>Tiempos pandémicos</em> y una pieza teatral, <em>Una familia con clase</em>, que confeccioné a la par de la novela.<span style="color: #222222; background: white;">»</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Torres Agüero escribe ensayo, cuento y poesía, admira la obra de Unamuno y, en las conversaciones sostenidas por WhatsApp, suele referirse a Vargas Llosa, Bioy Casares y Borges cuando responde preguntas puntuales. Admira el pensamiento de Platón, Jaspers y Heidegger; sus textos traslucen interés por el <em>ser en el mundo</em>, conformado no solo de ideas sino de circunstancias. <span style="color: #222222; background: white;">«</span>Como lector, puedo decir que ciertas obras dejan una impronta notable, imperecedera. Como escritor, siempre hay un mensaje subliminal, medio sibilino, medio escondido, que tal vez se pueda atisbar, o tal vez no. Pero de cierta forma cuando uno escribe, atraviesa un proceso de catarsis. Aunque eso ya se ha dicho miles de veces. Algo que no se libera, con el tiempo puede explotar.<span style="color: #222222; background: white;">»</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #00b050; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;">EL VIRUS</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #222222; background: white;">«</span>Acá en Perú, las cifras están descontroladas—dice para luego precisar con datos duros—. Hemos sobrepasado los 350,000 contagiados y +10,000 fallecidos. Perú fue uno de los primeros países de Sudamérica y de la región que adoptó las medidas sanitarias anticovid: la cuarentena, el estado de emergencia, la implementación de disposiciones y preceptos para poder convivir y tratar de erradicarlo. Fueron quince días que al final se extendieron a más de cien. En este momento no hay cuarentena porque la curva no está creciendo como antes; hubo un tiempo en el que el crecimiento estaba desbordado. Ahora se aproxima una meseta, donde se supone que no habrá repunte o rebrote. Todos ansiamos la línea horizontal que indique la ausencia de contagiados diarios.<span style="color: #222222; background: white;">» </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #222222; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #222222; background: white;">El impacto de la pandemia motivó la escritura de un relato breve y luego una ficción de largo aliento. «</span>Fue un golpe fuerte—explica—. Al momento no te das cuenta, pero interiormente va surgiendo algo, una llamita incandescente. Recuerdo que todavía estábamos en verano, fue el 15 de marzo cuando el presidente ordenó la cuarentena, la paralización de todo. En ese entonces me gustaba ir al segundo nivel, donde tengo una terraza, y ahí contemplaba la calle. Vivo en una intersección concurrida, era verano y disfrutaba escribir con el torso descubierto. Allí surgió <em>El virus</em>, relato incluido en <em>El escritor y otros cuentos</em>, mi libro anterior. Era casi una reseña en tiempo real de lo que estaba ocurriendo. Entonces vislumbré la idea de <em>Tiempos pandémicos</em>.<span style="color: #222222; background: white;">»</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Roger narra cómo el coronavirus colapsó el sistema de salud peruano, que durante los últimos veinte años arrastraba problemas estructurales: malas coberturas, deficiencia en los servicios, falta de hospitales. <span style="color: #222222; background: white;">«El sistema de salud estaba casi obsoleto cuando surgió el virus, y después de tantos meses las autoridades aún están dando batalla con la adquisición de unidades médicas, respiradores y oxígeno.» No obstante, muestra optimismo pues la economía se ha restablecido, algunos negocios empezaron a operar y las personas se están cuidando por iniciativa propia. «Cuando se trabaja de forma concatenada hay una sinergia muy elocuente. Esto va a solucionarse paulatinamente, a un ritmo lento pero seguro.» Tal vez, al final del día, la pandemia nos haya enseñado un par de lecciones. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #222222; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #222222; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #00b050; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;">EPÍLOGO</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #222222; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Por supuesto, dice Torres Agüero, su escritura despliega una mirada singular: «En la novela hay cosas inventadas, imaginadas y ciertas. No tienes compromisos con nadie, no tienes que dar explicaciones de nada. Esa es la libertad que te concede la ficción.» <em>Tiempos pandémicos</em> está disponible en <strong><a shape="rect" href="https://www.amazon.co.uk/TIEMPOS-PAND%C3%89MICOS-Roger-Torres-Ag%C3%BCero/dp/B08CWG628P/ref=sr_1_8?dchild=1&qid=1595879220&refinements=p_27%3ARoger+Torres+Ag%C3%BCero&s=books&sr=1-8&text=Roger+Torres+Ag%C3%BCero" target="_blank">Amazon</a></strong>. Lee la reseña en <strong><a shape="rect" href="https://conejobelga.blogspot.com/2020/07/tiempos-pandemicosla-ficcion-como.html" target="_blank">ConejoBelga</a></strong>. </span></p><p style="text-align: justify;"><br clear="none"/></p></div><p><em><strong><strong><strong><strong><strong><span><strong><span><strong><span><span><span><span><span><strong><span><strong><span><span><span><span><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/b98d881a-bae1-46d6-9677-bb16825747a2/8808b085-55d7-457f-8d4e-8b195623bdcd.png" /></span></span></span></span></strong></span></strong></span></span></span></span></span></strong></span></strong></span></strong></strong></strong></strong></strong></em></p><p style="text-align: justify;"></p><p><span style="font-size: 18px;"><em><strong>Texto para Dudumdush: </strong>Christian Núñez<strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong> <span style="color: rgb(51, 153, 102);">~ </span></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong>Mérida, Yucatán, México, 27.07.2020 </em></span></p>
<p><span style="font-size: 18px;"><em><strong>Imágenes: </strong>Unsplash <em><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><span style="color: rgb(51, 153, 102);">~</span> </strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></em>Engin Akyurt</em></span></p><div><p style="text-align: right;"><br clear="none"/></p><p style="text-align: right;"><br clear="none"/></p></div>
Formol · Carla Faeslerhttps://dudumdush.postach.io/post/formol-carla-faesler2021-11-06T17:05:09.975000Z2020-07-07T18:22:51ZColabora, comparte y difunde.<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/9ec30c29-e104-48f3-b5b0-4032fd379d72/52a8ae04-5089-4f6f-a3f1-6aea2a77f573.png" /><br clear="none" style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 24px;"/><p style="text-align: right;"><br clear="none"/></p><p><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 24px;">A medio camino entre el dispositivo literario</span></strong></p><p><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 24px;">y la pieza conceptual, <em>Formol</em>, de Carla Faesler,</span></strong></p><p><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 24px;">entrega como símbolo un corazón sacrificado.</span></strong></p><div><p><br clear="none"/></p></div><span style="font-size: 24px; color: #800000;"><span style="font-size: 24px;"></span></span><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #800000;"> </span></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #800000;">GERMEN</span><br clear="none"/></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">La idea germinó en tiempos de Calderón. En un país destrozado por la violencia y la impunidad, hay una sensación de pérdida y desolación muy profunda. En ese entonces, no sé por qué, me vino de nuevo a la cabeza <em>Rito azteca</em>, un texto de Salvador Elizondo que está en <em>Camera lucida</em>. Yo lo había leído hacía muchos años, pero la idea del corazón de un guerrero mexica conservado en un frasco, me había impresionado profundamente, al grado de pensar en eso constantemente, cíclicamente. Me parecía una idea literaria extraordinaria. Cuando volví sobre esa imagen, pensé: «México es un corazón en un frasco de formol.» De ahí, pensé en armar una historia alrededor de ese objeto que, con una carga simbólica tan poderosa, podría ser un núcleo irradiador de reflexión. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #800000;">HISTORIOGRAFÍA</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Son puros recuerdos, cosas que aprendiste en la escuela, en la vida. En <em>Formol</em>, los hechos históricos están ahí para servir a la trama, no al revés. La construcción del recorrido del corazón a través del tiempo me sugirió convertirlo en algo creíble, por eso tomé a ciertos hechos y personajes como Bernardino de Sahagún y Lorenzo Boturini, por ejemplo, para apuntalar la imaginería. Rodear al corazón de ensoñaciones y acontecimientos reales me permitió tener una perspectiva en tierra, humana, posible, pero sobre todo me permitió anclar en el corazón la condición humana. Las emociones y reflexiones que detona la víscera en los seres humanos como seres políticos, culturales, son el tema de la novela.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #800000;">SACRIFICIO</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Todas las culturas tienen, han practicado el sacrificio como centro de atracción del favor espiritual o material por parte de entidades que rebasan lo humano. Sacrificios de sangre, de privación o simbólicos. El corazón simbólico, la sinécdoque primordial, por decirlo de alguna manera, por un lado, y lo arrancado, como bien dices: la extirpación, lo cercenado, que deviene siempre en un dolor fantasma. Es ahí cuando, al escribir, pensé en la identidad, esa idea que es en realidad un vacío, ¿qué es la identidad sino el movimiento, lo cambiante? Te arrancas siempre de ti mismo, te arrancan siempre de ti mismo. Siempre he sentido una atracción profunda por la noción de sacrificio, el dar y recibir, no sé si declaro mi amor al rito de sangre o a la ceremonia del cambio, de la transformación. El sacrificio implica una parte dadora y una receptora o invasora, depredadora, si se quiere, una relación que resulta en algo nuevo. En la ceremonia de sacrificio las voluntades no están presentes, podemos pensar en religión, pero también en asuntos políticos, económicos, culturales. En cuanto al rito de sangre, sí, tal vez le declaro mi amor a ese específico rito que hacía que el sol siguiera su curso.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #800000;">MESTIZAJE</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Siempre he sentido un gran pesar por la desaparición de las muchas culturas del mundo que fueron arrasadas, borradas por los grupos conquistadores. Además de las civilizaciones americanas, pienso también en cómo los romanos exterminaron las culturas europeas antiguas, la celta, por ejemplo. La pobreza cultural del mundo en términos de diferencia, diversidad y pluralidad de ideas, conocimiento y formas de vida es el signo de los tiempos. El mestizaje ha sido una herramienta de control político, económico y social utilizada por los poderosos para normalizar el despojo, el racismo, el clasismo, es un mecanismo de inclusión/exclusión que se probó muy efectivo y que continúa funcionando hasta ahora, ya bien entrado el siglo XXI.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #800000;">TÉCNICA</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Fue interesante, durante mucho tiempo, <em>Formol </em>era un libro de poemas. Llevaba mucho tiempo trabajándolo pero no estaba satisfecha con el resultado. Cada vez que lo abría me daba cuenta de que algo no funcionaba. En esas andaba cuando un buen día, recibí un correo de Mariana Castillo Deball, artista mexicana que vive en Berlín, invitándome a participar en su proyecto <em>Never odd or even</em>. La idea es que lxs participantes envíen una portada de un libro imposible, un libro que nunca podrá ver la luz, un libro de tema descabellado, inimaginable. Entonces me dije: claro, nunca voy a poder resolver <em>Formol</em>, es imposible. Entonces mandé la portada imaginaria, las pestañas, la cuarta de forros imaginaria e incluso, fragmentos de crítica imaginaria. A ella le gustó muchísimo, me dijo que era una idea extraordinaria. Ahí fue que pensé: tengo que escribir este libro, no es posible que no pueda, y curiosamente, el haber imaginado el libro impreso, el libro como un objeto terminado, me sacó de la parálisis que me producía el asunto. Me dije: tengo que escribir esto tal y como me lo imagino. Y entonces comenzó un torrente de palabras, como un dictado. Lo resolví en menos de un año, más o menos. Usé todo lo que había escrito como referencia, todas las ideas, fragmentos, datos que había recopilado para un libro de poesía y sólo me senté a escucharme. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #800000;">ESTRUCTURA</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Las dificultades del montaje narrativo no fueron tales en este libro porque lo escribí como me lo imaginaba, y la mente es así: un engranaje de imágenes, fragmentos, largas meditaciones, información desperdigada por todas las esquinas del intelecto y la psique. Es como un <em>zapping</em>. Es un <em>zapping</em>. La manera en cómo pensamos, que también tiene que ver con la alta cultura y la popular, eso somos, nos hemos construido con lecturas, referencias "cultas" y la vida cotidiana.</span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #800000;">REGISTROS</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Sobre poesía/narrativa, debo decir, ya se sabe, que hay cosas que solo la poesía puede transmitir, la economía del lenguaje, la densidad de la palabra que la poesía explora, es muchas veces la única manera de transmitir pensamientos complejos. La poesía evade la temporalidad, la descripción innecesaria, la poesía es el misterio de un mensaje que se recibe claro, nítido en medio de la niebla de lo incomprensible. La realidad, las emociones, a veces no pueden ser entendidas si no es a través del lenguaje de la poesía. La narrativa muestra, la poesía revela. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #800000;">UNHEIMLICH</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Sí, me fascina ese concepto freudiano, lo extrañamente familiar. En <em>Formol</em>, la leyenda del corazón dice que debe ser trasplantado a un cuerpo <em>para que lata de nuevo</em>. La familia de Larca está en ese universo del cuerpo como depositario de lo simbólico, el cuerpo como posibilidad más allá de su ser biológico. De ahí que sus cabezas estén habitadas por cuerpos muertos que viven, cuerpos embalsamados que representan algo más que sus fronteras de carne. La muerte y la vida están confundidas, traslapadas, mediadas por cuerpos que activan imaginarios descabellados pero profundamente reales para ellos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #800000;">HUMANIDADES</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Llevamos años con la amenaza de directivos de la educación que proponen eliminar las Humanidades cuando son otras áreas de estudio como las ingenierías o las ciencias sociales (como la economía), las que han destruido al mundo. Yo creo que el arte imagina y construye el mundo que nos merecemos como humanos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><br clear="none"/></span></p></div><div><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="color: #b00004;"></span></span><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="color: #b00004;"> </span></span><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"></span><p style="text-align: center; margin: 0cm 77.6pt .0001pt 70.9pt;"><strong><span style="font-size: 10.0pt; font-family: Helvetica; color: #b00004;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="color: #b00004;"></span><strong><span style="color: #b00004;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/9ec30c29-e104-48f3-b5b0-4032fd379d72/7adc883a-eba7-4a2a-b0a5-5fce25715d30.png" /></span></strong></span></span></strong></p><p style="text-align: center; margin: 0cm 77.6pt .0001pt 70.9pt;"><span style="font-size: 24px;"><strong><span style="color: #b00004;">~ Corazón <em>vintage ~</em></span></strong></span></p><p style="text-align: right; margin: 0cm 77.6pt .0001pt 70.9pt;"><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="color: #b00004;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: justify; margin: 0cm 77.6pt .0001pt 70.9pt;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d;">En <em>Formol</em>, Carla Faesler examina el pasado para darle sentido al presente, plantea un diálogo lúdico entre cierta historia familiar insólita y un sacrificio prehispánico en el Templo Mayor de Tenochtitlan. Algunos fragmentos son racimos de información dura, otros le dan amplitud semántica al término <em>corazón</em>. Uno pensaría primero en el corazón <em>simbólico</em>, pero también, y sobre todo, en el corazón <em>arrancado</em>, la víscera. Se perciben vínculos entre el cuerpo y lo mórbido, un juego donde lo extraño es familiar y viceversa, el <em>unheimlich </em>freudiano. Larca, su protagonista, adquiere «un gusto peculiar que la marcará en la mirada de los otros y que la hará distinguir a los que, como ella, no encuentran del todo dicha en las cosas alegres.» Faesler juega con la intertextualidad mediante ráfagas de erudición y frescura: diálogos, notas, recuerdos, crónicas, postales de la Ciudad de México donde coexisten la papelería o la ferretería sobrepuestas o en simbiosis inesperada con una galería de diseño. El <em>fin del mundo</em> como <em>fin de un mundo</em>. <br clear="none"/></span></p><p style="text-align: justify; margin: 0cm 77.6pt .0001pt 70.9pt;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d;"> </span></p><p style="text-align: justify; margin: 0cm 77.6pt .0001pt 70.9pt;"><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d;">Lee la reseña en<span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d;"></span> <strong><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d;"><a shape="rect" href="https://conejobelga.blogspot.com/2020/07/formolnotas-para-un-corazon-arrancado.html" target="_blank">ConejoBelga</a></span><span style="font-size: 18px; color: #1d1d1d;"></span></strong>.</span></p><br clear="none"/><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: Helvetica; color: #16a53f;"><br clear="none"/></span></strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 14px; color: #333333;"><span style="color: #800000;"><strong><span style="font-family: Helvetica;">Edición de textos:</span></strong></span><span style="font-family: Helvetica;"> Christian Núñez </span><span style="color: #800000;"><strong><span style="font-family: Helvetica;">Imágenes:</span></strong></span><span style="font-family: Helvetica;"> Cortesía de la Autora</span></span></p><br clear="none"/><br clear="none"/></div>
Hoy he vuelto a escribir · Roger Torres Agüerohttps://dudumdush.postach.io/post/hoy-he-vuelto-a-escribir-i-roger-torres-aguero2021-11-06T17:05:14.891000Z2020-07-02T23:31:52ZColabora, comparte y difunde.<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/780aa924-7571-4f71-9a5d-c1b241ab1da6/5f78d0b2-f97a-4670-9089-e6ce61dc341a.png" /><br clear="none"/></div>
<div><p><span style="font-size: 24px;"><strong><br clear="none"/></strong></span></p><p><span style="font-size: 24px;"><strong>A partir de un encuentro amoroso en redes sociales,</strong></span></p><p><span style="font-size: 24px;"><strong>Roger Torres Agüero ha publicado una novela breve</strong></span></p><p><span style="font-size: 24px;"><strong>donde reflexiona sobre el amor en tiempos de Facebook.</strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #00b050;"> </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 10.0pt;"><span style="font-size: 18px;"></span> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #339966;">INICIOS</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">El libro surgió de una necesitad vital por escribir, siempre he tenido ese deseo fuerte de expresarme en palabras. Siempre hay algo que contar, ¿no?, de la forma que sea. A decir verdad, escribo desde los veinte años, cuando acabé el colegio. Antes, me orientaba más por las matemáticas, luego descubrí que me apasionaban las letras, la filosofía. Fui leyendo mucho hasta que empecé a escribir poemas. Considero que fue la mejor época, ya que uno es joven y tiene más entusiasmo. Pero dejé de hacerlo porque tuve un problema con mis archivos. Perdí fragmentos de unas y otras cosas, nada compacto, ninguna síntesis. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #339966;">TRIBUTO</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Tamara me impulsó a la escritura nuevamente, y mi mejor tributo fue dedicarle un libro. Cuando fui a visitarla a Uruguay, le entregué un ejemplar impreso de forma artesanal. Ella pensaba que era un título cualquiera, pero no, luego vio mi nombre. Fue una bonita sorpresa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #339966;">PROCESO</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Ni bien saqué mi boleto de avión me puse a confeccionar la obra, y la terminé rápido, en tres meses. Fue un libro corto, ya tenía en mente publicarlo. Por ser el primero, imprimí unos cinco ejemplares sin edición. Luego decidí publicarlo formalmente. A principios de enero 2020 se imprimieron 500 ejemplares en el Fondo Editorial Cultura Peruana. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #339966;">PLAN</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Cuando escribo no tengo un plan, hay una etapa previa donde liberas algunas ideas, se abren panoramas o tienes reminiscencias de algo, intuiciones que atisbas difusamente. Creo que si uno supiera el resultado, perdería un poco el gusto. Se trata de disfrutar también. En mi caso, poco a poco se conforma un esquema y se va tejiendo la red para el producto final.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #339966;">FILONOVELA</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Siempre he sido multifacético: escribo ensayo, cuento, poesía. Me gusta combinar el espectro de la novela con el ensayo filosófico. Un poco al estilo de Unamuno y sus <em>filonovelas</em>. Más allá del hecho de que uno escribe para sí mismo, en este caso buscaba innovar. Sin embargo, la escritura es un trance místico en el que van saliendo varias cosas.</span></p><p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><br clear="none"/></span></strong></p><p style="text-align: center;"><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> <span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Lee nuestra reseña en <a shape="rect" href="https://conejobelga.blogspot.com/2020/07/roger-torres-agueroel-amor-esa-energia.html" target="_blank">ConejoBelga</a></span></span></strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> <br clear="none"/></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/780aa924-7571-4f71-9a5d-c1b241ab1da6/e29e4e57-9f35-4db2-863d-fab3793ee0b4.png" /></span></span><br clear="none"/></span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><br clear="none"/></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #339966;">FACEBOOK</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Aunque conocí a Tamara en Facebook, nunca había sido un usuario fiel a las redes sociales. En este caso, teníamos intereses particulares, y nos tratamos. Al inicio, el único reto fue la distancia porque conexión siempre hubo. Le encanta la filosofía, y es buena lectora. Logré generar empatía con ella y el sentimiento se arraigó. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #339966;">TECNOLOGÍA</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Por supuesto que la tecnología está cambiando nuestra forma de relacionarnos, desde siempre, aunque se trasluzca mejor ahora viviendo la cuarentena. Sin plataformas digitales, no podríamos acceder a la comunicación instantánea, en tiempo real. En circunstancias críticas, de confinamiento por un virus, necesitamos una herramienta para seguir viviendo, sin la cual tal vez desapareceríamos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> <br clear="none"/></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #339966;">FILOSOFÍA</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">No existe la verdad, y en efecto esta es la única verdad. Aparentemente es una aporía, una contradicción, sin embargo el libro explora la escisión entre lo verdadero y lo real, y cómo interactúa esta dicotomía en el mundo. Todo mundo desea la verdad, y descuida la realidad, o al revés. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Por otro lado, no existe un argumento, una ideología, una afirmación absoluta. La gente que cree tener la razón puede estar equivocada. Nada es, todo existe, creamos a partir de cero. Lo anterior se relaciona con temas ontológicos, del ser y la nada. Hay aquí planteamientos de Jaspers y Heidegger. Y también me recuerda lo que decía Borges, que <em>el arte entreteje naderías</em>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">A Platón lo leí cuando era adolescente, con un pensamiento mucho más idealista. Considero que cada autor influye de distinta manera en lo que somos. Al final, todo lo que pasa por tu vida tiene que ser cribado y pasar por un proceso de selección, y te sirve, quieras o no, en el desarrollo de tus escritos.<br clear="none"/></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> <br clear="none"/></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #339966;">LENGUAJE</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Lo mío es la novela filosófica, me interesa abordar ese camino. Pude haber dicho con otro lenguaje lo que está en el libro, pero en el momento de la escritura fue lo que emanó, lo que pude sentir y transmitir. En la escritura creativa no hay reglas; tú decides lo que consideres pertinente o no para tu relato. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-size: 10.0pt;"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-size: 10.0pt;"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-size: 10.0pt;"><span style="font-size: 18px;"></span></span></span></span></span></span></span></span><br clear="none"/></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #339966;">REGALO</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">En cuanto a difusión, a todos nos tomó por sorpresa lo del Covid19, y este año el objetivo principal es la lucha contra la pandemia. El arte no tiene un carácter urgente o esencial. <em>La cultura es un vano oficio</em>, decía Borges, pero creo que es una contribución al mundo. Un regalo, más allá de cualquier cosa, ¿no? </span><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"></span><br clear="none"/></p><div><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #339966;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><br clear="none"/></span></span></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #339966;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/780aa924-7571-4f71-9a5d-c1b241ab1da6/27a10f23-8be6-4ca2-9f81-312eea51c466.png" /></span></span></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 18px; color: #339966;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Roger Torres Agüero es ingeniero graduado en </span></span></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 18px; color: #339966;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Recursos Hídricos por la Universidad Agraria La Molina. </span></span></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 18px; color: #339966;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><em>Hoy he vuelto a escribir</em> es su primera novela publicada. </span></span></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #339966;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="color: #339966;">Vive en Lima, Perú. </span><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-size: 18px;"></span></span></span></span></span></span></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #339966; font-size: 24px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #339966;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="color: #333333;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><a shape="rect" href="https://www.instagram.com/rogertorresaguero/" target="_blank">Instagram</a></span> </span><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #339966;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><a shape="rect" href="https://www.facebook.com/roger.torresaguero" target="_blank"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Facebook</span></a></span></span> </span></span></span></span></span> <span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><a shape="rect" href="https://www.facebook.com/RogerTorresA" target="_blank">Fanpage</a></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #339966;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-size: 18px;"></span></span></span></span></span></span></span></span><strong><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #339966;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-size: 18px;"><br clear="none"/></span></span></span></span></span></span></span></span></strong></p><p style="text-align: center;"><strong><em><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #339966;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #339966;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-size: 18px;"><br clear="none"/></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></em></strong></p><p style="text-align: center;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/780aa924-7571-4f71-9a5d-c1b241ab1da6/5c63125b-66df-403f-9a08-620e73407384.png" /><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;"></span><br clear="none"/></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;">Disponible en <a shape="rect" href="https://www.amazon.com/-/es/Roger-Torres-Ag%C3%BCero-ebook/dp/B087QV6D5P/ref=mp_s_a_1_1?dchild=1&keywords=Hoy+he+vuelto+a+escribir&qid=1593743188&sr=8-1" target="_blank">Amazon</a></span><br clear="none"/></p><p style="text-align: center;"><br clear="none"/></p></div></div><div><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="color: #333333; font-size: 14px;">Edición de textos:</span></strong><span style="color: #339966;"><strong><span style="font-size: 14px;"> Christian Núñez </span></strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="color: #333333; font-size: 14px;">Imágenes:</span><span style="color: #339966;"><span style="font-size: 14px;"> Joana Kosinska + Roger Torres Agüero</span> </span></strong><span style="color: #333333;"></span></span></span></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #00b050;"></span><span style="color: #00b050;"></span></span><br clear="none"/></p></div>
<div><br clear="none"/></div>
Luz Visible · Víctor Pavónhttps://dudumdush.postach.io/post/luz-visible-i-victor-pavon2021-11-06T17:05:22.053000Z2020-05-27T15:37:25ZColabora, comparte y difunde.<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/89321abd-e357-44b0-bdf1-59ec706a84e0/60c7d07e-a532-455f-9a34-2f5ba0fb8b05.png" /><br clear="none"/></div>
<div><span style="font-size: 24px;"><strong><br clear="none"/></strong></span></div>
<div><span style="font-size: 24px;"><span style="font-size: 24px;"></span></span><div><strong><strong><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><strong>Víctor Pavón genera proyectos relacionados</strong></span><br clear="none"/></strong></strong></div>
<div><strong><strong><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><strong>con la música, las artes visuales y la literatura.</strong></span></strong></strong></div><strong><br clear="none"/></strong></div><div><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div><p style="text-align: right;"><span style="color: #333399;"><strong><span style="font-size: 24px;">TRILOGÍA</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">El 25 de mayo pasado lancé en Spotify y otras plataformas el EP <em> <strong><a shape="rect" href="https://open.spotify.com/album/1pdonDC5UNIoyyYdMm4DzF" target="_blank">Luz Visible</a></strong></em> bajo el nombre de lescdo (Laboratorio Experimental de Sonido de Chetumal Dark Orchestra), inspirado en Orchestral Manoeuvres in the Dark. Este proyecto surge en 2003 (para consumo personal) con el propósito de crear ambientes sonoros que me ayudaran con mi trabajo pictórico. Desde 2016, lescdo está realizando varios lanzamientos y <em>Luz Visible</em> es uno de ellos. El EP forma parte de una trilogía de discos que el dj hdriver bautizó como la <em>trilogía de la glándula pineal</em>. El primero salió el 11 de mayo con el nombre de <em>kplr348b</em>, el planeta con características más similares a la Tierra. El tercer disco sale el 15 de junio bajo el título de <em>El andamiaje de los sueños</em>. Su sonido nos recuerda al idm (intelligent dance music), el ambient y la música electrónica de finales de los 90’s. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong> </strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: #333399;"><strong>ESTILO</strong></span><span style="font-size: 18px;"> <br clear="none"/></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">Mi estilo lo empecé a forjar a finales de los años 90 con una serie de exposiciones colectivas, participando con mis contemporáneos: Brenda López, Rebeca Huerta, Omar Said y Alonso Maza. Desde aquella época mi interés en la pintura sigue siendo el mismo que hasta el día de hoy: más que la forma, me interesan los conceptos que puedo expresar a través de ella. He realizado video, performance, teatro, pintura mural, instalación, todo esto expresando diversos conceptos: la cotidianeidad, la posmodernidad, la publicidad, el racismo, el vacío existencial y la caducidad de los contenidos derivados de la inmediatez de la información. También estuve involucrado en un proyecto llamado <em>Deisy Loría</em> entre 2002 y 2003, que hacía burla del clasismo entre artistas locales yucatecos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong> </strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong> </strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: #333399;"><strong>OPORTUNIDADES</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">Más que retos, a lo largo de mi carrera como artista visual he encontrado oportunidades infinitas para seguir creando. Afortunadamente mi arte nunca estuvo, ni está, sujeto a las exigencias de becas, agendas, bienales y otros fondos que le dicen al artista qué hacer y qué pensar. Solo he participado en una bienal nacional y un festival cervantino a regañadientes y aún así decepcioné a mis inversionistas. He trabajado en muchas cosas, con éxito, para que mi único espacio de libertad sea mi arte. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: #333399;"><strong>PLATAFORMAS</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">Creo que la manera efectiva de vincularte con el consumidor cultural va cambiando cada 3 o 4 años (al menos en México). Ha habido blogs, Facebook, Instagram; son solo plataformas, pero me han ayudado a colaborar con otros artistas, más que vender arte. No soy un gran vendedor de arte. Estoy muy interesado en comunicarme con otros artistas, principalmente en Japón, Rusia y Reino Unido, en donde he encontrado personas más afines a mi estilo y filosofía. Ellos sí venden. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong> </strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong> </strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px; color: #333399;"><strong><span style="font-size: 24px;">PÚBLICO</span> </strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">No creo que cierto tipo de arte exija un público especializado. En los últimos años, por azares de la casualidad, he trabajado de cerca con gente joven que no tiene una especialización en arte y cuando trabajan aquí en mi taller (CDMX) hacemos cosas sorprendentes juntos y también aprendo mucho de ellos. Chicos y chicas que no tienen nociones de dibujo o que desconocen a los grandes autores, ellos también conforman un público que no está especializado. Creo que lo único que se necesita es sensibilidad, pero no sé si eso se aprende o se desarrolla soltando emociones y perdiendo el miedo a la crítica. Siento que aquí les doy mucha confianza. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: #333399;"><strong>INFLUENCIAS</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">Mis influencias actuales son mis amigos, la gente que colabora en mi taller. Pero también están el cine, la literatura, la música, la danza y la filosofía. Siento que mis grandes maestros siempre serán Frank Zappa, Erasmo de Rótterdam (por aquello de la locura), Miguel de Cervantes, Les Ballets Trockadero, Ulises Carrión, Bill Hicks y Stephen Hawking. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong> </strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong> </strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px; color: #333399;"><strong><span style="font-size: 24px;">PROCESOS</span> </strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">Al principio la pintura y la música (estoy hablando de inicios de los 90’s y 2000’s) eran un trabajo más de médium que de artista. Mis emociones y el torpe manejo que tenía de las mismas, me exigían crear sin freno (como hasta ahora) pero sin un orden específico. Se podría decir que en esas épocas imperaba la inspiración. Ahora con un poco más de experiencia, sé por ejemplo que para componer música específica puedo trabajar en las mañanas cuando estoy regresando de la dimensión de mis sueños, para dar un ejemplo. Ya en sesiones más largas de grabación incluso hago calentamiento como los atletas, escuchando música, rasgando la guitarra y haciendo algunas anotaciones. En pintura, desde 2002 encontré una exquisita relación con la literatura para dotar mis creaciones de mayor fuerza conceptual. Es por ello que comencé a escribir una novela en esa época (2003), la cual estoy trabajando en fechas recientes para su próxima publicación. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong> </strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: #333399;"><strong>CRÍTICA</strong></span><span style="font-size: 18px;"><strong> <br clear="none"/></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">La crítica de arte sirve para que la gente pueda mirar a puntos dirigidos o sugeridos por el crítico o el curador, que son una suerte de gente iluminada, que entiende el arte más que nadie. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong> </strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="color: #5fd277;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: #333399;"><strong>MÉDIUM</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">Creo que tanto estructurar un discurso propio como permitir que la obra te vaya indicando el camino son dos formas correctas de emprender el trabajo creativo. Pensar si una u otra es más importante, es una pérdida de tiempo a la hora de crear. Todavía sigo pensando que por más educados que estamos, seguimos teniendo algo de médiums. </span></p><p><span style="font-size: 18px;"><strong> </strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: #333399;"><strong>LIBERTAD</strong></span><span style="font-size: 18px;"><strong> <br clear="none"/></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">A lo largo de todos estos años se ha conseguido bastante y el mayor logro es la libertad de exhibición de los artistas. Ya no se requiere de museos, galería o espacios específicos para apreciar buen arte. </span></p><p><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="color: #5fd277;"> </span></strong></span></p><p><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="color: #5fd277;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: #333399;"><strong>CONTACTO</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">Proyecto de pintura <strong><a shape="rect" href="https://www.instagram.com/rauschenberg_garage" target="_blank">@rauschenberg_garage</a> </strong>(Instagram) + <strong><a shape="rect" href="https://www.facebook.com/victor.pavonleon" target="_blank">Víctor Pavón León </a></strong>(Facebook)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">Proyecto de música <strong><a shape="rect" href="https://www.instagram.com/lescdo/" target="_blank">@lescdo</a></strong>(Instagram) <strong><a shape="rect" href="https://www.facebook.com/LescdoOficial" target="_blank">lescdo</a> </strong>(Facebook) <strong><a shape="rect" href="https://open.spotify.com/artist/5gNQSYTi6Y3ziSJa5zRe73?si=Yhht_vQ7TmKzoNksd5unWQ" target="_blank">lescdo</a> </strong>(Spotify) <strong><a shape="rect" href="https://soundcloud.com/lescdo-1" target="_blank">lescdo-1 </a></strong>(Soundcloud)</span></p><p><span style="font-size: 18px;"><strong> </strong></span></p></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/89321abd-e357-44b0-bdf1-59ec706a84e0/113ff3d9-1004-4432-8dba-84f49ac6d4e4.png" /><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/89321abd-e357-44b0-bdf1-59ec706a84e0/ac737cbb-dadb-4645-a9c2-f6bcc0429da9.png" /><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/89321abd-e357-44b0-bdf1-59ec706a84e0/f3386faa-265e-4136-adf1-ccdc737880ba.png" /></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 14px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="color: #333399;"><strong>Edición de textos </strong></span>Christian Núñez <span style="color: #333399;"><strong>Imágenes </strong></span>Cortesía del autor <span style="color: #333399;"><strong>Todos los derechos reservados</strong></span></span><br clear="none"/></p><br clear="none"/><br clear="none"/></div>
Gatos parados · Lily Rodríguezhttps://dudumdush.postach.io/post/gatos-parados-i-lily-rodriguez2021-11-06T17:05:27.714000Z2020-01-28T17:11:20ZColabora, comparte y difunde.<div><br clear="none"/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/46dff03d-b2e6-44d0-a311-7972d700c278/fe9e901a-f11a-497b-9f5b-f9ce3649e4bc.png" /><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 36px;"><strong>Lili Rodríguez nos comparte </strong></span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 36px;"><strong>su proyecto de ilustración </strong></span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 36px;"><strong>(y algunas ideas gatunas).</strong></span></p><br clear="none"/></div><p><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: Calibri;"> </span></strong></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #ff6600;"><span style="font-size: 24px;">DON'T F**K WITH CATS</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Hola, Christian. Antes que nada te agradezco por darme la oportunidad de colaborar contigo en esta plataforma de ideas colectivas. Es gracioso que menciones la serie ya que justo hoy la terminé de ver. Se me hizo una serie muy interesante ¿sabes? Me gusta mucho indagar sobre el tema de los asesinos seriales. Es interesante saber que en el mundo existe una inmensa variedad de personas y que muchas veces nuestra mente puede ser tan irreal y cometer actos surrealistas. Cada vez que veo una serie, película o documental de ese tipo me pongo tanto en el lugar del asesino como de la víctima y, claro, del espectador. En cuanto al tema de los gatos, dicen algo en la serie que lo considero muy cierto: NADIE se mete con los gatos. </span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-size: 24px; color: #ff6600;">FORMACIÓN</span><strong><br clear="none"/></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">No tengo estudios profesionales en artes visuales, sin embargo desde pequeña he tenido un acercamiento profundo con las artes. Comencé estudiando danza clásica y jazz en distintas academias particulares, mi educación secundaria fue en el Centro de Formación Básica y Sensibilización Artística en las instalaciones de Centro Estatal de Bellas Artes. Allí imparten las clases de tronco común (español, matemáticas, ciencias, historia, entre otras) y las materias de sensibilización artística (danza, música, teatro y artes visuales). Por lo tanto, en esa etapa de mi vida fue cuando tuve una formación artística más completa, con maestros egresados de la ESAY. Posteriormente, al ingresar a la preparatoria, tomé clases particulares de música por cuatro años. Al concluir la prepa inicié la licenciatura en educación artística y ahí reforcé aún más mi experiencia con las artes. </span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-size: 24px; color: #ff6600;">GATOS PARADOS</span><strong><br clear="none"/></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Los gatos siempre me han parecido imponentes y misteriosos. Curiosos e impredecibles: dan la impresión de que en cualquier momento van a conquistar el mundo [<em>risas</em>]. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><em>Gatos Parados</em> es la representación de mi persona. El ícono es una manta blanca en donde el gato se siente más seguro porque puede ser él mismo pero de vez en cuando sale a contarnos sus historias e inspiraciones. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #ff6600;">ESTILO</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Considero que mi estilo consiste en representar varias facetas propias a lo largo de los días. A veces quiero salir al mundo y conocer gente nueva, otras veces me gustaría encerrarme y no tener contacto con nadie. A veces me gustaría dibujar una representación de mí y otros días dibujarme haciendo algo que me guste. <em>Gatos Parados</em> es una representación de mi ser, al que día con día le otorgo el capricho de sentirse como quiera.</span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #ff6600;">HUMOR</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Claro que el sentido del humor es importante, para liberar tensión, para despreocuparte y seguir con lo tuyo. La comedia es una de las representaciones más nobles que tenemos los seres humanos de tomar un descanso para luego darle paso a los demás sentidos que la vida nos da. El sentido del humor nos une como especie y nos ayuda a pasar un rato libre de preocupaciones. El hecho de crearle un momento de buen humor a alguien ya es ganancia. Sea 1, 2 o 40 personas. </span></p><p style="border: none;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #ff6600;">RITUALES</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Pues soy una persona que le gusta sentirse cómoda e inspirada al momento de crear. Te cuento que:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">* Todo el día estoy pendiente de cualquier idea que me surja: en el autobús, caminando, platicando, escuchando música, bañándome, en cualquier momento. Siempre interiorizo cualquier situación y me gusta reflexionar conmigo misma o con otras personas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">* La música es fundamental para mi inspiración. Es mágica y te lleva a otras dimensiones, a descubrir ideas que ni tú sabias que tenías en mente. Es como un empuje hacia la creatividad. Me gusta mucho escuchar música para ambientar mi espacio creativo. Mi<em> <strong><a shape="rect" href="https://open.spotify.com/user/lilygreatt?si=AdGLmE9pQk2TqzrM9bkjLw&fbclid=IwAR1n3RRU0xAKVv4fC4QmGokeeaAbESe3BR4HpkvjvUnHguSFCmZn-rOJYoE" target="_blank">playlist</a></strong></em> es muy variada pero encontrarás mucha música académica, rock psicodélico, indie rock. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">* Soy muy ansiosa, así que a veces uso un <em>Slime</em> para calmar mis ansias mientras dibujo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">* Me gusta estar cómoda con la ropa que uso al momento de dibujar. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">* Siempre tengo muchas cosas en el espacio que me ayuden a inspirarme, como dibujos, adornos y herramientas de trabajo.</span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #ff6600;">ACUARELABLE</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Pues me gusta mucho el estilo acuarelable ya que es una técnica que nunca te dejará mal. Puedes manipularla y te ayudará siempre a dejar tu dibujo mejor de lo que esperabas. También utilizo estilógrafos, plumones acuarelables, plumones a base de alcohol y lápices de color.</span></p><p style="border: none;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-size: 24px; color: #ff6600;">UN MUNDO DE GATOS</span><strong><br clear="none"/></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">¿Puedes creer que no tengo gatos? [<em>risas</em>] Sin embargo me gustan mucho. Algunos amigos sí tienen y disfruto mucho jugar con ellos y observar su comportamiento. <em>Gatos Parados</em> es una manera de tener una gran variedad de gatos: gatos gordos, grandes, pequeños, cafés, negros, blancos e inventar otros tantos. Es como un mundo inventado de gatos. Eso es divertido.</span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #ff6600;">REFERENCIAS</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">El tema del arte contemporáneo me late un buen, el art pop se me hace un movimiento bien interesante. Intento indagar en el arte actual en cuanto a imágenes, videos, música, las épocas del año o festividades en las que estemos para inspirarme y transformarlas con el estilo de <em>Gatos Parados</em>. Te cuento que realicé una lotería representando los juegos de la cultura mexicana tradicional. </span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #ff6600;">CLOWNS</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Se me hace especial el tema de la interdisciplina. Considero importante en mi trabajo investigar sobre danza, música, teatro y tener experiencias en cada campo para crear alguna obra que haga referencia a esos movimientos. Por ejemplo, hace poco me inspiré en una canción de Sopor Aeternus llamada <em>In Der Palästra</em>, una composición musical un tanto oscura y muy teatral. Me hizo pensar en los circos de los años 30’s cuando existían los clowns, los contorsionistas y gran variedad de personajes con indumentaria de la época, muy diferente a la de los cirqueros actuales. Eso me llevó a realizar tres dibujos: un clown, una contorsionista y una malabarista. </span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #ff6600;">BACKGROUND</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Claro que me interesan otros ámbitos profesionales; considero que nunca se deja de aprender. Como te mencioné anteriormente, he participado en clases de música con instrumentos de batería y viola, clases de danza clásica, jazz, también en talleres de danza y música contemporánea, he asistido a colectivos como Ma’alob y en un taller de performance con la artista Julieta Aguinaco en el Centro Cultural de Mérida Olimpo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Por el momento tengo planes de adquirir una formación más profesional en el arte teatral y a su vez en las artes vivas. Considero la interdisciplina como una fuente de inspiración para mi formación artística.</span></p><p style="border: none;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: black;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-size: 24px; color: #ff6600;">ESPACIOS </span><strong><br clear="none"/></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Aunque no he presentado <em>Gatos Parados</em> espacios galerísticos, estoy en planes de hacerlo. Considero que con el apoyo de las redes sociales no es difícil mostrar tu talento al público. Lo más difícil es comenzar a hacer algo, pero una vez que lo haces ya no hay vuelta atrás y solo queda seguir abriéndote paso para más oportunidades y experiencias. Existen bazares, colectivos y eventos en los que te puedes dar a conocer fácilmente y con la ayuda de los mismos artistas logras crecer en todos los sentidos. </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #ff6600;">PROYECCIÓN</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">A mediano plazo me gustaría ser reconocida en el medio artístico y abrirme paso a tener experiencias en las distintas disciplinas artísticas como espectadora y ejecutante para seguir plasmando mis ideas en la página de este proyecto. Veo a <em>Gatos Parados</em> como una marca reconocida en donde pueda compartir mis experiencias y vivencias gatunas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="font-size: 24px; color: #ff6600;">HARD SELL</span><strong><br clear="none"/></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Las piezas están a la venta, me pueden contactar para encargos en <strong><a shape="rect" href="https://www.facebook.com/gatosparad0s/" target="_blank">Facebook</a></strong> e <strong><a shape="rect" href="https://www.instagram.com/gatos.parados/" target="_blank">Instagram</a></strong>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet ms, geneva, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><div><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/46dff03d-b2e6-44d0-a311-7972d700c278/a6fea4e5-6308-4380-88ec-afc2b6337fd8.png" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"/></div>
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<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/46dff03d-b2e6-44d0-a311-7972d700c278/a485704c-4b0d-433e-882f-c202e76ee819.jpg" /><br clear="none"/><span style="font-family: trebuchet ms, geneva, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: trebuchet ms, geneva, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><br clear="none"/></strong></span></strong></span></div>
<div><span style="font-family: trebuchet ms, geneva, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: trebuchet ms, geneva, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: trebuchet ms, geneva, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: trebuchet ms, geneva, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/46dff03d-b2e6-44d0-a311-7972d700c278/a347bcda-ebc2-4d54-a65e-34ca6b8b4827.png" /></strong></span></strong></span><br clear="none"/></strong></span></strong></span></div>
<div><span style="font-family: trebuchet ms, geneva, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: trebuchet ms, geneva, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: trebuchet ms, geneva, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: trebuchet ms, geneva, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: trebuchet ms, geneva, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/46dff03d-b2e6-44d0-a311-7972d700c278/d047263f-93a8-4023-bf42-7d5cd961f8e5.png" /></strong></span></strong></span></strong></span><br clear="none"/></strong></span></strong></span></div>
<div><span style="font-family: trebuchet ms, geneva, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/46dff03d-b2e6-44d0-a311-7972d700c278/37d98d9d-a2bd-48a4-8215-faafa2976c4b.png" /></strong></span></div>
<div><span style="font-family: trebuchet ms, geneva, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/46dff03d-b2e6-44d0-a311-7972d700c278/a10d8b47-6e17-4e2a-8764-87906626b888.png" /></strong></span><br clear="none"/><span style="font-family: trebuchet ms, geneva, sans-serif; font-size: 18px;"></span></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/46dff03d-b2e6-44d0-a311-7972d700c278/dbaf32c3-e0e9-4bdf-80f4-5e028924c879.png" /><br clear="none"/></div>
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<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/46dff03d-b2e6-44d0-a311-7972d700c278/9ea1a0af-9261-45ef-a64f-bbf29721d55a.png" /><br clear="none"/></div>
<div><div><p style="text-align: right;"><br clear="none"/></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #ff6600;"><em><strong>Edición de textos</strong></em> <span style="color: #333333;">Christian Núñez</span> <em><strong>Imágenes </strong></em><span style="color: #333333;">Cortesía de la autora <em><span style="font-size: 14px;"><span style="color: #ff6600;"><span style="font-size: 14px; color: #ff6600;"><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Todos los derechos reservados</span></strong></span></span></span></em><span style="overflow: hidden; line-height: 0px;"></span></span></span></p><span style="color: #ff6600;"></span><span style="font-size: 14px;"><span style="color: #ff6600;"></span></span><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px; color: #ff6600;"><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><br clear="none"/></span></strong></span></p><span style="font-size: 14px;"><span style="color: #ff6600;"></span></span><span style="font-size: 14px;"><span style="color: #ff6600;"></span></span><span style="font-size: 14px;"><span style="color: #ff6600;"><em><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><br clear="none"/></span></strong></em></span></span></div>
<div><br clear="none"/></div><br clear="none"/><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;">Más <em>Gatos Parados</em> en <strong><a shape="rect" href="https://conejobelga.blogspot.com/2020/01/lili-rodriguezlos-gatos-van-conquistar.html" target="_blank">ConejoBelga</a>.</strong></span><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/46dff03d-b2e6-44d0-a311-7972d700c278/dff3ab75-f4b1-41c1-a6d7-0258d42e827c.png" /></div><div><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none"/></div>
Monolitos urbanos · Felipe Mazzeohttps://dudumdush.postach.io/post/monolitos-urbanos-i-felipe-mazzeo2021-11-06T17:05:31.432000Z2019-11-05T18:04:57ZColabora, comparte y difunde.<div><div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/05dfbe72-f451-4903-b692-d7b91e87c9bd/d6911fcd-df67-416c-bc2f-78284e2caf57.png" /><br clear="none"/></div></div><p><strong><span style="font-size: 24px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;">La instalación de Felipe Mazzeo visualiza</span></span></strong></p><p><strong><span style="font-size: 24px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;">el espacio urbano a partir del papel reciclado</span></span></strong></p><p><strong><span style="font-size: 24px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;">como materia prima. </span></span></strong></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px; color: #333333;"><strong> </strong></span></p><p><br clear="none"/></p><p><span style="color: #333333;"><strong><span style="font-family: Helvetica;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 24px; color: #339966;">TOPOLOGÍA Y PROXIMIDAD</span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;">La pieza surgió al principio del montaje, como una forma de resolver el espacio, ya que las piedras originalmente iban a situarse en el piso de la sala. Para no obstruir el paso de la gente, decidí montarlas en un capelo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;">La base está formada con el papel reciclado en proceso de secado, pero aun húmedo. Se traza una relación entre las piedras que están arriba y el material de la base como dos momentos geológicos de la región, muy distantes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;">Se formó un microclima justamente por la humedad de las piedras. Ciertas condiciones provocaron el surgimiento de plantas muy pequeñas. Funcionó como un espacio aparte dentro de la instalación.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #339966;">MANGLAR</span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;">La pieza en cuestión surge a partir de una investigación que realicé en el manglar de Yucatán [en la ciudad de Progreso]. La cuestión de la humedad y el manglar como bosque de la región conforman una interfaz entre agua y tierra. El corte que se produce entre el manglar y el mar sigue detonando la producción de las piezas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #339966;">MONOLITOS URBANOS</span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;">A partir de resultados y cuestiones que analicé en el manglar mediante la fotografía, ahora sitúo esta instalación desde el entorno urbano. Considero las hojas de papel—los desechos, sobre todo—como una posibilidad de regeneración. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;">Las hojas de periódicos, revistas y cuentas bancarias me dieron la posibilidad de generar obras que hablaran del paisaje en un sentido muy amplio: el paisaje que consideramos naturaleza y la naturaleza de nuestro paisaje como civilización.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;">La pulpa de papel que se unía al verter la mezcla resultó en un collage o <em>lienzo no-en blanco</em>, trazado por el tiempo y la aleatoriedad. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #339966;">LECTURA ECOLOGISTA</span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;">Sí, hay una lectura ecologista pero tampoco es unidireccional. La muestra plantea preguntas en relación con la ecología y a lo que pensamos que es un discurso ecologista. De repente me cuestionaron que pintara con acrílico, pero en realidad me interesa más la perspectiva del <em>artista que habla de la ecología</em> que el <em>discurso ecologista como tal</em>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #339966;">DEPURACIÓN Y HEURÍSTICA</span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;">Durante el proceso que me había trazado de recolectar papel desde los diferentes puntos de la ciudad—centros culturales, el barrio donde vivo—, al colocar los contenedores de recolección, observé que las cosas no salían como esperaba. Por ejemplo, entre los desechos había plásticos, celofanes y envases de PET. Tuve que hacer una depuración, tirar a la basura los materiales que no eran papel. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;">Si bien la mayor parte de los elementos estaban preestablecidos, había cierto margen de error. Este ejercicio de depuración me dio otra lectura sobre la posibilidad del material, incluso cuando no es puro. Los monolitos no están formados solamente de papel. El camino inesperado e imprevisto que se abrió me ha dado la pauta para futuros proyectos. Es lo que llaman heurística. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #339966;">FACHADAS, RIZOMAS</span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;">Los monolitos tienen dos superficies intervenidas. De un lado, hay una pauta marcada de la que no me moví: veremos fachadas, composiciones geométricas que se basan en fotografías de mi cuenta en Instagram. Del otro lado, aparecen representaciones de la flora citadina. Esta idea la desarrollé hasta desplazarme a otro tipo de gráfica figurativa, más enfocadas a identidad y paisaje, a construcciones abstractas que se relacionan y citan estructuras sociales: el rizoma, los árboles genealógicos, por ejemplo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #339966;">PLANTAS SIN NOMBRE</span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;">De <em>plantearme </em>esta cuestión representativa de la flora con nombres, empecé a hacer videos de las plantas que crecen sin nombre, en la línea del zócalo [<em>bit.ly/2NavJhH</em>]. Hierbas que son parte de la ciudad y crecen a partir de la humedad en las construcciones. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #339966;">ACÚSTICA</span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">En la configuración del espacio urbano, quería que el sonido jugara <em>el mismo papel que el papel.</em> Tomé el sonido de distintas partes de la ciudad para generar una pieza única. Coches, motos, el vendedor del barquillero con el sonido de sus campanitas, y esas flautas que se oyen son los músicos de la ESAY ensayando en los andenes de la ex estación de ferrocarriles. La otra base acústica proviene de <em>New Space Music</em>, disco de Brian Eno que contiene una misma armonía en variaciones.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #339966;">DICOTOMÍA</span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;">En este collage, con materiales de los talleres infantiles de dibujo impartidos en el Centro Cultural del Sur, puedes observar diferentes ejercicios: rellenado, dibujos de la flora, cuestiones abstractas. Quise crear una pieza que mostrara la cuestión autoral que se estimula desde la infancia, y al mismo tiempo expresar la evaporación del artista como productor. Porque, a fin de cuentas, la pieza solo es un collage de referencias/estilos/temas. En contraposición a esto, tenemos el plano de una casa que corre el riesgo de repetirse infinitamente, como parte de una serie.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"><strong> </strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"><strong> </strong></span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #339966;">REFERENCIAS</span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;">Sol LeWitt es un referente del arte conceptual. Y teóricos, están Roland Barthes, Walter Benjamin, Hal Foster, Susan Sontag, Boris Groys.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;">Un último gesto visual de la instalación es un grafismo como comentario al libro <em>Oriente y Occidente</em>, de Luis Racionero, donde se exponen aspectos sobre filosofía y religión. En este caso, quise expresar la dicotomía entre divinidad y naturaleza. Con un gesto simple [círculo + línea recta], representé tiempo lineal y tiempo cíclico. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 24px; color: #333333;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="color: #339966;">LÍMITES</span> </span></span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; color: #333333; font-size: 18px;">Resulta difícil la total congruencia hacia una postura fijada. ¿Qué significa ser ecológico hoy, o ser un artista ecológico? Me encuentro en constante reflexión sobre este paisaje interno dividido, y es con lo que me gusta jugar: los límites entre ser artista y ser humano. La apuesta por lo ecológico puede llegar a ser muy radical.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica; color: #333333; font-size: 18px;"> </span></p><div><br clear="none"/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/05dfbe72-f451-4903-b692-d7b91e87c9bd/8ff06f8d-df76-4105-9d81-9b54060cce2e.jpg" /><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/05dfbe72-f451-4903-b692-d7b91e87c9bd/0e98e259-0962-489e-935c-2925e1a1eadc.jpg" /><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/05dfbe72-f451-4903-b692-d7b91e87c9bd/6a746439-69c1-4512-b5d4-a4e676695d12.jpg" /><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/05dfbe72-f451-4903-b692-d7b91e87c9bd/511a29e7-55f5-40c0-a52f-52d2302481e7.jpg" /><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/05dfbe72-f451-4903-b692-d7b91e87c9bd/42b7c6f0-c3a8-4198-9f55-c86b0558a43f.jpg" /></div>
<div><p style="text-align: center;"><br clear="none"/></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"><span style="font-size: 18px;">[<em>M</em><em>onolitos Urbanos: Topología y Proximidad,</em> de Felipe Mazzeo<em>, </em>es un proyecto beneficiario del Fondo Municipa<span style="font-size: 18px;">l </span></span></span><span style="font-size: 18px;">para las Artes Visuales 2019 cuyo montaje ha sido posible gracias </span><span style="font-size: 18px; color: rgb(51, 51, 51); font-family: helvetica, arial, sans-serif;">al apoyo de la SEDECULTA en el Centro de Artes Visuales (CAV) de Mérida.]</span></p><p style="text-align: center;"><br clear="none"/></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #333333;"><strong><span style="font-size: 10.0pt; font-family: Helvetica;"> </span></strong></span><strong style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Fira Sans", "Droid Sans", "Helvetica Neue", sans-serif;"><span style="font-size: 10.0pt; font-family: Helvetica;"> </span></strong></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #333333; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #339966;">Edición de textos: </span></span><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Christian Núñez.</span><span style="color: #333333; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #333333; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #339966;">Imágenes:</span> </span><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Cortesía del autor.</span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #333333; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><br clear="none"/></strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #333333; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><br clear="none"/></strong></span></p><div><br clear="none"/></div><span style="font-size: 24px;"><span style="color: #333333;">Lee nuestra reseña/ensayo sobre la instalación en</span> <strong><a shape="rect" href="https://conejobelga.blogspot.com/2019/11/monolitos-urbanosel-papel-de-la-memoria.html" target="_blank">ConejoBelga</a></strong>.</span><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/05dfbe72-f451-4903-b692-d7b91e87c9bd/4d777dbe-030c-44e1-b14a-88c9ef9b47cd.png" /></div><div><br clear="none"/></div>
Consumatum · Néstor Herrerahttps://dudumdush.postach.io/post/consumatum-i-nestor-herrera2021-11-06T17:05:44.256000Z2019-10-25T18:01:57ZColabora, comparte y difunde.<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/ac47c3b4-1b6f-4cb4-94d0-0c58acda1f10/e38a0803-dbd6-4a8f-a588-9f6a0c1a89f3.jpg" /><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none"/></div><p><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">La obra fotográfica de Néstor Herrera dialoga</span></strong></p><p><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">con la pintura renacentista, barroca y romántica</span></strong></p><p><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">desde una aproximación conceptual desafiante.</span></strong></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><div><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: #339966;"><strong>BOOM</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">Quiero comentar que empecé en la fotografía como tal hace 6/7 años cuando obtuve mi primera cámara. Le tomaba fotos absolutamente a todo, a la lluvia, a las hojas, me llevé tiempo encontrar mi camino. Descubrí que podía plasmar mis sentimientos + pensamientos a través de la fotografía, y eso fue un BOOM emocional, porque en aquellos días estaba pasando por malos ratos. Me gustaba que podía desnudarme emocionalmente a través de la fotografía. Toda esa carga, positiva o negativa, la podía plasmar en una foto. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: #339966;"><strong>SUBJETIVO</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">Seguí puliendo el estilo, y la gente no se daba cuenta de que objetivamente había una foto <em>pero al mismo tiempo, subjetivamente, me estaban viendo a mí</em>. Había algo muy íntimo en el material plasmado. La gente no se daba cuenta, y lo consideraba bonito, y entonces comprendí que no iba a ser juzgado. Pero luego, cuando criticaban una foto, sentía que me estaban criticando a mí, <em>porque la foto era yo</em>. Me costó mucho tiempo entender que el arte es subjetivo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: #339966;"><strong>VOCACIÓN</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">Cuando cursaba la preparatoria, en los exámenes de optativas, nunca supe responder a qué me dedicaría. Nunca. No sabía hacia dónde dirigirme. Más tarde, con orientación especializada, me dijeron que debía enfocarme en las artes. Es curioso, porque en el ámbito artístico me dicen que hago publicidad. Sin embargo, no es mi objetivo desarrollar proyectos comerciales. Creo que me gustaría ejercer la pintura, pero—hasta nuevo aviso—estoy enfocado en la fotografía.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: #339966;"><strong>TEMAS</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">No considero tener temas para abordar, mis ideas surgen de la nada. Muchas veces son improvisadas, pero podría hablar de las últimas fotos que he creado, inspiradas en el suicidio, el lado poético de la muerte. Me gusta buscar el lado bello, el lado artístico de los eventos desafortunados. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: #339966;"><strong>INFLUENCIAS</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">En Instagram, sigo a Krishna Valdez, una fotógrafa joven que ha recibido múltiples premios en Italia, Dubái, Tokio, y es una gran inspiración para mí. Al ver su caso podemos darnos cuenta de que sí es reconocido el trabajo de un fotógrafo conceptual y eso me da muchas alas [<em>risas</em>]. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">En cuanto a influencias pictóricas, tengo muchas, y podría platicarte horas sobre esto. Me inspira el barroco—Vermeer, Caravaggio, Velázquez—, el romanticismo con John William Waterhouse, las pinturas renacentistas de Leonardo Da Vinci y Tiziano. Últimamente, tanto la influencia del maestro William-Adolphe Bouguereau como la de Roberto Ferri han sido muy notables en mi trabajo. De este último, incluso me he tatuado una obra suya. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">También me interesan la literatura del siglo 19, y el cine. Siempre estoy viendo películas, puedo admitir que soy cinéfilo aunque sería ridículo autonombrarme así. La danza, el teatro. A menudo llevo conmigo una libreta para tomar apuntes. Las ideas valen oro y hay que anotarlas. Luego vas puliendo, plasmas en un borrador, en una foto, editas, y puede sonar como un trabajo largo pero es lo que te apasiona. Y al ver el fruto, dices: todo el cansancio valió la pena. Porque déjame decirte que eso de tomar las fotos puede sonar fácil pero es muy cansado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: #339966;"><strong>DIFERENCIALES</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">Últimamente veo que la fotografía conceptual ocupa un lugar cada vez más importante en la escena artística, y me da mucho gusto. Busco que mis fotografías parezcan pinturas al óleo. Y muchas veces las confunden. La gente me pregunta cuál es mi técnica pictórica, y les respondo que hago fotografía. Me gusta que a las personas les cueste creer que es una foto, y no una pintura. Creo que eso es lo que distingue mi trabajo conceptual. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: #339966;"><strong>PROCESOS</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">La primera serie, la única con una historia, se llama <em>Al otro lado</em>. La integran nueve piezas, inspiradas en Ofelia de <em>Hamlet</em> y <em>Alicia a través del espejo.</em> Esta serie la hice con una chava que conocí a través de los tatuajes, que se llama Leto Martín, una chica súper talentosa con un estilo muy peculiar. Hicimos una colaboración que se cocinó lentamente. Fuimos a dos cenotes: en el primero no nos permitieron tomar fotos, querían cobrarnos $1,500 pesos por hora. Así que fuimos a otro donde no cobraban, pero era muy profundo. Leto no sabía nadar; en ese momento sintió pánico y yo estaba bloqueado. Habíamos viajado expresamente para hacer la sesión, estuvimos batallando durante horas, y al final aplazamos para el día siguiente. Realizamos la sesión en la piscina de un amigo. Después de un buen rato, tomamos la foto de Ofelia. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">La segunda serie se llama <em>Consumatum</em>. Trata sobre el suicidio, y es una de las primeras ideas que concreté cuando comenzaba a realizar fotos conceptuales. Durante un taller, entre las críticas, los curadores señalaban que no me arriesgaba lo suficiente; a pesar de mi potencial, veían miedo en mí. Fue en ese momento que hice a un lado los temores y prejuicios de la familia y la sociedad. Fui puliendo las ideas, que eran muchas, y finalmente conseguí tres fotos. En la primera, mi novio posó como un ahorcado; en la segunda, aparezco disparando una escopeta, y en la tercera vemos a una chica en la tina. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">La última imagen se inspira en una pintura de Bouguereau, a su vez basada en el <em>Infierno </em>de Dante.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: #339966;"><strong>DESAFÍOS</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">Me frenaban mucho los prejuicios de la sociedad yucateca, la mente cerrada y los dogmas religiosos. Mis padres son pastores de la iglesia pentecostés, y me costó mucho romper barreras. Sigue siendo un reto que vean mis imágenes y las vayan asimilando/aceptando, más allá de la primera impresión de ser considerado <em>impuro</em>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">Otro de los desafíos es encontrar modelos. Es muy difícil que alguien acepte participar en este tipo de fotos, porque hay desnudos y les causa conflicto. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">También es difícil llegar a galerías. No he presentado mis obras en espacios de exhibición y muero por hacerlo. He indagado mucho, he buscado contactos, y todavía no lo consigo. Pero la clave de triunfar es la perseverancia. Quiero que la gente de fuera de Yucatán reconozca lo que estoy haciendo. Estoy aplicando a varios concursos nacionales e internacionales, y me he propuesto lograr el reconocimiento global.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: #339966;"><strong>TURISMO</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">En Yucatán, los artistas contemporáneos estamos recibiendo apoyo suficiente en cuanto a espacios de exhibición. El programa de La Noche Blanca es de gran ayuda, dado que está permitiéndole al artista presentar su obra, con la ventaja de que un segmento importante de los asistentes corresponde al turismo, y el trabajo es apreciado por cientos de personas. Vivimos un momento muy oportuno. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span></p></div>
<div><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/ac47c3b4-1b6f-4cb4-94d0-0c58acda1f10/fbdda23b-f459-471b-8893-9a0c000bfc3c.png" /><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/ac47c3b4-1b6f-4cb4-94d0-0c58acda1f10/77646731-5825-4a2a-ae47-50adf3640a24.png" /><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/ac47c3b4-1b6f-4cb4-94d0-0c58acda1f10/83c038aa-55cf-4e06-9f54-5e0520412082.png" /><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/ac47c3b4-1b6f-4cb4-94d0-0c58acda1f10/4fd9c0f7-9de8-4458-a3c8-d4a4ca1dbfe1.png" /><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/ac47c3b4-1b6f-4cb4-94d0-0c58acda1f10/f05a31cc-a215-4640-a2d9-e656c5afbe13.png" /><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/ac47c3b4-1b6f-4cb4-94d0-0c58acda1f10/91db5150-6f36-45e7-a5cc-81e803670d0a.png" /><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/ac47c3b4-1b6f-4cb4-94d0-0c58acda1f10/9613a515-b5bd-402e-bb3e-b90a841615cd.png" /><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/ac47c3b4-1b6f-4cb4-94d0-0c58acda1f10/249504fe-f3a8-4e9e-a91a-125db90b7a1c.png" /><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/ac47c3b4-1b6f-4cb4-94d0-0c58acda1f10/63cf6400-5a5a-44a9-a782-4dab3cf630d2.png" /><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/ac47c3b4-1b6f-4cb4-94d0-0c58acda1f10/2bd67d0d-8aa0-4762-8a76-79ec6dba48e2.png" /><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/ac47c3b4-1b6f-4cb4-94d0-0c58acda1f10/79a9c8ac-4ef2-499f-9a6a-e5eb6eb46522.png" /></div>
<div><span style="font-size: 18px;"><span style="color: #339966;"><strong>Edición de textos:</strong> </span>Christian Núñez. <span style="color: #339966;"><strong>Imágenes:</strong></span> Cortesía del autor.</span><br clear="none"/></div>
<div><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: #339966;"><strong><br clear="none"/></strong></span></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: #339966;"><strong><br clear="none"/></strong></span></span></p></div>
<div><div><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;">Más sobre Néstor Herrera en <strong><a shape="rect" href="https://conejobelga.blogspot.com/2019/10/nestor-herreracorazon-expuesto.html" target="_blank">ConejoBelga</a></strong>.</span><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/ac47c3b4-1b6f-4cb4-94d0-0c58acda1f10/d751c62a-8a85-424f-a4b1-7ae66887ce0a.png" /></div>
<div><br clear="none"/></div></div><div><br clear="none"/></div>
Visión de la ira · Mónica Liceahttps://dudumdush.postach.io/post/vision-de-la-ira-i-monica-licea2021-11-06T17:05:45.522000Z2019-08-21T17:56:47ZColabora, comparte y difunde.<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/fff96571-087f-47b5-b52c-37f0fa3a4606/13021065-ef2e-4e80-a4fd-1391dffb6476.jpg" /><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px; color: #333333;"><strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Autora de la plaquette</span> <span style="color: #993300;"><em>Visión de la ira</em></span></strong></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><strong>,</strong></span><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><strong>Mónica Licea</strong></span></span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px; color: rgb(0, 0, 0);"><strong>profundiza en el duelo y su acción catártica.</strong></span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px; color: rgb(0, 0, 0);"><strong>Platicamos con ella sobre proyectos vigentes.</strong></span></p><p><br clear="none"/></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><strong> </strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #993300;"><strong>MANADA</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">Desde que tengo memoria he estado rodeada de animales: gatos, pájaros, peces, conejos, caballos y especialmente perros. Mucho se debe a que mi padre es de San Gabriel, Jalisco, pueblo que amo y al que le debo gran parte de quien soy. En algún punto de mi infancia, recuerdo creer que pertenecía a una manada salvaje. Pensar en ello me hace sentir fuerte y orgullosa. Los animales son una extensión de mi familia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">Dado que los animales son una especie de primer lenguaje, me resultó consecuente expresar mis emociones a través de ellos. Me gusta hacer el símil de la cacería de los animales con la cacería de las palabras, como dice el poeta Ted Hughes: <em>escribir es igual que cazar, y el poema no deja de ser un animal, una forma de vida ajena a nosotros.</em> En alguna ocasión comenté sobre mi plaquette <em>Visión de la ira</em> que era un animal hecho de sombras, quizás esto ayude a clarificar esta relación simbólica. </span></p><p><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #993300;"><strong>ALEBRIJE</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">Para ilustrar el punto anterior, una pequeña historia: </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">Corría el año de 1936; cuenta la historia que un hombre de 30 años llamado Pedro Linares, originario de Ciudad de México, cayó enfermo en cama. Debido a su alta fiebre, comenzó a tener alucinaciones, durante las cuales soñaba con un bosque habitado por figuras fantásticas con la forma de animales que repetían obsesivamente una palabra: <em>alebrije</em>. Al despertar, Pedro decidió dar vida a aquellas extrañas visiones plasmándolas en figuras de cartón, técnica que le enseñó su padre desde niño. Sin saberlo, este artesano había dado origen a una de las artesanías más surrealistas, cautivantes y emblemáticas de nuestro país.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">Agregaría que mi relación imaginaria con los animales podría compararse con los alebrijes pero, en mi caso, serían personajes susceptibles a transformación según la emoción dominante. </span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #993300;"><strong>DUELO</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">El duelo y su acción catártica fueron los iniciadores de esta primera publicación. El dolor de perder a mi hermano mayor se convirtió en un animal salvaje que me acechaba/acecha todos los días. Un primer enfrentamiento. Una invitación a observar el acto de domesticación.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">Entre los referentes, destacan <em>El Padre Zoológico</em>, de Pascale Petit; <em>El tigre en la casa</em>, de Eduardo Lizalde; <em>El azor en el páramo</em>, de Ted Hughes, así como Arthur Rimbaud, Paul Celan, Sylvia Plath, María Negroni, Olga Orozco, Antonio Gamoneda y maestros del haiku como Matsuo Basho, Yosa Busson, Kobayashi Issa, Masaoka Shiki, entre otros.</span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #993300;"><strong>PLAQUETTE</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">Tras un año de tallerear <em>Visión de la ira</em> con el poeta Gustavo Iñiguez y de la mano del editor y poeta Enrique Carlos, se logró concretar una plaquette con 13 textos en total, los cuales destacan por su brevedad, ya que siempre existió una búsqueda y/o aproximación hacia el haiku. Algo curioso es que cuando finalizamos el proceso de edición, sentí la pulsión de rabia que daba nombre al título, un acto de clarividencia que me decía que algo más grande estaba por venir.</span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #993300;"><strong>HERMANO</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">Néstor Alan Rodríguez Licea era el nombre de mi hermano. Murió a los 18 años en un accidente automovilístico en el cual estuvo implicada una cadena de corrupción impresionante debido a que uno de los victimarios era hijo de un funcionario de gobierno del estado de Jalisco. Todos los días trabajo arduamente en conservar el valor para nombrar la oscuridad. <em>Visión de la ira</em> fue el primer paso que di para acercarme a una pedagogía de la memoria.</span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #993300;"><strong>SÍNTESIS</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">Tomando distancia de la publicación (2017), puedo dar una lectura diferente a esa constante búsqueda de la brevedad que llegó a obsesionarme. Pienso en ese primer momento de alto impacto tras un evento catastrófico, ese trance que te deja peligrosamente cerca de la locura. Ese instante en el que alguien se acerca a preguntarte "¿estás bien?", y tras un largo tiempo de silencio logras esbozar algunas palabras que parecerían no tener sentido. Un tartamudeo intermitente que en su obsesivo intento de comunicar se convierte en una epifanía.</span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #993300;"><strong>CONCEPTO</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">Pensado al inicio como un catálogo de animales, pasando por una especie de tarot/zoológico, hasta quedarnos simplemente con la médula de todo: el acto de animalizar las emociones y la brevedad. La evocación se sitúa en el ataque de un animal en medio de la oscuridad. Reitero, <em>Visión de la ira</em> es un animal hecho de sombras, corrijo, herido de sombras.</span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #993300;"><strong>CUEVA</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">Podría hablar de las imágenes con otra imagen: </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">En una noche con bastante neblina entras sigilosamente a una cueva en donde descubres pinturas rupestres. Te detienes a contemplarlas. Pasas tus dedos sobre la piedra fría, estás descalzo y tus dedos absorben la humedad del lugar. Suspiras al sentir cómo palpita la historia bajo tu piel. De repente, de tu pecho se desprende un vapor negro: la tintura de dichas pinturas. Piensas que hay algo salvajemente conmovedor en la contradicción de que la cueva en la que estás es el hogar de miles de animales y, sin embargo, te revela tanta humanidad.</span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #993300;"><strong>STORYTELLING</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">Luis Buñuel llamó al cine "instrumento de poesía, con todo lo que esta palabra pueda contener de sentido libertador, de subversión de la realidad, de umbral al mundo maravilloso del subconsciente". No puedo estar más de acuerdo. Además de comunicar emociones intensas de modo sintético, el cine y la poesía (instrumento del primero) también revelan que la belleza se encuentra en los hechos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">El cine es un detonante poético por excelencia al cual asisto constantemente para buscar algo novedoso que me permita inspirarme, crear y/o cuestionarme.</span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #993300;"><strong>PERSONAJE</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Elaborar un libro es crear un personaje. Es necesario observarlo con cautela, percibir su respiración, encontrar la forma correcta en la que camina, conocer lo que le molesta y lo que le apasiona pero, sobre todo, saber callar en el momento preciso para que pueda expresarse con libertad.</span> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">Ahora confirmo que si deseo elaborar un proyecto poético de calidad, debo procurar tener un alto conocimiento de mí misma, saber qué quiero comunicar—y por qué—para crear estrategias y probar metodologías que me permitan darle vida a este personaje, y que su andar entre las páginas fluya de forma natural. Esto me recuerda lo que dijo el editor en jefe de una querida amiga y poeta colombiana: <em>el poeta es un observador invisible</em>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"><br clear="none"/></span></p></div>
<div><div><div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/fff96571-087f-47b5-b52c-37f0fa3a4606/5a40a7be-7318-43b1-aa2d-44f916f10083.png" /></div></div></div><div><div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/fff96571-087f-47b5-b52c-37f0fa3a4606/5d94c76b-2b41-4a89-9a8c-17a5cdb957e2.png" /></div></div><div><br clear="none"/></div>
<div> <br clear="none"/></div><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #993300;"><strong>ACTIVISMO</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">Empecé a manifestarme en compañía de mi familia y amigos a los 16 años, tras la muerte de mi hermano. Desde entonces sigo sumándome a diversas causas como la desaparición forzada y los feminicidios. En <em>Antígona González</em>, la poeta y ensayista Sara Uribe expresa con mucha sensibilidad: "este dolor también es mío", y yo pienso ¡por supuesto!</span></p><p style="text-align: justify;"><br clear="none"/></p><div><br clear="none"/></div><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #993300;"><strong>VOCES ENCENDIDAS</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">En 2016 inicié con este proyecto de difusión a la poesía mexicana en voz de sus autores (comenzando con poetas de mi ciudad, tanto emergentes como con trayectoria). El catálogo sonoro Voz Viva de México ha sido mi mayor inspiración. En mi adolescencia, recuerdo conmoverme profundamente al escuchar a Jaime Sabines declamar el icónico poema <em>Los amorosos</em>; me pareció un arma poderosísima sentir su voz en mi piel ¡mi alma vibró! Años más tarde decidí retomar esta idea en pequeño formato. Afortunadamente, el proyecto (que está actualmente albergado en <strong><a shape="rect" href="https://soundcloud.com/vocesencendidas">SoundCloud</a></strong>) fue bien recibido y comenzó a crecer con colaboraciones no solo de México sino de diversas partes de Centroamérica y el Caribe. </span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: #993300;"><strong>WEBSITE</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">Deseo publicar el sitio web lo más pronto posible para llenarlo de contenido y sumar a muchas más personas. La idea es darle difusión a las voces apasionadas de la poesía, tengan o no trayectoria: ya sea que escriban o simplemente gusten de algún poema y quieran grabarlo y compartirlo. Mi intención es invitar a un viaje sonoro en donde los escuchas se permitan reinterpretar, y en el mejor de los casos, enamorarse de la poesía. </span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #993300;"><strong>LIBEROAMÉRICA</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Liberoamérica es un proyecto que nace en el 2017 en Barcelona, de la mano de Lucía Bima (Argentina), Cecilia Resiale (Argentina) y Darío Zalgade (Islas Canarias), bajo la premisa de ser un espacio joven de escritura libre y gestión colectiva en torno a la literatura contemporánea y el pensamiento trasnacional. El resultado fue una revista digital bajo el mismo nombre, que el año pasado se consolidó como editorial. Su primera publicación fue la antología <em>Liberoamericanas: poetas contemporáneas</em>, actualmente distribuida en España, Argentina, Uruguay y Bolivia.</span> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">A la fecha, Liberoamérica cuenta con más de 500 autoras y autores jóvenes de Latinoamérica, Portugal y España, quienes colaboran con ensayos, reseñas, crítica, narrativa, poesía, ilustración, entrevistas y podcasts, entre otros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">El objetivo permanente de Liberoamérica es seguir creciendo para que las voces de autoras y autores sigan llegando cada vez a más países.</span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #993300;"><strong>PERSPECTIVA DE GÉNERO</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">Las mujeres, no desde la etiqueta cerrada, sino desde la pluralidad y heterogeneidad de voces, venimos irrumpiendo fuerte en el campo literario. Quizás la antología <em>Liberoamericanas: poetas contemporáneas</em> sea una piedra más en este camino, en donde las mujeres desandamos las ataduras que se nos imponen. Poetas de países diferentes atravesadas por su experiencia de género, por su constitución histórica y social como mujeres, por la materialidad y los límites de su cuerpo, por las múltiples formas en que lo íntimo se vuelve colectivo. Una propuesta literaria necesaria especialmente para un país como México en donde nueve mujeres son asesinadas cada día. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px; color: rgb(0, 0, 0);"><em>Un libro de poemas como prácticas, como preguntas, como una propuesta hacia otros encuentros posibles:</em> Roxana Molinelli.</span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #993300;"><strong>CRITERIOS</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">Se aplican según el proyecto. En el caso de la antología, consideramos aspectos como: nacionalidad, el apegarse al formato requerido y la calidad de la obra presentada (ritmo, originalidad, imágenes poéticas), por mencionar algunos.</span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #993300;"><strong>OBJETIVOS</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px; color: rgb(0, 0, 0);">Por ahora, me encuentro como editora de México comenzando a hacer ruido con la convocatoria para la antología de nuestro país. Después vendría la selección de textos, campaña de recaudación de fondos, prensa, así como aspectos legales y financieros para consolidar la editorial. Espero que el proyecto se concrete para este año, y más espero conseguir apoyo de algunas chicas [<em>risas</em>]. </span></p><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px; color: #333333;"><strong> </strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #993300;"><strong>VOCACIÓN</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">Dicen por allí que la vocación es la que te elige a ti y no tú a ella, y aunque me parece algo pretencioso, de momento no encuentro otra forma de explicarlo. Supongo que es una especie de llamado secreto en donde el ritual consiste en sostener un fuego milenario y portarlo con honor hasta el día de tu muerte.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">La poesía es la forma honesta que tengo de reafirmar mi existencia en este mundo. Además, es una gran responsabilidad de comunicar con la mayor claridad posible mis pensamientos y emociones para (en el mejor de los casos) proporcionar a los otros una vía alterna para lidiar con la paradoja de la soledad. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #993300;"><strong>INTERDISCIPLINA</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">El arte se encuentra en nuestro día a día, es esa captura meticulosa de la belleza desde nuestra dichosa subjetividad. Me encanta el arte por su nobleza de recordarnos a través de diferentes medios que somos humanos. He tenido la fortuna de poder interactuar con disciplinas como la actuación, el cine, la música y la literatura, y cada día me hace más eco algo que dice mi papá: <em>de todo se aprende</em>. Sé que soy muy afortunada de contar con estas experiencias. Aunque a veces están en un gabinete, sabes que puedes recurrir a ellas en cualquier momento. </span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #993300;"><strong>GUADALAJARA</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">Seguimos creciendo en el aspecto cultural. Es interesante el momento de denuncia que estamos atravesando porque ha visibilizado esta rabia colectiva, la cual se manifiesta en más proyectos y autores que salen de sus cuevas para decir <em>acá estoy, este soy</em>. Algunas de mis recomendaciones son: la editorial de plaquettes artesanales Sombrario; <em>Proyecto Ululayu</em> y <em>Por favor, lea poesía</em>; la revista independiente (y hecha por mujeres) <em>Áspera</em>; el proyecto de difusión cultural <em>Lugar Común</em>; el Colectivo Chadabra liderado por la poeta Sofía Cham; la editorial cartonera El Viaje y sus múltiples eventos, como la reciente Feria de Editoriales Independientes; el programa de radio <em>Poesía on the Rocks</em> (C7) conducido por la poeta Ileana Hernández Arce, entre otros.</span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #993300;"><strong>LATINOAMÉRICA</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">Percibo mucha libertad creadora en ebullición. Es un escenario emocionante e idóneo para descubrir nuevas voces, nuevos proyectos que salen de la norma para cautivar a más públicos. Referente a la poesía, hay proyectos excelentes y comprometidos como el de la compañera Ale Oseguera en España, Hermanas del Desorden; el movimiento punk literario llamado Literror en Chile (liderado por Vicente Rivera, David Ortiz, Víctor Munita y Tania González); la red de revistas independientes y disruptivas El Ático Pent Cultural (coordinada por los mexicanos Leonardo Garvas y Ulises López). Propuestas sobran, lo que urge es la difusión. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #333333;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #993300;"><strong>MUNDO</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">De momento me pregunto con curiosidad: ¿qué proyectos de difusión cultural estarán ocurriendo en India, Egipto, Finlandia, Palestina, Japón, etc.? ¡Hay tarea por hacer! Creo que la violencia, el calentamiento global y el sistema capitalista bajo el que vivimos, nos dan algunas pistas de que los autores seguramente también tendrán una actitud de protesta en sus trabajos. </span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"> </span></p><p><br clear="none"/></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #993300;"><strong>VÍNCULOS</strong></span></p><p style="text-align: center;"><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px; color: #333333;"><a shape="rect" href="https://soundcloud.com/vocesencendidas" target="_blank">Voces Encendidas</a> </span><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="color: #333333;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">//</span> </span></span><span style="font-size: 18px;"><a shape="rect" href="https://www.facebook.com/vocesencendidas/">Facebook</a> </span></span></strong></p><p style="text-align: center;"><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px; color: #333333;"><a shape="rect" href="https://liberoamerica.com/" target="_blank">Liberoamérica</a> <span style="color: rgb(0, 0, 0);">//</span> <a shape="rect" href="https://www.facebook.com/liberoamericamag/" target="_blank">Facebook </a></span></strong></p><p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333;"><a shape="rect" href="https://liberoamerica.com/author/moniquelicea/" target="_blank">Liberoamérica colaboraciones</a> </span></strong></p><p><br clear="none"/></p><p style="text-align: right;"><br clear="none"/></p><p style="text-align: right;"><br clear="none"/></p><div style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px; color: #333333;"><span style="color: #993300;"><strong>Edición de textos:</strong></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"> Christian Núñez. </span><span style="color: #993300;"><strong>Fotografías:</strong> </span><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Gabriela Alatorre.</span></span><br clear="none"/></div><p style="text-align: right;"><br clear="none"/></p><div><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Conoce la obra poética de Mónica Licea:</span> <a shape="rect" href="https://conejobelga.blogspot.com/2019/08/monica-liceavision-de-la-ira.html"><strong>Visión de la ira </strong>I<strong> <em>ConejoBelga</em></strong></a></span></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/fff96571-087f-47b5-b52c-37f0fa3a4606/23887f6d-c647-40ea-bc73-20b8d778e297.png" /></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none"/></div>
Derrota de mar · Marco Antonio Murillohttps://dudumdush.postach.io/post/derrota-de-mar-i-marco-antonio-murillo2024-01-14T16:48:25.079000Z2019-08-13T00:35:06ZColabora, comparte y difunde.<div><br/></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/547ccc0e-eca2-4a36-8770-0ae2e02408a7/029c927a-f73a-449d-836a-ec7805ccc6ec.png" style="--en-naturalWidth:900; --en-naturalHeight:900;"/><div><br/></div>
<div><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">Con el pretexto de su libro más reciente, </span></span></b></div>
<div><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"><i><span style="color:#008080;">Derrota de mar</span></i>, el escritor Marco Antonio Murillo </span></span></b></div>
<div><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">reflexiona sobre su itinerario poético.</span></span></b></div>
<div><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"> </span></span></div>
<div><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"> </span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:#008080;">RETRO</span></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">Hago una retrospectiva y puedo decir que he sido afortunado en mi formación literaria: estudié tres años en el programa de Creative Writing de la Universidad de El Paso, luego estuve dos años como becario en la Fundación para las Letras Mexicanas. Cinco años en los que viví fuera de Yucatán y entré en contacto con distintas formas de pensar la poesía. Antes cuando leía algún libro que no era de mi gusto, solía hacerlo a un lado, ahora no: lo cuestiono, algo podré aprenderle. Ello naturalmente se ha reflejado en mi poesía: antes pensaba el poema como una maquinaria que solo podría representar al mundo de una forma "bella" por así decirlo; ahora me interesa el poema como soporte de distintos géneros, lo narrativo, lo ensayístico, lo visual, y no por ello pierde su calidad estética. En 2009 trabajé un libro llamado <i>Muerte de Catulo</i>, el cual recuperaba algunos temas de la tradición grecorromana; ahora, 10 años después, un nuevo libro me devuelve allí, pero desde otra perspectiva: el collage, las citas, el poema visual; lo grecorromano está presente en el herbario de Emily Dickinson y en los asfódelos de William Carlos Williams, las plantas son parte de la vida y la muerte de las personas. Este proyecto del que te hablo me entusiasma, es una mezcla de poemas narrativos y ensayo. A la par, también me encuentro trabajando un libro de ensayos sobre Batman, donde busco recrear las atmósferas vistas en el cómic, mientras se reflexiona sobre el universo de este súper héroe. </span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"> </span></span></div>
<div><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"> </span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:#008080;">MAR</span></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"><i>Derrota de mar </i>no es un poemario tan nuevo como todos piensan. Es, de hecho, la segunda vez que se publica, antes se llamaba <i>Mascarón de proa </i>y venía incluido en el libro <i>La luz que no se cumple</i> acompañando a <i>Muerte de Catulo</i>. De todos modos yo lo veo como un libro muy diferente a ese momento, en el que se podía leer como la historia de un mascarón de proa desde que se concibe hasta que yace hundido al fondo del mar. Ahora, gracias a que incluye nuevos poemas y he corregido otros, es muchas cosas, de acuerdo a las partes que lo conforman: primero, una reflexión sobre la poesía; segundo, la historia de un mascarón de proa; luego, una recreación de la vida marina; después, varios homenajes a ciertos autores que escribieron sobre el mar: Zaid, Perse, Mutis; y, por último, mi experiencia muy personal con el mar. Me gusta pensar <i>Derrota de mar</i> como un mosaico de muchas cosas finamente entrelazadas por un mismo paisaje, tal como ocurre en el Caribe yucateco: los niños en la arena, los papalotes y pájaros en el cielo, la música que viene de los restaurantes, los vendedores de dulces, los bañistas, los flotadores con forma de monstruos marinos, las ruinas de casas, las motolanchas, todo ello enmarcado por un mismo cuadro, el mar.</span></span></div>
<div><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"> </span></span></div>
<div><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"><i> </i></span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:#008080;">MAGO</span></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">Hay varias formas de montar un libro de poesía, pero todas ellas llevan a lo mismo: que la lógica planteada de principio a fin tenga una razón y esta no se traicione (a no ser que el pretexto de hacerlo sea muy bueno). De todos modos, cada libro de poesía bien hecho tiende a desplegar su propio mundo y a pedir ser valorado de acuerdo a lo que propone. Pienso en algunos ejemplos: <i>Alquimia de tendajón</i> de Charles Simic: es un libro que tiene la forma de su propio tema: las cajas de Joseph Cornell. Lo leo e inmediatamente me recuerda una caja llena de cosas muy distintas, vinculadas por una sola dialéctica. A su vez cada poema, o cita los diarios de Joseph Cornell (un diario es una caja escritural, personalísima) o habla de cosas contenedoras (un tragamonedas, una foto) o es una caja en sí misma (de ideas, de reflexiones). También está <i>Contranatura</i> de Rodolfo Hinostroza. El poemario se llama así, a mi juicio, por la forma que tienen los poemas (muchos de ellos en fragmentos) y por lo difícil que resulta leerlos: si a menudo el tema que desentrañan es filosófico, hay que agregar la cripticidad desde la cual son evocados. Otro ejemplo, ahora más cercano a nosotros, es <i>Moneda de tres caras</i> de Francisco Hernández. Este es un libro cuya unidad la da ingeniosamente el título: <i>Moneda de tres caras</i>: un libro que recoge las biografías de tres artistas clásicos: el músico Robert Schulman y los poetas Hölderlin y George Trakl. Y así hay muchos otros ejemplos. Valorar el libro de poesía en su conjunto, entonces, se parece a descubrir por nosotros mismos el truco del mago, es decir, cómo lo hace y para qué lo hace y más: qué habría pasado si…</span></span></div>
<div><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"> </span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:#008080;">AUTORES</span></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">Al paso de los años me he descubierto espiando los poemas de dos personas: Wislawa Szymborska y Antonio Cisneros. Siempre he pensado que un escritor no se define como tal por el grado de sensibilidad que pueda tener frente a la realidad, sino a una inteligencia asociativa, esto es, la capacidad de mirar el delgado vínculo que tienen dos o más cosas entre sí, o bien, la ingeniosidad de inventarles dicho vínculo. Para mí tanto Szymborska como Cisneros son epítomes de esto que vengo diciendo. Cómo olvidar <i>La mujer de Lot</i>, de la polaca, o <i>En defensa de César Vallejo y los poetas jóvenes</i>, del peruano.</span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><br/></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:#008080;">CASI UNA ISLA</span></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">Los criterios de la antología fueron muy simples: que los autores demostraran su relevancia en el acontecer literario local (ya con publicaciones, premios, becas) y que hayan nacido en Yucatán, o su periodo de formación haya sido en el Estado. Hay otro criterio que no está nombrado, pero el paso del tiempo nos lo ha hecho ver: que los autores elegidos salieran en algún momento de la entidad. Hago retrospectiva: Agustín Abreu lleva más de siete años en los Estados Unidos, Manuel Iris más de diez, Jorge Manzanilla regresa a ese país para estudiar su doctorado. Nadia Escalante, Ileana y tú mismo vivieron en la Ciudad de México una larga temporada. Wildernaín Villegas nació en Yucatán, pero se fue a vivir a Quintana Roo y muy frecuentemente es invitado a participar en actividades artísticas fuera de allí. Karla Marrufo vivió mucho tiempo en Veracruz. Salir es muy importante para el artista, le da mundo de qué hablar y humildad para saber que no solo existe su trabajo y sus lecturas, o la de los amigos cercanos. Luego, puedo decirte que la antología quedó tal y como la planeamos Jorge y yo, un compilado de los autores yucatecos que más nos interesaban en esos días, no un estudio crítico de la poesía yucateca de los ochenta, tampoco un directorio democrático de todos los autores yucatecos que tuvieran desde un poema hasta un libro. Hay que mirar a las antologías como lo que son: un documento compilatorio donde el gusto y los criterios estéticos de uno o varios autores pesa. Sabiendo esto, no nos asustemos si tal persona no seleccionó nuestro trabajo o en tal antología no aparece la obra de cierto autor que nos fascina. No por ello va a estar mal, simplemente es un documento diferente al que uno haría. </span></span></div>
<div><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"> </span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:#008080;">CRÍTICA</span></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">En la </span></span><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"><a href="http://bit.ly/31cyC5L" rev="en_rl_none" shape="rect" target="_blank">reseña</a></span></span></b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">de Daniel Medina a <i>Casi una isla</i> hay un cierto descuido al acercarse y entender la escritura de dos autores que lo repelen como lector. Se critican los poemas <i>October Fields</i> y <i>Preacher</i>, se dice que carecen de contundencia. Ahora pienso: ¿por qué un poema breve debería tener contundencia? Hay muchas formas del poema breve y maneras de llevarlos a cabo. Allí están Antonio Gamoneda y Alejandra Pizarnik, que aspiran a una poética de la brevedad que podría relacionarse con lo que busca Daniel; pero también está Hugo Mujica, su poética no es de la contundencia, sino de la reflexión a través de la atmósfera mística que despliega. Él tomó votos de silencio por muchos años, su poesía sigue haciendo esos votos, entonces lo contundente sería romper con ellos. Y hay más casos: <i>El libro de los fracta</i>, de Horacio Costa, es un título rarísimo y difícil de leer. Su brevedad es dura como piedra, pareciera que quiso reproducir <i>Canto a un dios mineral</i> en el menor espacio posible. También se habla de Karla Marrufo y sus poemas <i>Leyes de gravedad</i> y <i>Lección I</i>, se dice que son lineales, monótonos y armados a partir del lugar común. Más que lineales o monótonos, estos poemas son unitemáticos, pertenecen a una colección mayor, que en su conjunto va a seguir dando vueltas alrededor del mismo asunto, el vuelo, el aire, los pájaros. Yo no lo veo como algo peyorativo, es otra forma de hacer poesía. Antes te mencionaba <i>Alquimia de tendajón</i>, <i>Contranatura</i> y <i>Moneda</i> <i>de tres caras</i>, comentaba cómo es que creo que funcionan estos libros. Ahora bien, hay otros que tienen que ver con lo serial, su motivo es claro, su fuerza radica en cómo agotan el tema y cómo logran crear una maquinaria asociativa alrededor del mismo. Pienso en <i>El campo,</i> de Martín Glaz Serup, fácilmente podría tener cada uno de los epítetos que comenta Daniel: lineal (todos los poemas son en prosa y tienen el mismo tono), monótono (no hay un solo poema que no hable del concepto campo) y lugarcomunero (el campo, junto con las flores, el amor, el padre, los pájaros y la muerte deben ser los temas artísticos más recurrentes). Con respecto a que si en los poemas de Karla Marrufo hay lugar común, sí lo hay, pero un lugar común no es malo, siempre y cuando sufra un giro de tuerca o se le asocie con algo nuevo, por nimio que esto sea; este asunto, a mi juicio, logra salvarlo la autora. </span></span></div>
<div><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"> </span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:#008080;">DESAPARECER</span></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">Una vez que una persona decide publicar, difícilmente va a poder desaparecer del panorama. Aunque ya no esté en escena, sus textos, sus libros van a seguir por allí aguardando al lector. Tú has publicado varios libros de poesía y saliste en <i>Casi una isla</i>, era de esperarse que en algún momento alguien se topara con tu escritura y hablara, en este caso, en contra. Pero también existen aquellas críticas en donde se llega a ofender al autor. Sobra decir que no debemos tolerarlas, pues no son producto de una lectura seria, sino de alguien poco profesional. ¿Para qué perder el tiempo haciéndoles caso?</span></span></div>
<div><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"> </span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">Respecto a las críticas emitidas por Daniel, deben ser bienvenidas. Más vale que te critique negativamente a que no lo haga, quiere decir que te ha prestado atención y se ha tomado la molestia de leerte a su manera. Eso, para mí, es bueno. Una crítica negativa vale más que una positiva. Aunque no le hagamos mucho caso, hace que crezcamos como autores o como personas.</span></span></div>
<div><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"> </span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:#008080;">BREVEDAD</span></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">Pocos saben, pero, junto con Jorge Manzanilla, también planeamos extender el proyecto de <i>Casi una isla</i> hacia otros estados del sur de México, en un segundo volumen que se publicaría después. Yo me fui a El Paso y, por azares del destino, en 2015 perdí contacto con Jorge durante varios años. Mientras estaba en la FLM decidí continuar el proyecto y fue así que salió <i>Fragilidad de las aguas</i>. <i>Antología poética del sureste mexicano 1980-1989</i>, la cual publicó José Ángel Leyva en <i>La otra</i>. Se puede revisar en este </span></span><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"><a href="http://bit.ly/2YSJEvy." rev="en_rl_none" shape="rect" target="_blank">link</a></span></span></b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">. En ella selecciono a dos poetas que han hecho de la brevedad su paraíso: hablo de Alfonso Graniel, de Tabasco, y Matza Maranto, de Chiapas. Cada uno resuelve el poema breve a su manera de entender el mundo.</span></span></div>
<div style="text-align:right;"><br/></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:#008080;">SABOTAJE</span></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">El ambiente literario yucateco es tan pequeño que cuando publican a alguien se arma un alboroto, y comienza la cacería de brujas. A eso se le llama sabotear el libro sin haberlo leído, y está mal. Si vemos que alguien ha publicado, acerquémonos a su texto y hablemos desde lo que nos propone. De lo contrario estaremos despreciando un libro que fue a) escrito por una persona con cierta formación literaria; b) un consejo editorial que lo aprobó; c) diseñadores, correctores, y d) a nosotros mismos, porque nos perdemos la oportunidad de leer algo diferente. Por allí corría el rumor de que <i>Casi una isla </i>había sido publicado gracias a que Jorge Cortés era cercano a la Red Literaria del Sureste. En esa antología hay pocos miembros de la misma, y los que están pertenecían solo de nombre, hace años habían dejado de participar. Yo estoy con la RLS (más ahora que antes), pero en 2013 cuando se estaban iniciando las gestiones para publicar <i>Casi una isla</i>, ya me había ido a El Paso y desentendido de Yucatán, por lo que Jorge Manzanilla, que nunca ha estado en ningún grupo, tuvo que hacer todas las gestiones necesarias, vaya, él era quien daba la cara ante la Dirección de Literatura. El libro fue rebotado en dos ocasiones por el consejo editorial de la SEDECULTA y vuelto a entregar con correcciones. Por eso tardó dos años en salir. </span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><br/></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:#008080;">PLEITOS</span></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">El otro día me encontraba platicando con Jorge Mendoza, quien fuera director de la Enciclopedia de la Literatura en México. Me preguntó por Yucatán, que si consideraba que había crecido y cómo veía a los colegas. Le dije que las letras yucatecas habían crecido gracias al aparato crítico y lector aportado por las licenciaturas en literatura (UADY, Modelo y República de México), y la formación otorgada por las escuelas de escritores; pero me preocupaban los pleitos entre distintas personas y grupos. Me quedo con lo que me dijo entonces, que esos conflictos son, en realidad, muestra de salud literaria. Tiene razón: el hecho es indicador de que ya hay varias formas de entender la literatura en el Estado, y naturalmente van a chocar entre sí. Ahora bien, si los grupos son lo suficientemente maduros para escuchar y aprender, irán mejorando con el paso del tiempo. Al final no se trata de ver cuál grupo es el mejor y por qué, sino de estar en constante debate, aunque nunca se llegue a un acuerdo en común. </span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"> </span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:#008080;">DISTRIBUCIÓN</span></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">El gran problema que sufren las letras yucatecas siempre ha sido y será la promoción de los libros fuera del Estado. La antología <i>Casi una isla</i> generó conflicto solo en su propia casa, no con sus vecinos. SEDECULTA nunca la sacó fuera del Estado. La única vez que este pez salió de su pecera fue cuando la presenté en La casa del poeta Ramón López Velarde. Es triste, porque la antología se parece a su título: si no fuera por esa salida y el hecho de que sus integrantes han presumido uno que otro ejemplar fuera de Yucatán, sería una isla, toda incomunicada de sus lectores. Este es el destino del noventa por ciento de los libros publicados en Yucatán, no existir para el país. Ahora bien, lo que rescato de Yucatán es que el campo literario está comenzando a cultivarse, aún hay cosas que no se han explorado del todo. Si aprovechamos este momento, podríamos crecer a la par.</span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"> </span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:#008080;">PELIGRO</span></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">Siempre lo he dicho, Yucatán es peligroso para la gente que está iniciando en la literatura, y tiene algo de talento. Como estamos en un sitio cuyo gremio literario es pequeño, a esta gente se le suele aplaudir de más y celebrar situaciones que en otra parte de México son comunes. Lo triste del caso es que se les celebra por celebrar, ni siquiera se lee su obra. Entonces, lo que ocurre es que se les impide el crecimiento profesional, pierden el piso y la capacidad de autocrítica, y luego ya no corrigen sus trabajos. Esto es algo que veo que ocurre con frecuencia en la generación de los noventa, sobre todo en los hombres. Es necesario dejar de hacerlo ya, si queremos que el barco literario yucateco siga a flote y llegue a alguna parte. </span></span></div>
<div><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"> </span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:#008080;">FRUTOS</span></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">Aportaciones de Yucatán tal cual un día lo hicieron estados como Chiapas y Tabasco, no hay. Lo que sí hay son escritores cuyos nombres suenan en el contexto mexicano actual: han obtenido premios, tienen libros buenos, disfrutaron de becas importantes, ya tienen su camino trazado y saben cómo seguirlo. Leer, escribir y cosechar frutos es lo que les toca.</span></span></div>
<div><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"> </span></span></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:#008080;">RECOMENDACIONES</span></span></span></b></div>
<div><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">Poesía: <i>Cielo nocturno con heridas de fuego</i>, de Ocean Vuong. Este libro recibió el premio Bellas Artes de traducción, a cargo de Elisa Díaz Castelo.</span></span></div>
<div><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"> </span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">Narrativa: <i>No se trata del hambre</i>, de Josué Sánchez. Con este libro Josué ganó el premio Tiflos de narrativa. El primer cuento es bellísimo, uno de mis favoritos, se trata de un hombre que predice su futuro comiendo hamburguesas. </span></span></div>
<div><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"> </span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">Ensayo: <i>El punto ciego</i>, de Javier Cercas. Este novelista español propone una nueva forma de acercarse a las novelas, y es a través del punto ciego, es decir, ese espacio que el autor deja hueco, con el fin de que el lector lo llene con sus reflexiones. </span></span></div>
<div><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"><i> </i></span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">Novela gráfica: <i>From Hell</i>, de Alan Moore. Sería poco decir que se basa en los asesinatos perpetrados por Jack el destripador, porque el autor mete el asunto de la cuarta dimensión y todo se vuelve una locura.</span></span></div>
<div><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"> </span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">Videojuego: <i>Red Dead Redemption 2</i>. Olvídense de todo lo anterior y ocupen su tiempo en montar caballos en el Viejo Oeste. </span></span></div>
<div><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"> </span></span></div>
<div style="text-align:center;"><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 24px;"><span style="color:#008080;">***</span></span></span></b></div>
<div style="text-align:justify;"><br/></div>
<div style="text-align:justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">Maestro en Escritura Creativa por la Universidad de Texas en El Paso, y licenciado en Literatura Latinoamericana por la Universidad Autónoma de Yucatán, Marco Antonio Murillo ha publicado también los poemarios <i>Muerte de Catulo </i>(Rojo Siena, 2013) y <i>La luz que no se cumple </i>(Artepoética Press, 2014). Es coautor, junto con Jorge Manzanilla, de la antología <i>Casi una isla: 9 poetas yucatecos nacidos en la década de 1980</i> (SEDECULTA-CONACULTA, 2015).</span></span></div>
<div style="text-align:justify;"><br/></div>
<div style="text-align:right;"><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">Edición de textos:</span></span></b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"> Christian Núñez. </span></span><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;">Imágenes:</span></span></b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"> Marco AM</span></span></div>
<div style="text-align:right;"><br/></div>
<div><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"><i>Derrota de mar</i> / lee un adelanto en <a href="https://conejobelga.blogspot.com/2019/08/marco-antonio-murillocarta-de-relacion.html" rev="en_rl_none" shape="rect" target="_blank">ConejoBelga</a>. </span></span></b></div>
<div style="text-align:right;"><br/></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/547ccc0e-eca2-4a36-8770-0ae2e02408a7/ac7ea22b-a4d8-49c5-acde-a737f504a82d.png" style="--en-naturalWidth:1200; --en-naturalHeight:1200;"/><div><br/></div>
Fe de erratas · Édgar Velascohttps://dudumdush.postach.io/post/fe-de-erratas-i-edgar-velasco2021-11-06T17:05:53.125000Z2019-02-26T19:48:06ZColabora, comparte y difunde.<div><br clear="none"/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/a26d899b-80a6-4c48-8d2e-7035704a1d16/32462540-b317-4200-a2c0-757046ab888a.png" /><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div><p style="text-align: left;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><strong><span style="color: #339966;"><em>Fe de erratas</em></span>, de Édgar Velasco, reúne</strong></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><strong>trece cuentos que pasan por el humor,</strong></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><strong>la violencia, el absurdo o todo junto.</strong></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><strong> </strong></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><strong> </strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #339966;"><strong>REALIDAD</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Bueno, debo comenzar recordando que Jalisco es conocido como uno de los estados más conservadores del país. Históricamente ha sido un bastión para la ultraderecha —vamos, aquí surgieron los Tecos y el Yunque, nomás por citar dos ejemplos "notables". Supongo que algo de eso permea la forma en la que escribo, pero no se da de manera premeditada. Quiero pensar que lo que escribo va más allá del lugar en el que nací y que puede resultar interesante para cualquier lector, donde crea que se tope con mis textos, cuente o no con esa idiosincrasia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Por otra parte, creo que algunos de los temas que abordo en los textos trascienden las fronteras jaliscienses. Por ejemplo, el paso de las caravanas de migrantes hondureños sirvió para que la sociedad mexicana en su conjunto enseñara el cobre y mostrara su xenofobia, clasismo y racismo en todo su esplendor. El cuento <em>Jardines del Bosque</em>, en el que el punto de partida es precisamente el paso de migrantes por la ciudad, lo escribí hace ya varios años y resulta que de pronto, y lamentablemente, cobró una renovada vigencia. Otro ejemplo: la pederastia, en este caso la que tiene como protagonistas a sacerdotes de la iglesia católica, es algo que ha venido denunciándose escalonadamente en muchos lugares del país y del mundo. En ese sentido, repito, más que una idiosincrasia tapatía creo que en realidad lo que influye en los textos es la realidad que topo cada día en la calle, en la red, en las noticias.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #339966;"><strong>EVOLUCIÓN</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Me parece que <em>Ciudad</em> es un libro más "callejero", por llamarlo de alguna manera. Es un libro que escribí cuando trabajaba como reportero en un diario de Guadalajara, muchos de los textos los empecé a escribir en la redacción, entre nota y nota, y entonces eso te da otra perspectiva, otro ritmo. <em>Fe de erratas</em> tiene, creo, otro manejo del tiempo, otro catálogo de historias. Los disparadores creativos que tuvo uno y otro libro son muy diferentes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Ahora bien, en ambos hay la misma búsqueda de cuidado del ritmo, del fraseo, de ofrecer diferentes registros, voces y abordajes entre cada una de las historias. Aunque creo que el más indicado para decir si se ha logrado o no es el lector. Ocurre, por ejemplo, que he recibido comentarios sobre la presencia del humor negro en los relatos de ambos volúmenes, pero me da curiosidad saber dónde el lector ha detectado esas presencias. Yo coloco ciertas "provocaciones" en los relatos, pero creo que cómo son recibidas es algo que corre por cuenta del lector, que puede reírse o indignarse o simplemente pasar de largo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #339966;"><strong>PERIODISMO</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Creo que mi narrativa está permeada por el periodismo en general, no por la nota roja. O bueno, no <em>solo</em> por la nota roja. Comencé trabajando en un periódico como corrector de estilo, luego me volví reportero. He sido editor de diario y columnista. Últimamente he venido fungiendo como coeditor en una revista, entonces definitivamente todo eso influye al momento de narrar. Digamos que, de alguna manera, con la careta de reportero propongo una historia que luego leo con la careta de editor para encontrarle posibles lados flacos y errores. En ese sentido, creo que puedo jugar en ambos bandos y eso enriquece el proceso creativo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Sobre si son trasuntos de hechos verídicos o no, debo decir que todas y cada una de las historias tienen su punto de partida en un hecho real, que yo mismo viví, presencié o me enteré. ¿Cuál es? Lo dejo a la imaginación del lector. A partir de ese detonante hay dos preguntas: ¿Qué tuvo que pasar para que esto ocurriera? y ¿Qué pasaría si luego de esto, pasara esto otro? La búsqueda de esas respuestas da como resultado cada uno de los relatos compilados en mis dos libros de cuentos y en la plaquette <em>Eutanasia</em>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #339966;"><strong>AUTORES</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Tengo suficientes deudas con el banco y con diferentes acreedores como para además deberle a los autores. No pienso las lecturas en términos de deudas o la otra palabra que suele usarse en estos casos: influencias. Me parece, igual y es una neurosis personal, que cuando uno reconoce ciertas influencias la primera interpretación que se da es que uno busca escribir emulando o imitando a esos autores. Y lo cierto es que creo que lo que buscamos todos, o casi todos, es hacer nuestra propia búsqueda creativa y estilística y aportar un poco, o aunque sea simbólicamente, a esa gran cosa que es la literatura.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Me gusta pensar que al momento de sentarse frente al documento en blanco y empezar a teclear pasa por nosotros todo lo que hemos consumido, llámense lecturas, películas, artes plásticas, música, series, cómics, <em>graffitis</em>, amistades, viajes, etcétera. Todo nos afecta. Entonces, partiendo de esto, puedo señalar como mis indispensables a Jorge Ibargüengoitia, Francisco Hinojosa, Daniel Sada, Juan José Arreola, Boris Vian, J. R. R. Tolkien, Rubem Fonseca, Salman Rushdie, Anthony Burguess, Umberto Eco. Soy muy malo para guiñar los ojos, y también para hacer guiños en mis relatos, así que creo que es evidente que <em>Fe de erratas</em> tiene un par de guiñhomenajes a Rulfo, Vian, Fonseca, Roberto Fontanarrosa, Mary Shelley, que espero hayan quedado bien logrados. De todos ellos me interesa su manera de enfrentarse a los acontecimientos, filtrarlos y convertirlos en diferentes registros que pasan por el humor, la violencia, el realismo, el absurdo o todo junto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #339966;"><strong>FAMILIA</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Siempre he dicho y lo reitero: formar parte de Paraíso Perdido es como formar parte de una familia. Estoy muy contento con el trabajo que realiza el equipo encabezado por Antonio Marts. Siempre están buscando la manera de llegar a más espacios para distribuir el libro, generar dinámicas para conectar con las nuevas generaciones de lectores, llevando los libros a lugares que hasta hace poco eran poco convencionales pero que es donde están aquellos que pueden toparse con nuestras historias.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Por otro lado, como autor agradezco formar parte de una editorial que siempre está pendiente de las cosas en las que se encuentran sus autores, que busca provocarlos a través de diferentes ejercicios y actividades que, si bien están relacionados con los libros y las historias, no se limita a eso, como videos, mesas, foros, etcétera.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #339966;"><strong>FAVORITOS</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Creo que esta es la cuestión más difícil, porque me cuesta trabajo tomar partido por un solo cuento. Por supuesto me gusta mucho —muchísimo— el relato que abre el libro, <em>La vida después de la muerte</em>, y que a partir del tema de la donación de órganos es una reflexión sobre el amor y la manera en que éste se abre maneras para perdurar. Además, es el texto que inspiró la maravillosa ilustración de JIS que funciona como portada del libro.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Me gusta también <em>Tercera edad</em> por la manera en que resolví la historia de dos ancianos, compañeros de cuarto en un asilo, buscando el por qué un viejo decide de pronto matar a su compañero de cuarto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">También disfruté mucho haciendo <em>Tiempo extra</em>, que fue uno de los últimos relatos que escribí, ya sobre la entrega del manuscrito original a la editorial, y que pretende recrear lo que algunos llaman <em>la intensidad del fútbol</em>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Hay también tres historias, que sirven como pequeños respiros, que decidí abordar en forma de fábula a partir de animales de tierra, aire y agua, que fueron divertimentos que al final creo que se acoplaron muy bien al conjunto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #339966;"><strong>LIT LAT</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Bueno, creo que tanto México como América Latina siempre han sido tierra fértil para la creación en todas las áreas, y por supuesto la literaria, que es la que nos atañe. Como autor uno siempre está buscando darle salida a sus creaciones. Por supuesto que da curiosidad formar parte de un gran sello, por todas las ventajas que ofrece en cuanto alcance y difusión. Pero también es cierto que la labor de las editoriales independientes es fundamental para la exploración de nuevas voces, autores que difícilmente pueden encontrar cabida en un sello transnacional que, de alguna manera, está sujeto a buscar el éxito comercial. Aunque el trabajo de las independientes es agotador porque casi siempre se hace desde la escasez de recursos, buscando apoyos de todos lados, a contracorriente y compitiendo contra los grandes consorcios, lo cierto es que son fundamentales para abrir espacios a otras voces que incluso pueden después encontrar un espacio en eso llamado <em>mainstream</em>, que tampoco está mal.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #339966;"><strong>MARKETING</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Es parte del juego. Creo que está superada la idea del autor huraño, encerrado en una cabaña en despoblado escribiendo. Si bien no uno no escribe a modo para complacer a un hipotético lector, sí creo que cuando uno se pone a escribir es precisamente para ser leído. Y de alguna manera encontrarse con los lectores es fundamental en estos tiempos, conocer sus impresiones, ir en su búsqueda. Y para realizar esta búsqueda hay que usar las herramientas que tenemos a la mano, como son las redes sociales, el diálogo con los lectores, las postales, etcétera. No hay que tenerle miedo ni al diablo, mucho menos a la publicidad, creo yo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #339966;"><strong>LEER</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">A un autor incipiente le daría el consejo típico, porque a pesar de estar trillado, es el más eficaz: que lea. Que lea mucho. Que lea de todo. Por supuesto, que escriba, que pruebe, que se arriesgue y que se equivoque. A algunos les funciona acudir a un taller, porque les permite recibir retroalimentaciones. En ese caso, que aguante los madrazos pero también que defienda sus textos, que se aferre pero que también esté dispuesto a cambiar. Finalmente cierro con una cosa que dijo Salman Rushdie en su visita más reciente a Guadalajara, hace un par de años: «Escribe solo de lo que conoces, pero solo si lo que conoces es realmente interesante. Si no es así, escribe de lo que no conoces. La ficción es eso, ficción, y entonces podemos inventar cosas. Si todos soñamos, entonces soñemos en papel».</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><strong>Edición de textos:</strong> Christian Núñez. </span><strong>Imágenes:</strong> Cortesía Paraíso Perdido.</span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px;"><br clear="none"/></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 24px;">Lee la reseña en <a shape="rect" href="https://conejobelga.blogspot.com/2019/02/edgar-velascolos-yerros-galopantes.html" target="_blank">ConejoBelga</a></span></p></div>
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<div><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/a26d899b-80a6-4c48-8d2e-7035704a1d16/072ad18f-1c1c-4cf6-8127-f38e559145e2.png" /></div>
Orillas · Nora de la Cruzhttps://dudumdush.postach.io/post/orillas-i-nora-de-la-cruz2021-11-06T17:05:58.603000Z2019-02-16T17:48:31ZColabora, comparte y difunde.<div><br clear="none"/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/7430bf0d-6a7b-42ae-8418-4333d486f074/7c266cfa-2a78-452a-a62a-6a7821caea8e.jpg" /></div><p><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 18px;"><strong><span style="color: #000000;">NORA DE LA CRUZ es autora de</span> <span style="color: #008080;"><em>Orillas</em></span> <span style="color: #000000;">[Paraíso Perdido, 2018], </span></strong></span></p><p><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #000000; font-size: 18px;">un libro de siete relatos sobre los márgenes </span></strong></p><p><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #000000; font-size: 18px;">entre la Ciudad y el Estado de México.</span></strong></p><div><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none"/></div><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #008080;"><span style="background: white;">CRECIMIENTO</span></span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #141823; background: white; font-size: 18px;">Originalmente yo tenía la idea de una novela que tenía que ver el proceso de crecimiento, pero que pretendía ser mucho más divertida, pero conforme intentaba escribirla el tono resultaba melancólico. Así me di cuenta de que en realidad había otra cosa que yo quería contar antes, y me tardé un tiempo más en descubrir qué era. <em>Primer día</em> es un fragmento de esa novela, pero <em>Progreso</em> fue el primer cuento con el que encontré la dirección. Me enfoqué en contar algunas experiencias de crecimiento situadas en los márgenes entre la Ciudad y el Estado de México, que fue donde yo crecí.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #141823; background: white; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; background: white; font-size: 18px;">Mi infancia no fue tranquila ni feliz, y no había sitio a donde correr más que los libros. Desde entonces son mi casa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #141823; background: white; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #008080;"><span style="background: white;">ATMÓSFERA</span></span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #141823; background: white; font-size: 18px;">Cuando escribí los primeros relatos fue muy fácil porque había una especie de impulso, y con todo y sus fallos salieron sin mayor dificultad, pero conforme avanzaba hacia la creación de un conjunto era más complicado darle cierta variedad a los relatos sin romper con el tono, y manteniendo también esta especie de escritura enfocada en la atmósfera. Al final, es complicado equilibrar cuando intentas retratar espacios concretos y a la vez la vida interior de los personajes. Otra cosa complicada fue el balance emotivo; quería que los cuentos fueran conmovedores y tuvieran cierto grado de crudeza, pero también que se notara en ellos un razonamiento y también densidad. Las cosas que se cuentan son muy duras e incluso violentas si te detienes a mirarlas, pero la intención era observarlas con naturalidad, compasión y esperanza. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #141823; background: white; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #008080;"><span style="background: white;">RUSOS</span></span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #141823; background: white; font-size: 18px;">Podría decir que muchos son los autores que me interesan, afortunadamente cada vez más, pero rara vez me separo de los rusos, fundamentalmente de Gógol, Dostoievski y Tolstói, de Elena Garro, de Khalil Gibrán que fue por quien empecé a escribir. Más recientemente, Chris Abani y Clarice Lispector han representado mucho para mí, y desde un punto de vista menos técnico, más de afinidades temáticas, José Agustín. Marguerite Duras, claro. Siempre que uno responde a esta pregunta termina traicionando algo, pero en fin.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #141823; background: white;"> </span> </span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #008080;"><span style="background: white;">EMPATÍA</span></span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #141823; background: white; font-size: 18px;">Al pensar en este libro mi intención era que las cosas que sirven para exotizar y monstrificar a los habitantes de los márgenes fueran observadas con la naturalidad con que las ven quienes las viven, de manera que lo que se produjera en el lector fuera más la empatía que la sorpresa. En ese sentido, un cuento convencional con planteamiento, clímax y desenlace iba en contra de mis intenciones. Me interesaba más el acercamiento, la morosidad para construir espacios y emociones, que la tensión narrativa o las emociones fuertes. Somos adictos a la estimulación constante y eso nos va restando sensibilidad. Personalmente, como lectora estoy más del lado de Munro, Gogol, Lispector. Entonces, más que una estética, diría que me interesaba construir una atmósfera y también una forma de ver distinta de los estereotipos de delincuencia y precariedad con los que se suele representar los márgenes de las ciudades.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #141823; background: white; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #008080;"><span style="background: white;">MAPA</span></span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #141823; background: white; font-size: 18px;">Algunos de los guiños a la cultura pop, desde las <em>Notitas musicales</em> hasta <em>Scott Pilgrim</em>, son para situar en una época, sobre todo en lo que se refiere a los objetos. En otros casos, son claves personales. Me parece que en ese tipo de detalles se va dejando otro mapa sutil, el de las influencias auténticas. Me gusta vivir en un tiempo en el que la visión del mundo comienza a completarse, deja de faltarle un ojo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #141823; background: white; font-size: 18px;"><br clear="none"/></span></p><p style="text-align: justify;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/7430bf0d-6a7b-42ae-8418-4333d486f074/a3345f58-4d9a-404c-990d-7bc5308e48d7.jpg" /><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/7430bf0d-6a7b-42ae-8418-4333d486f074/3d05b076-e337-4251-980d-dbf922c47864.jpg" /><br clear="none"/></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #008080;"><span style="background: white;"><br clear="none"/></span></span></strong></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #008080;"><span style="background: white;">GENERACIÓN</span></span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #141823; background: white; font-size: 18px;">Me parece que, dentro de la generación a la que pertenezco, tenemos en común la preocupación por la violencia y su observación desde muchas aristas: el cuerpo, la memoria, el núcleo familiar. La identidad, la migración y lo femenino comienzan a ganar profundidad y protagonismo, así como el interés de cruzar los límites de las nociones típicas de los géneros literarios.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #141823; background: white; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #008080;"><span style="background: white;">MERCADOTECNIA</span></span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #141823; background: white; font-size: 18px;">No pienso en lo que escribo como un producto. Tiene un valor social y también comercial, pero no está dirigido al consumo masivo. Entiendo desde ahora que será muy difícil, es prácticamente imposible que me firme una de esas transnacionales que pondrían mis libros en una mesa de novedades muy vistosa con un precio de 300 o 400 pesos. Eso es muy liberador: no tengo que pensar en términos mercadológicos. Sin embargo, lo que escribo a veces interesa a alguien, y a veces puedo venderlo. Mi libro anterior, una noveleta, salió en una editorial más pequeña que Paraíso Perdido (yo soy el título número siete de su catálogo). Pero venderla de mano en mano o en mis redes me permitió pagar las cuentas al menos un par de veces. Escribir es un trabajo y debería valorarse como tal, pero agregarle a la escritura preocupaciones mercadológicas le agrega dificultades que suelen ir en detrimento de la calidad. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #141823; background: white; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #008080;"><span style="background: white;">LECTURA</span></span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #141823; background: white; font-size: 18px;">No estoy segura de que se lea menos, pero los intereses de los jóvenes, así, en abstracto, tal vez no van en el mismo sentido de mi escritura. Eso, de cualquier modo, no incide en la consolidación de un trabajo que voy a seguir haciendo aunque fuera un ministerio solitario. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #141823; background: white; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #008080;"><span style="background: white;">INDEPENDIENTE</span></span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #141823; background: white; font-size: 18px;">Las editoriales independientes me interesaban como lectora porque son las únicas cuyo catálogo está compuesto por una propuesta sólida y novedosa. Entonces, tenía muchas ganas de ser parte de una porque creo que el lector que a mí me interesa está aquí: alguien que no se conforma con lo simple o lo clásico, que se atreve, digamos, y que dialoga con el libro de una manera más auténtica, en el sentido de que le da una oportunidad no por su autor, sino por él mismo. <em>Orillas</em> es un buen ejemplo porque ninguno de sus cuentos es convencional ni simple, pero a la vez es un conjunto de historias muy accesible, descriptivas y con cierto candor. Me gusta pensar que son como esas canciones que uno puede escuchar muchas veces porque son sencillas pero a la vez dicen algo que siempre nos vuelve a emocionar.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #141823; background: white;"> </span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #008080;"><span style="background: white;">EPÍLOGO</span></span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; background: white; font-size: 18px;">A un estudiante de letras que quiera dedicarse a esto, le diría que lo haga con pasión e integridad porque el mundo siempre va a necesitar del lenguaje, la memoria y la empatía.</span></p><div><br clear="none"/></div>
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<div><span style="font-size: 18px; color: #000000;">Lee la reseña en <a shape="rect" href="https://conejobelga.blogspot.com/2019/02/nora-de-la-cruzdesde-los-margenes.html" target="_blank">ConejoBelga</a>.</span></div>
<div><span><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/7430bf0d-6a7b-42ae-8418-4333d486f074/6295e58c-5123-4be1-b9d8-b9a1c159c75e.png" /></span></div></div><div><br clear="none"/></div>
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A mis sesenta y más · Libia Lizama Crespohttps://dudumdush.postach.io/post/a-mis-sesenta-y-mas-libia-lizama-crespo2021-11-06T17:06:13.655000Z2018-12-18T23:44:24ZColabora, comparte y difunde.<div><div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/d1101344-05ff-439b-af34-d797b943a372/cd710602-c281-4deb-953d-ea85905d4964.png" /></div></div><div> <p style="text-align: center;"><br clear="none"/></p></div><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;"><strong><span style="color: #a6a6a6;">A propósito de su primer libro publicado, </span></strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;"><strong><span style="color: #a6a6a6;">Libia Lizama concibe la poesía</span></strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;"><strong><span style="color: #a6a6a6;">como invitación y atrevimiento. </span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;"><strong><span style="color: #ff6600;">Bellas Artes</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #000000; font-size: 18px;">Sabía que necesitaba herramientas expresivas, y en la escuela de creación literaria de Bellas Artes me las dieron a manos llenas. Ahí encontré lo que estaba buscando. Precisamente, porque tuve maestros maravillosos, bien preparados. Yo era una alumna muy exigente, con ellos y conmigo. Les decía: <span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;">«Ustedes saben que tienen una alumna de lento aprendizaje.» [<em>Risas.</em>] Desde que era niña, tenía problemas para memorizar. Sufría mucho en la escuela, porque a la hora de los exámenes mi mente se quedaba en blanco. Pero los conocimientos los tengo. Los puedo utilizar escribiendo, no diciéndolos de memoria. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #595959; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #000000;">Siento que el libro fue escrito a conciencia. Dado que es biográfico, fue posible decir: esto fue lo que viví primero, esto fue lo que me hizo reaccionar, y esto es lo que estoy viviendo hoy: mi libertad. Me gusta mucho lo que estoy expresando, ese atrevimiento que antes era imposible manifestar—por la edad, por la falta de conocimientos. Creo que ahora ya nadie me para.</span> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #595959; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #595959; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;"><strong><span style="color: #ff6600;">+60</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #000000; font-size: 18px;"><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;">Alguien de Bellas Artes me dijo: «¿Te das cuenta de lo que estás haciendo? Eres una alumna, estás saliendo de la escuela, tienes más de sesenta años y—la palabra mágica—eres <em>mujer</em>.» </span>Al principio, creí que era un atrevimiento de mi parte, por la edad que ya tengo, y muchas personas me lo advirtieron, sobre todo la familia. Pero si otros escritores lo pudieron hacer, yo porqué no. Tenía ciertos temores, pero ahora que ya convivo con otro tipo de poetas, de diferentes lugares, me doy cuenta que era risible esa manera de pensar. Finalmente, voy por el camino correcto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;"><strong><span style="color: #ff6600;">Proceso creativo</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Trabajé los poemas aproximadamente año y medio, y compuse el libro a mi salida de la carrera. Recuerdo que el día de la graduación, solo presenté 10 textos de 25. Me ayudó mucho la lectura de Ramón López Velarde, y sobre todo de Juan Rulfo, por la fuerza que tuvo para enfrentar lo que había vivido, y el modo como lo plasma en sus trabajos. Durante su infancia, Rulfo se enfrentó a la guerra, mataron a sus padres, y se acostumbró a estar con los muertos, a relacionar las historias de los muertos entre sí.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;"><strong><span style="color: #ff6600;">Estilo </span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #000000;">Con frecuencia escucho—y me da mucha tristeza—a muchos jóvenes que utilizan palabras altisonantes y grotescas en sus trabajos, de forma gratuita. Mi estilo consiste en hablar del amor, el desamor y los problemas actuales con sensualidad, sin rebasar ese límite, sin llevarlo a lo grotesco y vulgar. El día de la graduación, una persona me comentó: <span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;">«</span>Qué manera más literaria de decir <em>Hazme el amor</em> sin utilizar palabras vulgares.</span><span style="color: #595959; background: white;"><span style="color: #000000;">»</span> </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;"><strong><span style="color: #ff6600; background: white none repeat scroll 0% 0%;">Invitación</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #000000; font-size: 18px;"><em><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;">A mis sesenta y más</span></em><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;"> lo presenté en Mayo, en el Instituto Tecnológico de Mérida. Incluso asistieron mis maestros de Bellas Artes. Lo comentó el coordinador de la carrera, José Díaz Cervera. Estaban asombrados, porque el teatro lucía llenísimo. En general, ha tenido mucha aceptación. Muy buenos augurios. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Siento que mis poemas son un ejemplo de que podemos salir adelante. A pesar de los problemas que vivimos las mujeres. Suelo incluir en la dedicatoria una frase: <em>Si lo crees, lo creas</em>. <em>Solo tienes que atreverte, sin importar tu edad.</em> Estoy consciente de que muchas mujeres pasamos por situaciones que nos reprimen de formas distintas, en todos los aspectos, y el libro es un ejemplo de que sí podemos salir adelante. Nada más tenemos que intentarlo. Porque no podemos permitir que acaben con nosotras, sin luchar. Yo luché ya grande, pero lo conseguí. Y cuando digo <em>situación difícil</em>, estoy hablando de la nulificación de la mujer, aquí en Yucatán. En el libro, hay un poema que habla de ello: <em>Esto no es un reproche. Esto es una invitación a que sigas adelante. </em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #595959; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #000000;">Puedo decir que ahora estoy viviendo para mí.</span> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px;"><strong><span style="color: #ff6600;">Epílogo</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #000000; font-size: 18px;">En una ocasión, escuché el testimonio de cierta mujer que había matado a su marido. Lo descuartizó y se lo llevó a tirar en una bolsa. Y cuando la detuvieron y le preguntaron cómo se sentía, nunca voy a olvidar las palabras que respondió: <span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;">«</span>Siento que me quité un peso de encima.<span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;">» Con esa respuesta, ya sabes lo que había vivido.</span></span></p><div><br clear="none"/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/d1101344-05ff-439b-af34-d797b943a372/157e0741-5017-496e-9213-498c89d13a84.jpg" /><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 24px; color: #000000;"><strong><em><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;">A mis sesenta y más</span></em></strong><strong><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;"> [Selección]</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-size: 24px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px; color: #000000;"><strong>Desabrida</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Inservible me llamaba,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">desabrida. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Me cubría con sábanas de astillas,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">me ahogaba de relámpagos,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">sus besos eran navajas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Me desvestía como se desnuda</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">una alfombra envejecida,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">yo salía de esa alfombra</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">cual ácaro avergonzado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px; color: #000000;"><strong>Más de sesenta</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Con qué lenguaje puedo dibujar</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">que el mundo en que viví</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">fue de polvo delicado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">No es fácil desnudar el corazón</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">cuando se tiene más de sesenta años.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Deambular sobre un desierto</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">sin luces de esperanza ni calor.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Vivir de ilusiones y sueños</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">frustrados.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> <br clear="none"/></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Aún creo en el amor,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">y tú, colibrí,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">jamás degustaste el néctar</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">de mi esencia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px; color: #000000;"><strong>Quiero</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Yo quiero de ti un beso,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">un beso pequeño</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">cual pizca de comino,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">un beso que sazone</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">mis rendijas y mis sueños.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px; color: #000000;"><strong>Me pregunto </strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Aquí frente al espejo,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">miro mi piel que sobra,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">mis senos dormidos,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">mi cintura sin sueño,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">mi vientre de tres partos,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">mis caderas espesas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Me pregunto si en tu</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">imaginación</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">soy aquella muchacha</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">que dibujabas en el viento,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">hace cincuenta años.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px; color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px; color: #000000;"><strong>Descalza</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Quiero correr descalza por los aires,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">desparramar heridas sobrantes,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">oler un follaje púrpura,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">reposar sobre hojarascas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Aprender a saborear</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">la melodía de mi vida.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px; color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px; color: #000000;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><strong>Edición de textos:</strong> Christian Núñez <strong>Imágenes:</strong> DUDUMDUSH</span><br clear="none"/></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #000000;"><br clear="none"/></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 24px; color: #000000;">Lee <a shape="rect" href="https://conejobelga.blogspot.com/2018/12/libia-lizamapoesia-y-tabu.html" target="_blank">aquí</a> la reseña.</span></p></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/d1101344-05ff-439b-af34-d797b943a372/eb644710-4b77-45d0-8d19-fb71e13c1943.png" /></div>
<div><br clear="none"/></div>
El refugio · David Poirethhttps://dudumdush.postach.io/post/el-refugio-david-poireth2021-11-06T17:06:13.509000Z2018-08-31T23:07:29ZColabora, comparte y difunde.<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/617976d7-c89e-4438-ade4-d7f15920c30a/2a0d07b5-dcb8-410c-baad-41844a8bd68b.jpg" /></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: 36px;"><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Un tenso ejercicio de escritura creativa.</span></strong></span><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div style="text-align: right; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><strong><span style="font-family: Helvetica; color: #fd5e1d; font-size: 18px;">LENGUAJE</span></strong></div>
<div style="text-align: justify; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family: Helvetica;">Me gustaría pensar que el lenguaje es lo más importante de </span><em><span style="font-family: Helvetica; background: white none repeat scroll 0% 0%;">El refugio</span></em><span style="font-family: Helvetica; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: #141823; -en-paragraph: true;">. Un amigo me dijo que leyó el libro como si fuera un poema; ojalá sea verdad que puede leerse así. A mí, durante la escritura, me importaba la palabra, el sonido, mis lecturas, los personajes, las atmósferas, la estructura, el tiempo. Sin embargo, el texto es un todo (un objeto tal vez cerrado, tal vez inacabado); todo tendría que ser igualmente importante, ¿o no? Si no, el libro sería otra cosa, quizá más interesante. <br clear="none"/></span></span></div>
<div style="text-align: right; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><strong><span style="font-family: Helvetica; color: #fd5e1d; font-size: 18px;">BECKETT</span></strong></div>
<div style="text-align: justify; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family: Helvetica;">Honestamente, no considero haber tenido en mente a Beckett o a algún otro autor durante la escritura del libro. Es decir, ningún autor era una referencia temática o conceptual en mi escritura, yo no pretendía escribir un libro al estilo de Beckett o de Blanchot o de cualquier otro, al menos no en específico. Más bien yo consideraría una inversión de los términos: no era que yo escribiera con ellos en mi mente, sino que yo forzaba el lenguaje de ciertos autores a funcionar dentro de lo que yo quería decir. Mi proceso de escritura tiene una constante y es que siempre va acompañada de lecturas, de investigaciones. Pero, no son indagaciones de un tema o de un argumento o de una poética, sino que busco textos cuyos ritmos lingüísticos encuentren consonancia con las cadencias del lenguaje que están en mi cabeza. Es decir, son investigaciones sonoras. Por supuesto que los temas del libro tienen ecos o afinidades con Beckett o Blanchot o Thomas Bernhard o Arno Schmidt, pero no por seguir la intención de hacer un libro beckettiano o bernhardiano: somos nuestras lecturas, ¿cierto? Pero, bueno, si lo que buscas son títulos, pensaría que las obras de Beckett que me acompañaron fueron </span><span style="font-family: Helvetica; font-style: italic;">Molloy</span><span style="font-family: Helvetica; background: white none repeat scroll 0% 0%;">, </span><span style="font-family: Helvetica; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-style: italic;">Malone muere</span><span style="font-family: Helvetica; background: white none repeat scroll 0% 0%;">, </span><span style="font-family: Helvetica; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-style: italic;">El Innombrable</span><span style="font-family: Helvetica; background: white none repeat scroll 0% 0%;"> y el "relato" </span><span style="font-family: Helvetica; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-style: italic;">Textos para nada</span><span style="font-family: Helvetica;">. </span></span></div>
<div style="text-align: right; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><strong><span style="font-family: Helvetica; color: #fd5e1d; font-size: 18px;">LECTOR</span></strong></div>
<div style="text-align: justify; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family: Helvetica;">La hechura de este libro fue un proceso tormentoso: no diría que por medio de la escritura se logre resolver algo, sino todo lo contrario, la escritura es un generador de dudas, es un proceso que se gesta a sí mismo sin reconocer un camino fijo y, de igual modo, es la escritura misma la que crea a su propio lector. La novela no podría haber sido escrita (por mí) de otro modo. De manera que, más que pensar en el lector, pensaba en las propias necesidades del texto. Es decir, considerando que </span><span style="font-family: Helvetica; font-style: italic; background: white none repeat scroll 0% 0%;">El Refugio</span><span style="font-family: Helvetica;"> tuviera un lector ideal (aunque yo lo desconozca porque nunca pensé en él), diría que fue ese lector (inexistente) el que me exigió la forma como tendría que escribirse la novela. </span></span></div>
<div style="text-align: justify; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: 18px;">Fue ya tiempo después de acabar que comencé a pensar en lectores potenciales, pero nunca consideré su sapiencia o su habilidad lectora, sino su resistencia. Mi única consideración con ellos fue dar espacios en blanco, momentos de silencios y de respiración. Los borradores iniciales no contaban con ellos y eran, más bien, bloques duros de escritura entre los que yo me enclaustraba. Obviamente esos momentos en suspensión también fueron un alivio para mí. </span></span></div>
<div style="text-align: right; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><strong><span style="font-family: Helvetica; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-size: 18px;"><span style="color: #fd5e1d;">IMPASSE</span></span></strong></div>
<div style="text-align: justify; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-family: Helvetica; background: white none repeat scroll 0% 0%;"><span style="font-size: 18px;">Diría que fue lo más difícil y, al mismo tiempo, que fue en extremo sencillo porque la falta de relato o de acción, no solo fue el resultado de una búsqueda voluntaria, sino también la manifestación de un síntoma: mis propias experiencias o, quizá, mis fracasos imaginativos. Por otra parte, digo que fue lo más difícil porque me interesaba trabajar un lenguaje tan cargado de sonido y sentido que la palabra misma entorpeciera el flujo de un relato. Cada frase tenía que contenerse de avanzar, de ser libre, tenía que ser pesada, grave, como el aire (escaso) que respiran los personajes de la novela. Por ello yo pasaba horas, 6 u 8 horas diarias, trabajando una sola oración. Ese trabajo exhaustivo fue la principal exigencia (autoimpuesta) del "proyecto" y, así, pasó de ser una experimentación "artística" a ser un castigo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-family: Times; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; -en-paragraph: true;"><span style="font-size: 18px;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em; padding-left: 270px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: #333333; font-size: 24px;">«El vacío genuino, el silencio puro, no son viables, ni conceptualmente ni en la práctica. El artista que crea el silencio o el vacío debe producir algo dialéctico: un vacío colmado, una vacuidad enriquecedora, un silencio resonante o elocuente. El silencio continúa siendo, inevitablemente, una forma del lenguaje (en muchos casos, de protesta o acusación) y un elemento del diálogo.» </span></div>
<div style="text-align: right; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em; padding-left: 270px;"><span style="color: #333333; font-size: 24px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial;">Susan Sontag, </span><span style="background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; font-style: italic;">La estética del silencio</span></span></span></div>
<div><br clear="none" style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: gray; font-size: 18px;"/></div>
<div style="text-align: right; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: Helvetica; color: #fd5e1d; -en-paragraph: true;">RUIDO</span></strong></span></div>
<div style="text-align: justify; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family: Helvetica; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; -en-paragraph: true;">Fui muy cuidadoso al transmitir la sensación de vacío, aunque desconozco si el resultado fue positivo. Así como los personajes estaban mutilados física, crítica o espiritualmente (sea lo que eso signifique), su realidad tenía que presentarse de modo similar: vaciarse de sí misma. Yo buscaba crear atmósferas a las que les faltara, por ejemplo, el consuelo de un paisaje. Sin embargo, coincido totalmente con el pensamiento que citas de Susan Sontag: la intención era crear un vacío colmado (no precisamente enriquecedor ni mucho menos acompañado de un silencio elocuente), sino un vacío colmado de desesperación y ruido. Más en el sentido de John Cage o, si prefieres, con el sonido del grito mudo que vemos en el retrato de Inocencio X realizado por Francis Bacon: el silencio es imposible pues siempre está desgarrado por el hecho brutal de estar vivo, de tener órganos que palpitan: el silencio es atronador. Entonces, el producto dialéctico de </span><span style="font-family: Helvetica; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; font-style: italic; background: white; -en-paragraph: true;">El Refugio</span><span style="font-family: Helvetica; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; -en-paragraph: true;"> (siguiendo a Sontag) es vaciar lo humano y colmar al lenguaje (esa cosa que, en algún momento, se creyó era la característica máxima de lo humano) de ruido: frente al vacío del mundo, el alarido del lenguaje. </span></span></div>
<div style="text-align: right; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><strong><span style="font-family: Helvetica; color: #fd5e1d; font-size: 18px;">VISIÓN</span></strong></div>
<div style="text-align: justify; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: 18px;">Podría decirse que sí: la situación límite exige una visión descarnada y visceral. Los documentos lo avalan, ¿cierto? Las obras del expresionismo, las novelas de Arno Schmidt y de Thomas Bernhard, los escritos de Cioran, etc. Sin embargo, para mí esa visión tendría que existir en cualquier momento, al menos eso se expresa en la novela: vivir es insoportable tan pronto se tiene conciencia de estar viviendo. El asco está siempre ahí, pero preferimos no hacer caso, no sentir, no pensar. </span></span></div>
<div style="text-align: right; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: Helvetica; color: #fd5e1d; -en-paragraph: true;">REFERENTES</span></strong></span></div>
<div style="text-align: justify; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: 18px;">Muchísimos. Incluso en la novela se citan directamente autores de diferentes tendencias, más allá de los que ya mencionamos: Antonio Di Benedetto, Juan José Saer, José Watanabe, Onetti, William Faulkner, Blanca Varela, Clarice Lispector, Juan Rulfo, Juan L. Ortiz. Últimamente estoy muy interesado en dos poetas norteamericanas: Anne Carson y Maggie Nelson. </span></span></div>
<div style="text-align: justify; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-family: Helvetica; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: #141823; -en-paragraph: true;"><span style="font-size: 18px;">También me interesan en general las artes: estudié música por más de 10 años, también estudié danza, de manera seglar, por decir de alguna manera: es una de las disciplinas que más atesoro. Me gustan mucho la pintura y la escultura. El porqué me es desconocido, me atraen desde pequeño y son parte de mí. <br clear="none"/></span></span></div>
<div style="text-align: right; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="color: #ff6600;"><strong><span style="font-family: Helvetica; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-size: 18px;">INDEPENDIENTE</span></strong></span></div>
<div style="text-align: justify; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: 18px;">Toda literatura tendría que ser independiente, ¿cierto? Desgraciadamente en México, como en todos lados, la literatura es ya un producto de mercado y el panorama no es muy optimista: los retos son financieros. Sin embargo, la ventaja es que, así como se producen miles de libros al año y, también, se autoproducen el doble de escritores al día, siempre habrá dos o tres que se den cuenta de ello y que decidan realizar algo valioso o, siquiera, distinto. ¿Qué sentido tiene escribir o producir textos como los que se publican todos los días? Ya hay demasiado de eso. Mejor hacer algo diferente e intentar esa independencia. El desencanto es nuestra única posibilidad. </span></span></div>
<div style="text-align: right; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><strong><span style="font-family: Helvetica; color: #fd5e1d; font-size: 18px;">PROYECTO</span></strong></div>
<div style="text-align: justify; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: 18px;">Lo malo de las entrevistas es que uno siempre se repite y caemos en cuenta de nuestra simpleza (también eso es lo mejor de las entrevistas). En algún otro sitio lo dije: mi motivación de escritura es dejar de escribir. Siempre pienso que lo próximo que escriba será lo último, lo que significaría que la necesidad, el hambre está saciada. Por ahora, ya tengo algo en mente: un libro que, espero, sea un proceso a largo plazo: más polifónico, más experimental, pero que, más bien, me servirá de "práctica" para un texto de largo aliento que me persigue desde hace unos años, pero para el cual aún no me siento preparado. </span></span></div>
<div style="text-align: justify; margin-top: 1em; margin-bottom: 1em;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="font-size: 18px;"><br clear="none"/></span></span></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"><strong>Edición de textos:</strong> Christian Núñez.</span><span style="font-size: 10.5pt;"><span style="font-size: 18px;"><strong> Imágenes:</strong> Cortesía del autor.</span> </span></span><span style="font-size: 10.5pt; color: black; font-family: Helvetica; font-weight: bold;"></span><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none"/></div></div><div><span style="font-size: 24px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Lee <a shape="rect" href="https://conejobelga.blogspot.com/2018/08/variaciones-del-encierro_58.html" target="_blank">aquí</a> la reseña.</span></div>
<div><span style="font-size: 18px;"></span><span style="font-size: 18px;"></span> <br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/617976d7-c89e-4438-ade4-d7f15920c30a/4044269f-48c8-4b5f-b4d6-60d4e7ddd678.png" /></div>
Secretos del storytellinghttps://dudumdush.postach.io/post/secretos-del-storytelling2018-08-29T03:56:53.478000Z2018-08-08T16:23:48ZColabora, comparte y difunde.<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/61c29f93-feff-4ff0-8c38-8368175fac02/acefb461-93ec-4d93-8a3a-4c670b62a2c3.png" /><br /></div>
<div style="text-align: center;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 36px;"><span style="font-size: 36px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-weight: bold;">Ideas que vale la pena difundir.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Lo que me hizo pensar en las historias de mi abuela fue un libro que he concluido hace poco: </span><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-style: italic;">Método TED para hablar en público</span><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">, de Jeremey Donovan. Dividido en dos partes—</span><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-style: italic;">Contenido, Argumento y Estructura</span><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">, la primera; </span><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-style: italic;">Exposición y Diseño</span><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">, la segunda—, con lenguaje accesible y progresión fluida, condensa los mejores consejos para quienes deseen perfeccionar su discurso. Un método capaz de persuadir de forma inspiradora y mover a la gente hacia la acción. Donovan, organizador y conferenciante de TEDx, cumple su objetivo a través de 13 capítulos trepidantes. A veces muy breves, pero sin desperdicio.</span></div>
<div style="text-align: justify;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 18px;"><span style="background: none 0% 0% repeat scroll white; font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">«La mayor parte del tiempo—comenta el autor—, el mejor modo de abordar un tema es seleccionar un único mensaje unificador que deseas comunicar y luego exprimir tu cerebro en busca de vivencias asombrosas que aporten profundidad emocional a la lógica de tu mensaje. Si te quedas atrapado, hazlo al revés.» Las prácticas incluyen crear un eslogan con gancho, analizar los tres modos más eficaces de abrir una conferencia </span><span style="background: none 0% 0% repeat scroll white; font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">[</span><span style="background: none 0% 0% repeat scroll white; font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">vivencias personales, afirmaciones sorprendentes o preguntas absorbentes</span><span style="background: none 0% 0% repeat scroll white; font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">]</span><span style="background: none 0% 0% repeat scroll white; font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">, dominar la estructura narrativa y las transiciones, y estimular los dos hemisferios cerebrales.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="background: none 0% 0% repeat scroll white; font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">El hemisferio derecho vibra con las anécdotas: nuestro lado emocional. El izquierdo, en cambio, es nuestra parte analítica. Se alimenta de hechos, estrategias, técnicas. Puedes fusionar ambos polos, pero nunca olvides que motivar el deseo de cambio se relaciona con lo emocional. Donovan recomienda que la pieza central de tu charla debería ser un relato. Las tres porciones del </span><span style="background-color: white; font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-style: italic;">speech</span><span style="background: none 0% 0% repeat scroll white; font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">—introducción, nudo y conclusión—ofrecen la oportunidad de contar una historia. Otra regla de oro extraída de los cuentacuentos consiste en </span><span style="background-color: white; font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-style: italic;">mostrar sin explicar</span><span style="background: none 0% 0% repeat scroll white; font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">. El público interpretará tu mensaje; no lo subestimes.</span></div>
<div style="text-align: justify;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="background: none 0% 0% repeat scroll white; font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Hacia el final de sus días, mi abuela tuvo problemas graves de salud, y una noche fui a visitarla. Recuerdo particularmente la atmósfera tenue. Nuestra despedida fue silenciosa. Sus manos eran tibias, y ella mantuvo los ojos cerrados. Un par de semanas después, ya en casa, hubo una tormenta y el servicio eléctrico se detuvo de forma imprevista. Una de las lámparas empezó a parpadear con insistencia, en clave morse. Me gusta creer que mi abuela había adoptado una estrategia de comunicación distinta. En medio de la oscuridad, solo podía percibirse el tintineo de su nueva voz.</span></div>
<div style="text-align: justify;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-size: 18px; background: none 0% 0% repeat scroll white; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">La segunda parte del libro aborda los aspectos formales de la charla, desde el tono conveniente del orador hasta los recursos humorísticos, la forma de vestir y el apoyo de las diapositivas. A esto último, Donovan presenta una serie de opciones: lo mejor sería no usar imágenes, pero en caso de requerirlas, procura que sean sencillas y sin demasiado texto. La regla del </span><span style="font-size: 18px; background-color: white; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-style: italic;">menos es más</span><span style="font-size: 18px; background: none 0% 0% repeat scroll white; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> también sirve para los colores y las tipografías. </span><span style="background: none 0% 0% repeat scroll white; font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">«La Helvetica transmite un tono neutro a la par que autoritario, lo cual la convierte en una buena elección para la mayoría de las presentaciones.»</span></span></div>
<div style="text-align: justify;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="background: none 0% 0% repeat scroll white; font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">En poco más de 100 páginas, </span><span style="background-color: white; font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-style: italic;">Método TED para hablar en público</span><span style="background: none 0% 0% repeat scroll white; font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> detalla los trucos que harán de tus presentaciones una experiencia vital. Quién diría que el </span><span style="background-color: white; font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-style: italic;">storytelling </span><span style="background-image: none; background-position: 0% 0%; background-size: initial; background-repeat: repeat; background-attachment: scroll; background-origin: initial; background-clip: initial; font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">no solo inspira a la gente, sino que la transforma por completo. Ahora también llueve, y la energía eléctrica no es confiable. En plena oscuridad, todos los focos de la casa me saludan en su lenguaje resplandeciente. Voy a la cocina por un vaso de agua, y me siento a escuchar una conferencia de luces, con mi libro de TED bajo el brazo. Mi abuela, sin recurrir a diapositivas, sabe cómo concluir su charla. Estoy llorando.</span></div>
<div style="text-align: justify;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-family: Arial; font-style: italic; font-weight: bold;-en-paragraph:true;">Método TED para hablar en público. </span><span style="font-family: Arial;-en-paragraph:true;">Jeremey Donovan</span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-style: italic; font-weight: bold;-en-paragraph:true;">. </span><span style="font-family: Arial;-en-paragraph:true;">Ariel, 2014.</span><span style="background-image: none; background-position: 0% 0%; background-size: initial; background-repeat: repeat; background-attachment: scroll; background-origin: initial; background-clip: initial; font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"></div>
<div style="text-align: center;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="background-image: none; background-position: 0% 0%; background-size: initial; background-repeat: repeat; background-attachment: scroll; background-origin: initial; background-clip: initial; font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/61c29f93-feff-4ff0-8c38-8368175fac02/59545cc3-7d94-4605-b37f-1feff7fd2c97.jpg" /><br /></span></div>
<div><br clear="none" /></div>
Una tragedia oportuna · Mariano Oliverahttps://dudumdush.postach.io/post/una-tragedia-oportuna-mariano-olivera2021-11-06T17:06:19.052000Z2018-06-13T05:00:05ZColabora, comparte y difunde.<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/d1bb56e6-815f-40c8-881e-484740b4232e/ffbe36c5-8abf-4d23-9498-701055ca7d75.jpg" /><br /></div>
<div><br clear="none" /></div>
<div><div style="text-align: center;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 24px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;">El fundador de Convoy Teatro dirige </span></div>
<div style="text-align: center;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 24px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><a href="https://conejobelga.blogspot.com/2018/05/hamletconvoy-teatro.html" style="font-size: 24px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-style: italic;">Hamlet Instructivo para no morir en el intento</a>,</span></div>
<div style="text-align: center;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 24px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;">y nos comparte sus procesos creativos.</span></div>
<div style="margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 14pt; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: right;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 24px;"><span style="font-size: 24px; color: rgb(153, 51, 0); font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-weight: bold;">LOCURA</span></span></div>
<div style="text-align: justify;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);">Todos los personajes de la pieza tienen algo de locura. Todos ellos dudan, y en el caso particular de Hamlet, la </span>incertidumbre adquiere una dimensión mayor. Hay un sentido de la justicia en su deseo de asesinar a Claudio, y sobre la justicia yacen la moral y el honor. Ofelia está dudando entre el amor carnal y el fraternal. La sensación de que el reino está podrido es persistente. Precisamente, el trastorno colectivo crea tensión ante las decisiones que cada uno debe de tomar. </span></div>
<div style="text-align: right;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 24px;"><span style="font-size: 24px; color: rgb(153, 51, 0); font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-weight: bold;">REY</span></span></div>
<div style="text-align: justify;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Para Hamlet, Claudio no cumple las condiciones necesarias para ser rey. Este es el núcleo de la historia, y los demás personajes se determinarán a partir de eso. Van a estar a favor, ayudándolo, o van a estar en contra. ¿Y por qué lo quiere asesinar? Porque es un rey incestuoso, inconstante, corrupto, injusto, libertino. Esos defectos trazan una analogía con nuestros gobernantes y políticos; bajo esa lógica, todos queremos ser Hamlet. </span></div>
<div style="text-align: right;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 24px;"><span style="font-size: 24px; color: rgb(153, 51, 0); font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-weight: bold;">MADRE</span></span></div>
<div style="text-align: justify;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Aquí en Mérida no se ha montado Hamlet desde hace muchísimo tiempo. El aspecto más importante de esta versión son las actuaciones. Me interesa que veamos desde el ángulo del príncipe lo que hace su madre: a un mes de la muerte del rey, ella está acostándose y gritando de locura con el tío. Y eso a Hamlet realmente le duele. Hemos aprovechado la línea argumental de ambos personajes para provocar reacciones en el espectador. </span></div>
<div style="text-align: right;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 24px;"><span style="font-size: 24px; color: rgb(153, 51, 0); font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-weight: bold;">VIGENCIA</span></span></div>
<div style="text-align: justify;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Al pensar y trabajar en el texto de Hamlet, me preguntaba porqué resulta una obra necesaria. Y observé que en nuestra realidad, hay muchas cuestiones que siguen impunes, como el abuso de poder. Nosotros a veces actuamos, y a veces solamente observamos, o participamos volviéndonos cómplices. Al principio, quería hacer una adaptación, pero luego decidí montar directamente la obra de Shakespeare y lograr que el público se sintiera identificado con la tragedia.</span></div>
<div style="text-align: justify;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/d1bb56e6-815f-40c8-881e-484740b4232e/93a0da15-6069-452e-a642-f25bfcb0d04a.jpg" /><br /></div>
<div><br clear="none" /></div><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: right;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 24px;"><span style="font-size: 24px; color: rgb(128, 0, 0); font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-weight: bold;">JUSTICIA</span></span></div>
<div style="text-align: justify;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Tengo un mundo de referencias en torno a Hamlet, desde la más burda que sería </span><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-style: italic;">El rey león</span><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"> hasta </span><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-style: italic;">Black Panther</span><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">. En ellas, observamos un fenómeno: se comete un crimen, el infractor queda impune, y otra persona intenta generar justicia a mano propia o por otros medios. Hace poco también veía </span><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-style: italic;">Tres anuncios por un crimen</span><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">, y precisamente la protagonista exige justicia por el asesinato de su hija. La anécdota es la misma.</span></div>
<div style="text-align: right;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 24px;"><span style="font-size: 24px; color: rgb(128, 0, 0); font-weight: bold;">CLAUDIO</span></span></div>
<div style="text-align: justify;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">En Hamlet veremos la oscilación entre vengar al padre o no hacerlo, dejar impune un crimen o cobrar venganza. Cada vez que leo Hamlet, pienso en nuestro sistema político. ¿Quién sería Claudio, por ejemplo? No como persona, sino como entidad o masa. Igual que Hamlet, estamos postergando si actuamos o no actuamos ante la realidad política de México. Y si nos victimizamos y no hacemos nada, somos una especie de Hamlet pasivo. </span></div>
<div style="text-align: right;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 24px;"><span style="font-size: 24px; color: rgb(153, 51, 0); font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-weight: bold;">CONVOY</span></span></div>
<div style="text-align: justify;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">La identidad de Convoy Teatro tiene que ver con el hecho de colaborar, de caminar juntos en pro de un objetivo. Me parece que estoy trabajando con la idea de horizontalidad, generando apertura entre los actores y colaboradores. Justamente, he logrado sumar disciplinas con el pretexto de Hamlet. Lo más importante es que sigan sumándose las colaboraciones. Lo cual representa cierto tipo de responsabilidad y, al mismo tiempo, crea lazos afectivos.</span></div>
<div style="text-align: right;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 24px;"><span style="font-size: 24px; color: rgb(153, 51, 0); font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-weight: bold;">MENSAJE</span></span></div>
<div style="text-align: justify;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Como director, el reto más difícil ha sido decidir. A veces hay tres ideas muy buenas, y tienes que descartar dos. En el caso del elenco, apuesto mucho por su actuación, y fue difícil asignar personajes. Por otro lado, me parece importante crear distancia respecto a Hamlet, evitando las proyecciones personales. Finalmente, en cuanto a las lecturas políticas, presentar Hamlet a un mes de las elecciones envía un mensaje ante los hechos para tomar cartas en el asunto.</span></div></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 24px; color: rgb(29, 33, 41); font-family: georgia;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/d1bb56e6-815f-40c8-881e-484740b4232e/bacf80ff-917a-462d-bc8b-32800afca693.jpg" /></span><span style="font-size: 18px;"><span style="font-size: 24px;"><span style="font-size: 24px; color: rgb(29, 33, 41); font-family: georgia;"><br /></span></span></span></div></div><div style="text-align: center;"><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: georgia, palatina, serif; font-size: 18px; text-align: left; white-space: pre-wrap;">Bienvenido a los tiempos oscuros. El rey ha muerto, violentamente. Suenan trompetas, tambores y cañonazos. Hamlet persigue confuso el espectro de su padre. ¿Hacia dónde viajan los pensamientos de quienes bordean su propio abismo?</span><br /></div>
<div style="text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/hamletmerida/" style="font-size: 18px; font-family: georgia, palatina, serif; font-weight: bold;">Hamlet Instructivo para no morir en el intento</a></div>
<div style="text-align: center;"><br clear="none" /></div>
<div style="text-align: center;"><div style="text-align: right;margin-top: 1em;margin-bottom: 1em;-en-paragraph:true;"><span style="font-size: 10.5pt; background: white; color: rgb(153, 51, 0); font-family: Helvetica; font-weight: bold;">Proyecto beneficiado por el Fondo Mérida para la Cultura y las Artes 2017 </span><span style="font-size: 10.5pt; background: white; color: black; font-family: Helvetica; font-weight: bold;">&</span> <span style="font-size: 10.5pt; background: white; color: black; font-family: Helvetica; font-weight: bold;">patrocinado por la Escuela Superior de Artes de Yucatán </span><span style="font-size: 10.5pt; background: white; color: rgb(153, 51, 0); font-family: Symbol; font-weight: bold;">[</span><span style="font-size: 10.5pt; background: white; color: rgb(153, 51, 0); font-family: Arial; font-weight: bold;">ESAY</span><span style="font-size: 10.5pt; background: white; color: rgb(153, 51, 0); font-family: Symbol; font-weight: bold;">] </span><span style="font-size: 10.5pt; color: black; font-family: Helvetica; font-weight: bold;">Edición de textos: Christian Núñez.</span><span style="font-size: 10.5pt; color: maroon; font-family: Helvetica; font-weight: bold;"> Imágenes: ClapClap + Mariano Olivera. </span><span style="font-size: 10.5pt; color: black; font-family: Helvetica; font-weight: bold;">DUDUMDUSH #IdeasColectivas </span></div>
<div><br clear="none" /></div></div><div><br clear="none" /></div>
Ciudad Pantano · Joaquín Peón Íñiguezhttps://dudumdush.postach.io/post/ciudad-pantano-joaquin-peon-iniguez2021-11-06T17:06:30.239000Z2018-02-13T15:57:44ZColabora, comparte y difunde.<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/a954b579-262e-4a1b-a180-6d2e8d48b83b/80b00b5f-3959-4fbf-a676-b301a152d5e8.jpg" style="font-family: gotham, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;"/></div>
<div><br clear="none" /></div>
<div><br clear="none" /></div>
<div style="text-align: center;"><strong><span style="color: #808080;"><span style="font-size: 24px;"><span style="font-family: Helvetica;">El escritor mexicano habla sobre su libro más reciente,</span></span></span></strong></div>
<div style="text-align: center;"><p align="center" style="text-align: center;"><strong><span style="color: #808080;"><span style="font-size: 24px;"><span style="font-family: Helvetica;">una colección de parodias y esperpentos.</span></span></span></strong></p></div>
<div style="text-align: center;"><br clear="none" /></div>
<div><p align="right" style="text-align: right;"><span style="color: #ff6600;"><span style="font-size: 24px;"><strong>PROCESO</strong></span></span></p></div>
<div><br clear="none" /></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 18px;">Sin entrar en pormenores, el proceso giró en torno a cuatro cuestiones que pensé por separado, desarrollé con el mismo afán de travesura e integré a la hora de escribir <b><a href="https://conejobelga.blogspot.mx/2018/02/el-hombre-que-reia-demasiado.html"><em>Ciudad Pantano</em></a></b>: la parodia discursiva, la parodia estética, la construcción urbanística y psicogeográfica de una ciudad caricaturesca, presta a lo esperpéntico, y que cada texto se sostuviera como un todo independiente, sea como relato, ensayo, poema o híbrido.</span></div>
<div><p style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br clear="none" /></p><p align="right" style="text-align: right;"><span style="color: #ff6600;"><span style="font-size: 24px;"><strong>REFERENCIAS</strong></span></span></p></div>
<div><br clear="none" /></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 18px;">Quiero creer que si el lector no cuenta con las referencias, si no puede acceder a ese plano de lectura, los texto ofrecen otros e incluso pueden ser una invitación a conocer la obra de los autores parodiados. En una reseña dijeron que es un "libro para lectores". Supongo que es cierto. La otra opción sería hacer "libros para no lectores". Desconfío de ambas nociones. Y ambas me interesan. </span></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><p align="right" style="text-align: right;"><br clear="none" /></p><p align="right" style="text-align: right;"><span style="color: #ff6600;"><strong><span style="font-size: 24px;">FISURAS</span></strong></span></p><p style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 18px;">Sin considerar el capítulo final, consignado a autores mexicanos contemporáneos, elegí, dentro del marco de lo latinoamericano, una docena de escritores cuya obra me entusiasma o por lo menos disfruté en determinado momento. Lo que poseen en común es lo que tienen de diferente: cada uno cuenta con una visión de mundo distintiva y un estilo remarcado que ha influenciado otras escrituras. Mi trabajo fue hacer una lectura crítica y distorsionarlos para exhibir sus sesgos y sus fisuras, para celebrar sus virtudes y hacerles cosquillas en las llagas.</span></p></div>
<div><p style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br clear="none" /></p><p align="right" style="text-align: right;"><span style="color: #ff6600;"><strong><span style="font-size: 24px;">DÍNAMO</span></strong></span></p><p style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 18px;">Creo que hablar de los diferenciadores y el valor del libro, si es que lo tiene, le corresponde a los lectores, a los reseñistas, no a mí. En todo caso, más que diferenciarse, se inscribe de buena o mala manera en la tradición paródica, que viene desde que los rapsodas cantaban una versión burlesca de las epopeyas homéricas. Algunos de los autores que engendraron la novela moderna, como Cervantes o Sterne, la practicaron. También lo hicieron en sus inicios Chéjov y Proust. Los patafísicos la adaptaron al siglo XX y Cabrera Infante la tropicalizó. Es decir, desde que existe la literatura, la parodia ha sido un dínamo para su evolución formal y discursiva. Lo mío no es sino una combinatoria de mis experiencias, mi lectura del mundo, mis lecturas literarias y la vieja voluntad satírica.</span></p><p style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br clear="none" /></p><p align="right" style="text-align: right;"><span style="color: #ff6600;"><span style="font-size: 24px;"><strong>OFICIO</strong></span></span></p><p style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 18px;">He sumado muchas lecturas, experiencias y horas frente a la pantalla en blanco. Lo curioso es que, contrario a la mayoría de los oficios, mientras más tiempo dedico a la escritura, más difícil me resulta escribir.</span></p><p style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br clear="none" /></p><p align="right" style="text-align: right;"><span style="color: #ff6600;"><span style="font-size: 24px;"><strong>HUMOR</strong></span></span></p><p style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 18px;">En cuestiones de humor, admiro a Sterne, Cabrera Infante, Chesterton, Kennedy Toole, Gombrowicz, y varios más. Entre los mexicanos, a Novo, Ibargüengoitia, Del Paso, Arreola, Helguera, Sheridan, Villalobos. Por otros motivos, siempre regresaré a Kafka, Dostoyevski, Calvino, Beckett, Pessoa, Walser, Perec, entre otros. También procuro ver mucho cine y estoy seguro de que mi humor está influenciado por la televisión:<em style="mso-bidi-font-style: normal;"> Seinfeld</em>, los <em style="mso-bidi-font-style: normal;">Simpson</em>, <em style="mso-bidi-font-style: normal;">South Park</em>, <em style="mso-bidi-font-style: normal;">The Office</em>,<em style="mso-bidi-font-style: normal;"> Louie</em>, <em style="mso-bidi-font-style: normal;">Curb your enthusiasm</em>, y algunos más. </span></p><p style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br clear="none" /></p><p align="right" style="text-align: right;"><span style="color: #ff6600;"><span style="font-size: 24px;"><strong>PARAÍSO PERDIDO</strong></span></span></p></div>
<div><br clear="none" /></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 18px;">Me interesó el catálogo de la editorial, la manufactura de sus libros, y les envié el mío a dictamen. Después de un par de meses lo aceptaron y luego afinamos algunos detalles con Antonio, el editor, y Roxana, la correctora. Disfruté el proceso y estoy contento con el resultado. </span><span style="font-size: 18px;">Ahora, en cuanto al mercado del libro, pues sí, hay ciertos patrones en los criterios de selección de las editoriales trasnacionales, y sí, sus autores tendrán mucho más visibilidad, y sí, agentes literarios, amiguismos, un aparato de recepción falto de criterio y, como en todo, variedad de certificaciones de pacotilla. Al fin y al cabo, hay literatura que enuncia algo valioso, pertinente, en editoriales independientes y trasnacionales. Y también hay literatura muy pobre en ambas. Pero hay problemas más importantes, habría que celebrar tantas propuestas, tanta producción de textos, y que cada vez sean más accesibles.</span></div>
<div><p style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br clear="none" /></p><p align="right" style="text-align: right;"><span style="color: #ff6600;"><span style="font-size: 24px;"><strong>CULTURA</strong></span></span></p></div>
<div><br clear="none" /></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 18px;">En México, al menos en las grandes urbes, la oferta cultural es amplia, la calidad es variopinta, y la recepción, tanto del público como de la crítica especializada, es tendenciosa y falta de criterio o, en su defecto, de dudoso criterio. Por ejemplo, en la academia, hay gente con doctorado, con medallas, con privilegios, que no sabe leer. El gobierno es paternalista y los empresarios no invertirían en artes a menos que hubiera una ley para financiar pinturas de su propio pito. Hace falta incluir competencias en la currícula para sacarle provecho a la inagotable oferta del ciberespacio. Nuestros mejores gestores culturales son los que alimentan la piratería en internet.</span></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 24px;"><br clear="none" /></span></div>
<div style="text-align: center; font-family: gotham, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;"><span style="font-size: 24px;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="color: #ff6600;"><strong>[ </strong></span> </span></span><em><span style="font-size: 24px;">Me pregunto si el mundo no tiene salvación a menos que nos riamos lo suficiente de él.</span></em></div>
<div style="text-align: center; font-family: Helvetica;"><span style="font-size: 24px;"><span style="font-size: 24px;">Joaquín Peón Íñiguez, <em>Ciudad Pantano <span style="color: #ff6600;"> </span></em><span style="color: #ff6600;"><strong><span style="font-family: Helvetica;">]</span></strong></span></span></span></div>
<div style="text-align: center; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, sans; font-size: 16px;"><span style="font-size: 16px;"><br clear="none" /></span></div>
<div style="text-align: center;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/a954b579-262e-4a1b-a180-6d2e8d48b83b/18b8d1c5-15c8-4546-a9f3-00de4a44281e.jpg" style="font-family: gotham, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;"/></div>
<div style="text-align: right;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 300; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; color: gray;">Edición de textos: Christian Núñez.</span><span style="color: #ff6600;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 300; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;"> <span style="font-weight: normal;">I</span>mágenes: Joaquín Peón Íñiguez. </span></span><span style="box-sizing: border-box; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 300; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; color: gray;">DUDUMDUSH #IdeasColectivas agradece el apoyo de James Nuño, de <span style="color: #ff6600;"><span style="box-sizing: border-box;">Editorial Paraíso Perdido</span></span>, para la realización de esta entrevista</span><span style="box-sizing: border-box; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 300; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; color: gray;">.</span></div>
<div style="text-align: right;"><br clear="none" /></div>
<div style="text-align: right;"><br clear="none" /></div>
Ceremonia · Daniel Espartaco Sánchezhttps://dudumdush.postach.io/post/ceremonia-daniel-espartaco-sanchez2021-11-06T17:06:25.299000Z2018-02-05T08:51:21ZColabora, comparte y difunde.<div><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Riona Sans'; color: windowtext; background: white;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/01818786-68e5-4af4-b929-d9e75bff557e/e099130b-624a-4d73-8142-c38e18ed0484.jpg" /></span><p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: 24px; font-family: "Riona Sans"; color: rgb(128, 128, 128); background: white none repeat scroll 0% 0%;"></span></strong></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 24px; color: rgb(128, 128, 128);"><strong><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; background: white none repeat scroll 0% 0%;">El autor nos comparte sus ideas sobre la narrativa,</span></strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 24px; color: rgb(128, 128, 128);"><strong><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; background: white none repeat scroll 0% 0%;">los tiempos editoriales y las becas en México.</span></strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 24px;"><strong><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><span style="color: rgb(128, 128, 128); background: white none repeat scroll 0% 0%;"><br clear="none" /></span></span></strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 18px; font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: rgb(51, 153, 102);"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; background: white none repeat scroll 0% 0%;">RUSIA</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><em><span style="font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;">Cosmonauta</span></em><span style="font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;"> comencé a escribirlo hace unos diez años. Crecí expuesto a dos culturas dominantes, la norteamericana y la socialista, eslava en su mayor parte: los cuentos populares rusos, los dibujos animados polacos, las películas checas para niños que pasaban en la televisión. Lo norteamericano era la cultura de masas, de la cual soy deudor, pero la cultura europea del Este tenía para mí valores más artísticos, y humanísticos. En ese libro traté de hablar de ellos, aunque soy consciente de que los idealizo. Para mí era como recobrar un pasado extirpado. Creo que en <em><b><a href="https://conejobelga.blogspot.mx/2018/02/cinema-introspectivo.html">Ceremonia</a></b> </em>también tengo algunas referencias rusas, a Tolstoi por ejemplo, una especie de broma personal. Tolstoi y la literatura rusa en general, la buena literatura soviética, son para mí referentes permanentes, como el cine y la televisión norteamericana. El epígrafe es de Bulgákov, quien satiriza como nadie la literatura soviética establecida. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: rgb(51, 153, 102);"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; background: white none repeat scroll 0% 0%;">CEREMONIA</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;">Todo se fue dando de una manera accidental, a manera de broma. Hace algunos años, un guionista me escribió para ver si podíamos hacer una adaptación para un libro mío. Lo demás fue imaginar el qué hubiera pasado. Luego, sin darme cuenta, como sucede con toda ficción, comencé a describir de manera inconsciente mis preocupaciones actuales en torno a la literatura, la comercialización de ciertos temas, las tendencias, justo como lo hacía Bulgákov respecto de la literatura obrera o el realismo socialista. En mi caso, observo una tendencia por parte de mis contemporáneos a explotar temas como el narcotráfico, las drogas y lo policiaco tan solo para ganar notoriedad, ser publicados en una editorial comercial, y que hablen de ti en <em>El País</em> o en la academia gringa. Es buscar el camino fácil. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: rgb(51, 153, 102);"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; background: white none repeat scroll 0% 0%;">GASOLINA</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;">En <em>Gasolina</em> me burlé de los jóvenes becados, sus actitudes, y la manera como a través de las becas la literatura se transforma, se adapta a formas administrativas. Estamos especializados, hay cuentistas, hay narradores, ensayistas, tan solo porque las solicitudes para las becas piden que te enfoques en un género. <em>Ceremonia </em>fue escrita durante un período en el que tuve una beca, aunque escribí otras cosas que ya saldrán a su debido tiempo. Debido a mi compromiso, y porque era lo más honesto, el libro lleva una leyenda. No me parece contradictorio de ninguna manera, aunque creo que el relato se enfoca más en problemas existenciales, y la crítica va más dirigida a la industria editorial, a los agentes literarios y a la autocomplacencia de una clase social privilegiada que se dedica a hacer cine totalmente desligado de la realidad. Con todo, lo que me interesaba más de <em>Ceremonia</em> era un asunto meramente formal: quería escribir una novela corta que estuviera llena de cosas, utilizar las cajas chinas, una narración que fluyera como un monólogo, el manejo de tiempos, narrar en un tono que no fuera ni campirano ni de realismo social, y que fuera divertida, al menos para mí. . </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: rgb(51, 153, 102);"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; background: white none repeat scroll 0% 0%;">PARAÍSO PERDIDO</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;">Yo tenía un mensaje, una novela corta, y necesitaba un medio, y me pareció que el mejor medio era PP, porque ahí está el público que me interesa, que es el público joven. Antes de eso, la primera edición de 100 ejemplares artesanales salió en Librosampleados, que es una editorial muy pequeña. Cuando uno trabaja con amigos las cosas son más divertidas y me gusta divertirme. En este mundo en crisis, en el que todos los autores están buscando agente, editoriales grandes y adelantos, proyección, etcétera, publicar por diversión es un lujo. Tal vez por eso mientras respondo esta entrevista me encuentro quebrado y debo un mes de alquiler. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: rgb(51, 153, 102);"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; background: white none repeat scroll 0% 0%;">MAINSTREAM</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;">Lo único <em>mainstream</em> es Jorge Volpi, lo demás somos autores que publicamos en editoriales de muchas letras y que nadie nos conoce; a lo mucho, ganamos un premio o sacamos algunas reseñas. Algunos de nosotros quieren aparentar que existe esta dicotomía para no sentirse menos que Jorge Volpi. Ve a la sección de libros de Sanborns y comprueba que el último autor celebrado supuestamente <em>mainstream </em>solo tiene tres ejemplares de su último libro en exhibición. Hay demasiada soberbia. La realidad es que nadie lee, y punto. Y que para ser leído tienes que contemporizar demasiado, escribir del narco, policiaco, escándalos de la política, perder la dignidad. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: rgb(51, 153, 102);"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; background: white none repeat scroll 0% 0%;">BECAS</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;">Creo que los verdaderos escritores escriben con beca o sin beca. Porque no se trata de hacer dinero, o ganar fama, se escribe por una compulsión, por llenar un vacío que, según intuyes, existe en el mundo. Estoy seguro de que en un año las becas van a desaparecer, y entonces vamos a ver quiénes tenían vocación y quiénes no. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: rgb(51, 153, 102);"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; background: white none repeat scroll 0% 0%;">DIAGNÓSTICO</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;">Narcos, narcos, narcos, de eso adolece la literatura mexicana. Demasiada literatura supuestamente negra que salió de la nada y que me parece altamente sospechosa. Yo solo leo autores que tienen un universo propio, un estilo reconocible, los autores que siempre están escribiendo el mismo libro. Son autores que están buscando algo y no saben qué es. Cada libro es un fracaso por encontrar algo, y por eso vuelven a la carga con lo mismo en otro libro. Lo importante es el camino. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: rgb(51, 153, 102);"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; background: white none repeat scroll 0% 0%;">INTELECTUAL</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;">Hablar de <em>turbocapitalismo</em> y tener un Cartier no me parece una contradicción. Yo tengo un Casio digital hecho en China y seguramente fue fabricado por niñitos chinos que ganan un dólar la hora, o no lo sé. Se le pide al intelectual una pureza que no tiene por qué tener, sencillamente porque nadie la tiene. Eso va para ciertos escritores que lanzan consignas revolucionarias desde su iPhone (eso es una especie de esquizofrenia). Yo no me considero un intelectual, pero sí puedo decir que la literatura rusa del XIX ha sido importante para mí en ese aspecto. Observo mi entorno con la capacidad que tengo y veo muchas cosas que me parecen mal, trato de dejarlas en papel sin pontificar. El artista no debe pontificar, siguiendo a Chéjov, solo hacer las preguntas y dejar que el lector las responda (que no es cualquier cosa; ahora sabemos lo que sufría un campesino o burócrata durante el zarismo gracias a Chéjov). Para eso no tengo que unirme a Médicos sin fronteras. Mi función es simplemente atestiguar, y participar socialmente cuando me sienta afín a una causa. Creo que Bellow (cito de memoria) alguna vez habló de la literatura y el hombre pequeño. Para mí es el único tema. Todo lo que he escrito habla del hombre pequeño contra las fuerzas aplastantes que hay ahí afuera, las instituciones, el devenir de la historia, la sociedad. En mis dos últimos libros los protagonistas son dos <em>freelancers</em> marginados; me parece que esos protagonistas representan a toda una clase social con estudios universitarios que no tiene acceso a ningún tipo de seguridad social. Nos han vendido eso como libertad, pero más bien creo que nos han dorado la píldora. Es mejor pagar la cuota de un sindicato y la del seguro a perseguir cheques que nunca salen. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; color: rgb(51, 153, 102);"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; background: white none repeat scroll 0% 0%;">RITUALES</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;">El día que escriba como un autómata será por encargo y prefiero poner un puesto de tamales. Mi ritual es que pienso mucho, me gusta caminar, estar solo, pensar, leer. Luego las cosas se van poniendo en papel. Creo que un noventa por ciento es imaginar, y el otro diez por ciento es ejecutarlo. Luego está la fase de corrección, en la que me vuelvo loco, a veces creo que de manera innecesaria: tengo dos años corrigiendo una novela. Tardo más en corregir que en escribir porque no me gustan las tramas novelescas, no tengo fórmulas definidas: me parece que todo lo que debe de ir en un libro tiene que obedecer a una necesidad no argumentativa, sino que tiene que tener un valor ya sea estético, o de humor, o simbólico, o descriptivo o emocional. De hecho para mí corregir es escribir. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px; color: rgb(51, 153, 102);"><strong><span style="font-family: "Riona Sans"; background: white none repeat scroll 0% 0%;"><span style="font-size: 24px;">OUTRO</span> </span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: "Riona Sans"; color: rgb(20, 24, 35); background: white none repeat scroll 0% 0%;">Estoy terminando de corregir una novela; espero que se publique este año. El 2018 me parece sombrío, y somnoliento con el ruido blanco de las elecciones, y ya soy demasiado viejo para migrar a Canadá.</span></p><br clear="none" /><br clear="none" /><div style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><span style="color: gray;">Edición de textos:
Christian Núñez.</span><span style="color: rgb(51, 153, 102);"> Imágenes: Daniel Espartaco Sánchez. </span><span style="color: gray;">DUDUMDUSH
#IdeasColectivas agradece el apoyo de James Nuño, de <span style="color: rgb(51, 153, 102);">Editorial Paraíso Perdido</span>, para la realización de esta
entrevista</span><span style="color: gray;">.</span></span></div><div style="text-align: right;"><span style="color: gray; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"></span><strong><span style="color: gray; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><br clear="none" /></span></strong></div><br clear="none" /></div><div><br clear="none" /></div>
Piélago · Irma Torregrosahttps://dudumdush.postach.io/post/pielago-irma-torregrosa2021-11-06T17:06:36.526000Z2017-12-21T20:25:32ZColabora, comparte y difunde.<div><br clear="none" /></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/f4694920-657d-4df3-a06d-267324ee078f/18581016-dfa8-4499-92ee-371f5d4df544.png" /></div>
<div style="text-align: center"><span style="color: rgb(128, 128, 128);"><strong style="font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"><span style="font-size: 24px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;">Irma Torregrosa (Mérida, Yucatán, 1993) nos habla de <em>Piélago</em>, Premio Hispanoamericano de Poesía San Román 2017.</span></strong></span></div>
<div><br /></div>
<div><br /></div>
<div><div></div><p align="right" style="text-align:right"><span style="color: rgb(0, 51, 102);"><span style="font-size: 24px;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Helvetica Neue";">AGUA</span></b></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family:"Helvetica Neue"; mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue"; color:windowtext">Tardé en hacer <i style="mso-bidi-font-style:normal">Piélago</i>
más de tres años quizás, pero la ejecución me llevó unos seis meses. Me llevó
tiempo depurar y clarificar el discurso. Construir el personaje que expresaría
el tema principal, que es el dilema humano entre el miedo y el amor con el
pretexto del agua/mar.</span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family:"Helvetica Neue"; mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue"; color:windowtext">Ojo: Cuando hablo del amor, me refiero a lo que puedes llegar
a sentir por algo o por alguien. No me refiero necesariamente al amor de
pareja. Por otro lado, el agua como símbolo es muy versátil: puede salvarte de
morir o puede matarte.</span></span></p>
<p><span style="font-family:"Helvetica Neue";mso-fareast-font-family: "Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue";color:windowtext"></span></p>
<p align="right" style="text-align:right"><span style="color: rgb(0, 51, 102);"><span style="font-size: 24px;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Helvetica Neue";">PROGRESIÓN</span></b></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size: 18px;"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="font-family:"Helvetica Neue";mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue"; mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue";color:windowtext">Piélago</span></i><span style="font-family:"Helvetica Neue";mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue"; mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue";color:windowtext"> es el primer libro que
escribo en forma. Antes de ello había publicado series de poemas sobre diversas
temáticas, nada particular, en antologías [<i style="mso-bidi-font-style:normal">Astronave</i>,
<i style="mso-bidi-font-style:normal">Los reyes subterráneos</i>] y revistas
nacionales [<i style="mso-bidi-font-style:normal">Círculo de poesía</i>, <i style="mso-bidi-font-style:normal">Carruaje de pájaros</i>, <i style="mso-bidi-font-style:normal">Punto de partida</i> + <i style="mso-bidi-font-style: normal">Periódico de poesía</i> de la UNAM]. Este es el primer proyecto
completo, y es la conclusión de la poesía que he escrito a lo largo de 6 años. </span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family:"Helvetica Neue"; mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue"; color:windowtext">La voz discursiva oscila entre la rudeza y la ternura. Son
los dos ejes opuestos, siempre a través de un lenguaje muy sencillo, casi
desprovisto de figuras retóricas. </span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family:"Helvetica Neue"; mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue"; color:windowtext">El libro consta de 35 páginas y se divide en tres partes: dos
en prosa y una, la central, en verso. Posee unidad temática y cuenta una
historia. Una voz en dos momentos diferentes, bastante visibles. En términos
generales, puede apreciarse una especie de progresión en las formas expresivas.
De pronto resulta difícil construirla, resulta muy agradable a veces, pero al
final del día es un trabajo satisfactorio. </span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-family:"Helvetica Neue"; mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue"; color:windowtext"></span></p>
<p align="right" style="text-align:right"><span style="color: rgb(0, 51, 102);"><span style="font-size: 24px;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Helvetica Neue";">INTERGÉNEROS</span></b></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family:"Helvetica Neue"; mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue"; color:windowtext">Mi intención es contar historias a través de los poemas. <i style="mso-bidi-font-style:normal">Piélago</i> es eso: cuenta una historia a
través de diferentes manifestaciones literarias, como el verso libre, el verso
medido, la prosa y el diálogo. </span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family:"Helvetica Neue"; mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue"; color:windowtext">Se desdibujan las fronteras de los géneros. La discusión de
los géneros literarios es una cosa ya del siglo pasado. Ahorita estamos en una
época muy buena para experimentar con ellos y probar formatos.</span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family:"Helvetica Neue"; mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue"; color:windowtext">Las formas están para usarlas y cruzarlas, siempre que se
logre un producto directo y sencillo, sin ralentizar el discurso para que el
lector pueda percibir el conjunto de forma contundente.</span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family:"Helvetica Neue"; mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue"; color:windowtext">Durante toda mi vida he sido una lectora asidua de narrativa.
Novela, cuento, carta. Me parece que contar una historia es el primer motivo
por el que quiero escribir. Siempre quiero contar algo,</span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-family:"Helvetica Neue"; mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue"; color:windowtext"></span></p>
<p align="right" style="text-align:right"><span style="color: rgb(0, 51, 102);"><span style="font-size: 24px;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Helvetica Neue";">LORCA</span></b></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family:"Helvetica Neue"; mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue"; color:windowtext">Me gusta mucho Lorca, la etapa del <i style="mso-bidi-font-style: normal">Romancero gitano</i>. El <i style="mso-bidi-font-style:normal">Poeta en
Nueva York</i> lo leí años después y descubrí a otro Lorca. El cambio fue
impresionante. Me gustaría que cada libro presentara la construcción de su
propio discurso. Que este libro no se parezca al anterior. Y encontrar así
distintas voces. No me quiero repetir, porque uno cambia, nunca es la misma
persona que fue ayer. </span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-family:"Helvetica Neue"; mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue"; color:windowtext"></span></p>
<p align="right" style="text-align:right"><span style="color: rgb(0, 51, 102);"><span style="font-size: 24px;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Helvetica Neue";">MÚSICA</span></b></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family:"Helvetica Neue"; mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue"; color:windowtext">Me interesa el cine. No me atrevería a ser crítica, porque no
soy especialista, pero lo disfruto muchísimo. Lo mismo con la música. Mi
escritura está muy marcada por lo musical. Siempre tengo muy presenta la musica
de Caetano Veloso, Jorge Drexler, Manuel García, David Aguilar. Todos ellos
cantautores que de alguna forma también están haciendo lo suyo con el lenguaje.
Se arriesgan y experimentan, a pesar de no ser músicos mundialmente famosos.</span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-family:"Helvetica Neue"; mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue"; color:windowtext"></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family:"Helvetica Neue"; mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue"; color:windowtext">Me gusta lo <i style="mso-bidi-font-style:normal">mainstream</i>,
pero soy más del<i style="mso-bidi-font-style:normal"> indie</i>.</span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-family:"Helvetica Neue"; mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue"; color:windowtext"></span></p>
<p align="right" style="text-align:right"><span style="color: rgb(0, 51, 102);"><span style="font-size: 24px;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Helvetica Neue";">IDENTIDAD</span></b></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family:"Helvetica Neue"; mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue"; color:windowtext">Creo que estoy al margen de la identidad latinoamericana. Sin
embargo, algunas personas que han leído textos míos señalan que sí hay mucho de
identitario, de tropical, de caribeño. Me parece que aunque yo no quiera,
aunque yo no lo fuerce, sale a la luz. Me gustaría seguir explorando esa
construcción. Quizá no siempre funcione, pero ahí está, por lo pronto.</span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-family:"Helvetica Neue"; mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue"; color:windowtext"></span></p>
<p align="right" style="text-align:right"><span style="color: rgb(0, 51, 102);"><span style="font-size: 24px;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Helvetica Neue";">COETZEE</span></b></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-family:"Helvetica Neue"; mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue"; color:windowtext"><span style="font-size: 18px;">Yo no veo al libro como un objeto sagrado. Puedo usarlos para
calzar la mesa, para hacer cualquier cosa. Es un objeto. Más bien lo sagrado
está en el texto. Pero al texto no le va a pasar nada, por más que rayes un
libro. El texto se va a replicar millones de veces. No le va a pasar nada. A
menos que tu libro esté firmado por Coetzee.</span><span style="mso-spacerun:yes"><span style="font-size: 18px;"> </span>
</span></span></p></div><div><br /></div>
<div><br /></div><div align="center" style="text-align:center">
<p><span style="font-family:"Helvetica Neue";mso-fareast-font-family: "Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue";color:windowtext"></span></p>
<p align="center" style="text-align:center"><span style="color: rgb(0, 51, 102);"><span style="font-size: 24px;"><b style="mso-bidi-font-weight:normal">PIÉLAGO [SELECCIÓN]</b></span></span></p>
<p style="text-align:justify"></p>
<p style="text-align:justify;mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family:"Helvetica Neue";mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue"; mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue";color:windowtext">En la casa de mis
abuelos mamá puso una trampa a su memoria. Entre pequeños espasmos metió en una
caja todas las fotos que tenía con papá y las tiró en un cuarto que cerró con
llave. </span></span></p>
<p style="text-align:justify;mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family:"Helvetica Neue";mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue"; mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue";color:windowtext">El tiempo, sin embargo,
hizo hecho ceder la cinta canela y los cerrojos. Entre polvo, pintura y unos
ojos distintos las fotos fueron saliendo del esqueleto amarillo de los álbumes:</span></span></p>
<p style="text-align:justify;mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family:"Helvetica Neue";mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue"; mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue";color:windowtext">Mamá guardó fotos de
cuando eran felices. </span></span></p>
<p style="text-align:justify;mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family:"Helvetica Neue";mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue"; mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue";color:windowtext">Yo no estaba. </span></span></p>
<p style="text-align:justify;mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-family:"Helvetica Neue";mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue"; mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue";color:windowtext"></span></p>
<p align="center" style="text-align:center;mso-pagination:none; tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: windowtext;">***</span></span></p>
<p style="text-align:justify;mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-family:"Helvetica Neue";mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue"; mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue";color:windowtext"></span></p>
<p style="text-align:justify;mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family:"Helvetica Neue";mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue"; mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue";color:windowtext">Me gusta la lluvia. Me
gusta el agua. Me gusta sentir mi piel bajo la piel del agua. Me gusta el mar.
Me gustan los libros sobre el mar. Me gustan los animales del mar. Me gusta
pensar que el mar termina cuando cierro mi libro de biología. Aunque mi abuela
dice que los humanos venimos de las manos de dios yo creo que, como dicen los
libros, salimos a rastras de un mar prehistórico y caminamos sobre el tiempo
hasta convertirnos en lo que somos. Sin embargo, miento cuando rezo y le doy
gracias a un dios que no sé si existe, porque no me habla. El agua, sí. El agua
me dice cosas.</span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-family:"Helvetica Neue"; mso-fareast-font-family:"Helvetica Neue";mso-bidi-font-family:"Helvetica Neue"; color:windowtext"></span></p>
</div><div style="text-align: center"><b><span style="font-size: 18px;">***</span></b></div>
<div><br /></div>
<div><br /></div><div style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt">
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="color: windowtext;">El mono acuático</span></i></b></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="color: windowtext;"></span></i></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: windowtext;">Algunos científicos
dicen</span></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: windowtext;">que venimos del agua</span></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="color: windowtext;"></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: windowtext;">todos</span></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="color: windowtext;"></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: windowtext;">los que -sin saberlo-</span></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: windowtext;">forman parte de nuestra
historia</span></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: windowtext;">antes de ser escrita</span></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="color: windowtext;"></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: windowtext;">fibras indescifrables
de tejido humano</span></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: windowtext;">que nos empujan al
grito.</span></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="color: windowtext;"></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: windowtext;">Dicen</span></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: windowtext;">los que dicen que saben</span></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: windowtext;">que hemos venido del
agua</span></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: windowtext;">-igual que otras
especies- </span></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: windowtext;">arrastrándonos hacia el
sol</span></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: windowtext;">o hacia la noche</span></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="color: windowtext;"></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: windowtext;">como salimos del sueño
a diario</span></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: windowtext;">a veces sin tener
piernas</span></span></p>
<p style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: windowtext;">o sin conocer el mar.</span></span><span style="font-family:"Times New Roman";mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; color:windowtext"> </span></p></div><div style="mso-pagination:none;tab-stops:75.25pt"><br /></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/f4694920-657d-4df3-a06d-267324ee078f/58573ebf-ddf5-4a5b-a681-a78ed14e0e2b.jpg" style="font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"/></div>
<div style="text-align: right"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: rgb(128, 128, 128);">Edición de textos + imágenes: <span style="color: rgb(0, 51, 102);">Christian Núñez </span></span></span><span style="font-size: 18px;"><span style="color: rgb(128, 128, 128);">Poemas: <span style="color: rgb(0, 51, 102);">Cortesía Irma Torregrosa</span></span></span></div>
<div style="text-align: right"><br /></div>
Fragilidad del equilibrio · Tatiana Zugazagoitiahttps://dudumdush.postach.io/post/fragilidad-del-equilibrio-tatiana-zugazagoitia2021-11-06T17:06:48.177000Z2017-10-06T17:16:50ZColabora, comparte y difunde.<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/5fe535e9-a628-415f-a3a1-a8e38961cf5e/62621a5e-a4ce-4707-bd19-c77418016e7a.png" style="font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"/></div><div style="text-align: center;font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"><b style="font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"><span style="font-size: 24px;"><span lang="ES-TRAD" style="color: rgb(127, 127, 127);">Tatiana Zugazagoitia reflexiona sobre los elementos
que integran el equilibrio emocional a partir de una pieza multidisciplinaria.</span></span></b></div><div><div style="font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"><br /></div></div><div><br /></div>
<div style="text-align: right"><span style="font-size: 24px;"><span style="color: rgb(51, 153, 102);"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span lang="ES-TRAD">EXPERIENCIAS</span></b></span></span></div><div style="text-align: right;">
<p style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="font-size: 18px;"><span lang="ES-TRAD">El proyecto se llama <i style="mso-bidi-font-style:normal">Fragilidad del equilibrio</i> y se realiza
en colaboración con la artista visual Katrin Schikora. Surgió hace unos tres
años en el estudio de Katrin a raíz de una conversación sobre nuestra condición
efímera y frágil. Y se nos antojó crear una metáfora con las posibilidades de
la cerámica. De este modo, generamos un cruce entre la danza y la cerámica.
Tardamos bastante tiempo esperando el momento justo para poder hacerlo. Por
tiempos de ella, por tiempos míos y para financiarlo como se merece. Entonces
apliqué a los Fondos Municipales para las Artes Escénicas 2017 y salió
seleccionado.</span></span></p>
<p style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="font-size: 18px;"><span lang="ES-TRAD">Originalmente pensaba hacer un solo,
hablando de mi fragilidad en relación con lo físico [cómo te van transformando
ciertas lesiones corporales] y el equilibrio emocional. Considero que somos
bastante frágiles y ahora la vida nos lo acaba de volver a decir después del
sismo del 19S. Esta coincidencia de estrenar la obra a pocos días de los sismos
me resulta extraña, ya que en realidad nunca trabajo con temas que están de "moda".
Sean cuestiones políticas o sociales, no funciono así. Por otro lado, durante
este proceso la pareja de Katrin Schikora murió. Fue una segunda experiencia difícil.</span></span></p>
<p style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="font-size: 18px;"><span lang="ES-TRAD">Sí, sí somos muy frágiles.</span></span></p>
<p style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span lang="ES-TRAD"></span></p>
</div><div><br /></div>
<div style="text-align: right"><span style="font-size: 24px;"><span style="color: rgb(51, 153, 102);"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span lang="ES-TRAD">PERSPECTIVAS</span></b></span></span></div><div style="text-align: right;">
<p style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="font-size: 18px;"><span lang="ES-TRAD">El concepto gira alrededor de cómo
me asumo frágil y de encontrar en esa fragilidad la fortaleza para
acoplarme/amoldarme evitando la rigidez. A veces, en el afán de controlarlo
todo, cualquier cosita rompe ese equilibrio emocional, y nos caemos por
aferrarnos. Sin embargo, considero que el desapego absoluto como sociedad nos
lleva a no darle su justo valor a nada. Creo que es más bien el desapego hacia
cosas que <i style="mso-bidi-font-style:normal">no necesitamos</i>. Pero sí es
importante cultivar los afectos.<span style="mso-spacerun:yes"> </span></span></span></p>
<p style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="font-size: 18px;"><span lang="ES-TRAD">Entonces quise hablar de mis
fragilidades a partir de lo que estoy viviendo—de mi edad, de cómo me
transformo para seguir como bailarina a mis 50 años en la escena—y se me
ocurrió incluir la figura de un joven [Alfonso García Medina] que ronde los 30
años, en plenitud de su fuerza física, y la de alguien mayor [Paco Marín], de
70 años. Ya que a menudo son las mismas inquietudes, vistas desde perspectivas
distintas. </span></span></p>
<p style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span lang="ES-TRAD"></span></p>
<p style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span lang="ES-TRAD"></span></p>
</div><div><br /></div>
<div style="text-align: right"><span style="font-size: 24px;"><span style="color: rgb(51, 153, 102);"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span lang="ES-TRAD">CONTEMPLACIÓN</span></b></span></span></div><div style="text-align: right;">
<p style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="font-size: 18px;"><span lang="ES-TRAD">Además de contar con Alfonso y Paco,
que trabajan juntos en el Colectivo Caballo Azul, está Manuel Estrella en la
música, Christian Rivero en la iluminación y Mónica Aranda en el vestuario. Todo
se armoniza con la instalación de Katrin Schikora. </span></span></p>
<p style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="font-size: 18px;"><span lang="ES-TRAD">Los diálogos con el equipo permitieron
llenar la hoja en blanco y consolidar la propuesta. En Fuera de Centro,
construimos directamente en el espacio y eso nos dio la ventaja de explorar
múltiples alternativas. Antes me generaba mucha angustia la página en blanco.
Ahora cada vez me gusta más que el mismo proyecto indique su rumbo. </span></span></p>
<p style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="font-size: 18px;"><span lang="ES-TRAD">Este tránsito fue muy natural. La
intuición de lo frágil nos mostró el camino, y logramos comprender toda una
serie de cosas. Al principio quizá pensaba hablar explícitamente de aspectos
físicos como el dolor, pero la aportación de Katrin sugirió una ruta más
orientada hacia lo abstracto. Pasamos de la posibilidad de la catarsis a la
contemplación.</span></span></p>
<p style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span lang="ES-TRAD"></span></p>
</div><div><br /></div>
<div style="text-align: right"><span style="font-size: 24px;"><span style="color: rgb(51, 153, 102);"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span lang="ES-TRAD">EQUILIBRIO</span></b></span></span></div><div style="text-align: right;">
<p style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="font-size: 18px;"><span lang="ES-TRAD">Alfonso construye aspectos que se
pueden caer, ya sea por movimientos directos o por causas externas: el trabajo,
nuestra pareja, la familia mantienen un equilibrio precario, que no podemos
controlar. Yo equilibro en distintos puntos de mi cuerpo los objetos de
cerámica en una coreografía abierta. Hay un trazo, una estructura, pero no sé
cuánto tiempo voy a controlar las piezas de cerámica sin riesgo de que se
caigan. No lo sé, porque dependerá del punto de equilibrio de cada objeto. Y a
veces caen y se rompen. Se rompen muchísimas [<i style="mso-bidi-font-style: normal">risas</i>]. </span></span></p>
</div><div><br /></div><div style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="font-size: 18px;"><span lang="ES-TRAD">Paco interviene el espacio y nos
regala unos poemas maravillosos. Uno por ejemplo es una jitanjáfora que, para
mí, cuestiona nuestra forma de comunicarnos con la otredad, con lo que no
entendemos. En general, en la obra empleamos juegos abstractos en torno a las
exploraciones con la instalación. Que no es una escenografía: hay que verla
como un objeto visual para ser intervenido.</span></span></div><div style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><br /></div>
<div><br /></div>
<div style="text-align: right"><span style="font-size: 24px;"><span style="color: rgb(51, 153, 102);"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span lang="ES-TRAD">SINESTESIAS</span></b></span></span></div>
<div><br /></div><div style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="font-size: 18px;"><span lang="ES-TRAD">Fusionar texto y danza siempre me ha
gustado. Mi primera obra fue a partir de una novela de Alberto Ruy Sánchez, <i style="mso-bidi-font-style:normal">Los nombres del aire</i>, y él me permitió
hacer lo que quisiera con su texto. También trabajé con Aurelio Asiain a partir
de poemas sobre los árboles, y diseñamos la danza en la misma construcción del
poema. ¿Cómo hacer una frase de movimiento que sea un haiku? ¿O un palíndromo
bailado? Son traducciones de un lenguaje a otro. Y justamente Alberto me invitó
a una presentación con sus traductores al francés e inglés, y me dijo: <i style="mso-bidi-font-style:normal">Tú me traduces al cuerpo</i>. Ahí es donde
empieza realmente la interdisciplina, con el cuerpo como catalizador.</span></span></div><div><br /></div><div style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="font-size: 18px;"><span lang="ES-TRAD">En fin, lo visual me atrae desde
niña. El arte contemporáneo me empezó a interesar a partir de esas
instalaciones en las que podías decidir dónde colocar una piedra dentro de un
laberinto. Esas cosas parecen muy simples pero me atraen muchísimo, y con eso
estamos jugando. <i style="mso-bidi-font-style:normal">Fragilidad del
equilibrio</i> es una obra introspectiva y minimalista sobre el aprendizaje de
un tránsito.</span></span></div><div style="font-family:"Helvetica Neue", Arial, sans;font-size:16px;"><b><span style="background-color: white;"><span style="color: rgb(128, 128, 128);"><br /></span></span></b></div>
<div style="font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/5fe535e9-a628-415f-a3a1-a8e38961cf5e/8d01bb06-72d6-488a-8090-932454757bd3.png" style="font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"/></div>
<div style="text-align: justify;font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/5fe535e9-a628-415f-a3a1-a8e38961cf5e/6f8fa4d3-20f0-4e64-ba84-04bd9e95f89e.png" style="font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"/></div>
<div style="font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/5fe535e9-a628-415f-a3a1-a8e38961cf5e/d1e9788d-5a51-4119-967f-d010b2a47672.png" style="font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/5fe535e9-a628-415f-a3a1-a8e38961cf5e/0d61bc01-2340-48ec-b1b4-56ef0ad1743f.png" /></div>
<div><br /></div>
<div><br /></div><div align="right" style="text-align: right;"><span lang="ES-TRAD" style="color: gray;">Estreno: 13 de octubre 21.00
hrs<b>. </b></span><span lang="ES-TRAD" style="color: rgb(51, 153, 102);">Funciones: viernes 13, 20 y 27 oct.<span style="mso-spacerun:yes"> </span>21.00 hrs / sábados 14, 21 y 28 oct. 20.00
hrs</span><span lang="ES-TRAD" style="color: gray;"> Lugar: Fuera de Centro, calle 21 #93 B, Col. Itzimná (frente
a la Federal #1) </span><span lang="ES-TRAD" style="color: rgb(51, 153, 102);">Mérida, Yucatán</span></div><div align="right" style="text-align:right;font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"><br /></div><div align="right" style="text-align:right"><b><span style="color: gray; letter-spacing: -0.1pt;">Tres personas de distintas edades intervienen una
instalación creada ex profeso, usando objetos de cerámica como metáfora para
hablar de la fragilidad del ser humano y su relación con la vida y con su
propio equilibrio emocional. </span></b><b><span lang="ES-TRAD" style="color: rgb(51, 153, 102);">Temporada dedicada a la
memoria de George Samuelson. </span></b><b><span lang="ES-TRAD" style="color: gray;">El equipo creativo está
conformado por: Katrin Schikora, instalación; Manuel Estrella Gato,
sonorización; Mónica Aranda, vestuario; Christian Rivero, iluminación; creadores
escénicos: Paco Marín, Alfonso García Medina y Tatiana Zugazagoitia. </span></b><b><span lang="ES-TRAD" style="color: rgb(51, 153, 102);">Dirección: Tatiana
Zugazagoitia. </span></b><b><span style="color: gray; letter-spacing: -0.1pt; background: white;">Proyecto beneficiado por los Fondos
Municipales para las Artes Escénicas 2017</span></b></div><div align="right" style="text-align:right;font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"><br /></div><div style="text-align: right;"><span style="color: gray;">Edición de textos:
Christian Núñez.</span><span style="color: rgb(51, 153, 102);"> Imágenes: Maru Fitzmaurice. </span><span style="color: gray;">DUDUMDUSH
#IdeasColectivas agradece el apoyo de Aída Barrera para la realización de esta
entrevista</span><span style="color: gray;">.</span></div><div style="text-align: right;"><span style="color: gray;"><br /></span></div>
<div><br /></div>
Animación y burlesque · Tania Ramírez Cuevashttps://dudumdush.postach.io/post/animacion-y-burlesque-tania-ramirez-cuevas-22021-11-06T17:06:54.273000Z2017-02-06T22:13:14ZColabora, comparte y difunde.<div><div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/92d76d8a-9c87-4cc3-8b7a-951ea601e596/0558d9bb-4553-421b-9a2d-0d3ac213ef8e.png" /><br clear="none"/><br clear="none"/></div><p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: 24px; font-family: Helvetica; color: #339966;">Tania Ramírez Cuevas—<em>aka</em> Taracu—, diseñadora gráfica e ilustradora yucateca radicada en CDMX, nos comparte su portafolio actualizado.</span></strong></p><p><span style="font-family: Helvetica;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: #800080;">PROYECTOS</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;">Soy <em>freelance</em> desde hace años, mi especialidad es la caricaturización y diseño de personajes. En la CDMX empecé ilustrando y maquetando los libros de educación musical para niños del Centro de Artes y Música/CAM durante medio año y después regresé al freelanceo. Ahora solo les trabajo por proyecto. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;">Actualmente doy talleres de ilustración, desde lo tradicional hasta lo digital. He impartido también un diplomado y ahora me encuentro posicionando mis clases de manera particular con los chicos de <em>Proyecto Indie Go</em>. Participo eventualmente en bazares y desarrollo el diseño de personajes e <em>storyboard </em>de una mini serie animada con un estilo similar a las caricaturas que se transmiten en Adult Swim, pero ambientada en CDMX. Cuando conocí el proyecto, me leyeron un <em>script</em> y me pareció una idea muy graciosa. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;">Creo que en CDMX hay más oportunidades para conectar con la gente, ver proyectos, participar en exposiciones y, especialmente, recibir mejor remuneración por el trabajo creativo. Yo tengo un conflicto con el esquema mental promedio del yucateco: es muy cerrado. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: #800080;">PROBLEMÁTICA</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;">Nos hace falta conectar con otro tipo de corrientes y estilos. Esto es una problemática que veo en México a nivel general. Me parece que la apreciación de la ilustración es muy limitada. Nos centramos mucho en ciertos estilos: si haces ilustraciones tipo Naif, o tipo Lowbrow, o de estilo Hipster, lo tienes garantizado, vendes, porque es algo que de algún modo gusta mucho. ¿Pero dónde quedan los ilustradores con estilo tipo cómic, o realista, o que diseñan personajes y <em>concept art</em>? Se quedan muchas veces rezagados. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;">Siempre se vende un mismo estilo, incluso lo ves en bazares y hasta en los conteos de los que muchos consideran los <em>mejores ilustradores</em>. No hay trabajos malos pero sí mucha repetición. Y lo digo porque, con todo, hay ciertos ilustradores de esas tendencias que me gustan bastante, pero siento que nos estancamos. En Mérida, con mi estilo, yo no vendía mucho. Además de que la mayoría de la gente no tiene la cultura de pagar por el trabajo artístico debidamente. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: #800080;">ESTILO</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;">Mi estilo está muy influenciado por la animación tradicional. Yo crecí con muchos clásicos como Disney, los inicios de Dreamworks, clásicos de la animación japonesa y digamos que, en general, muestro una fusión entre la animación oriental y la occidental. Especialmente, me gusta mucho crear personajes femeninos. Por ejemplo, chicas que hagan burlesque. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: #800080;">PERFIL</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;">Cuando se trata de trabajar con el diseño de personajes para clientes, considero importante que tengan ya un perfil básico de los personajes en los que reúnan sus principales características de personalidad. Yo trabajo con eso, requiero que me definan lo mejor posible el perfil y que me digan cómo lo visualizan. Hay personas que tienen muy clara la idea de cómo ven a un personaje, incluso algunos clientes se toman la libertad de hacer un boceto. Yo les pido que se explayen con la información. Eso me ayuda a definir mejor la expresión facial: el tipo de mirada, de proporción, el peinado, la ropa. Cosas básicas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: #800080;">DISFRUTAR EL MOMENTO</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;">Cuando son diseños propios, no lo pienso mucho. Es más como que tengo ganas de dibujar, agarro el lápiz y lo que salga. Es más una cuestión de sentir y disfrutar el momento. A veces solo dibujo ilustraciones al azar con personajes creados al momento, pero de igual manera ya tengo por ahí a unos 3 personajes propios que he creado para dibujar ocasionalmente y al menos uno tiene su diseño ligeramente influenciado por una persona real que admiro. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: #e36c0a;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: #800080;">GLEN KEANE</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;">La animación es algo con lo que conecto muchísimo. Mi mayor influencia artística es el autor, animador, ilustrador y director retirado de Disney Glen Keane. Es bien conocido entre otras cosas por ser quien trabajó en la animación y diseño de personajes para películas como <em>La Sirenita</em>,<em> Tarzán</em>, <em>La Bella y la Bestia</em>, entre otras. Mis procesos artísticos, al menos en cuanto a bocetaje, tienen mucho de él.</span></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: #e36c0a;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: #800080;">DO’S & DON’TS</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;">Series animadas actuales no veo muchas. Me divierte <em>Rick </em><em>& Morty</em>, pero tengo más apego a los clásicos. Mis caricaturas favoritas son las de Warner Bros, específicamente <em>Animaniacs</em> y <em>Fenomenoide</em>. De animación japonesa, adoro los clásicos <em>Cowboy Bebop</em> y <em>Card Captor Sakura</em>. De cine animado, recientemente me gustó <em>Kubo and The Two Strings</em> de los estudios Laika. Aunque a muchos les extraña, <em>Moana </em>casi no me gustó. La animación es hermosa, tiene un buen trasfondo cultural, los personajes son carismáticos, pero su interacción y el desarrollo de la historia en general es demasiado predecible. Y aparte, todo es un musical al estilo de<em> Frozen</em>. Cada vez que aparece un personaje, canta; es desesperante. Antes, Disney sabía cómo medir los tiempos y hacer más armoniosos sus musicales, ahora parece que solo incluyen canciones sacadas de la nada. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;">¿Cuáles son mis favoritas de Disney? Me gusta mucho <em>Fantasía</em>, curiosamente me gusta muchísimo <em>Hércules </em>y creo que, con todo y sus defectos, <em>El Jorobado de Notre Dame </em>se acabó convirtiendo en uno de mis mejores gustos adquiridos. De las que han hecho en los últimos años, sin duda mi favorita es <em>Ralph el Demoledor</em>. Para mi gusto, debería tener el éxito que tuvo <em>Frozen</em> pues es mucho más creativa en todos los aspectos y transmite mejor el mensaje de aceptarte como eres. Creo que, en los últimos años, Disney ha tenido ciertos problemas con la manera de transmitir sus mensajes, se enfocan demasiado en lo visual y en sacar musicales. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;">De Ghibli, me gustan <em>La princesa Mononoke</em>, <em>Kiki</em>, <em>Nausicaä</em>. De otras películas de animé, rescato las clásicas como <em>Ghost in the Shell</em>, las películas de Katsuhiro Otomo y el difunto Satoshi Kon. Me gusta mucho <em>Wolf Children</em>, de Mamoru Hosoda—y en general todas sus animaciones—, creo que mi único problema con esa película es que el diseño de personajes resulta muy genérico. Pero todo lo demás para mí es perfecto. Tiene la dosis adecuada de humor, ternura, drama, acción, y el final me hace llorar. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: #800080;">CÓMICS</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;">Admiro mucho a una artista que se llama Barbara Canepa—quizá la ubiquen por <em>W.I.T.C.H</em>.—, la autora de <em>Sky Doll</em> y E.N.D. Su estilo es una pasada. Otra referencia importante para mi es Bruce Timm, que aunque no ha destacado precisamente como historietista tiene un estilo muy conocido en el mundo de los cómics, ha hecho su aportación para DC Comics, y participó en la clásica serie animada de Batman y en <em>Fenomenoide</em>. Su estilo artístico definitivamente es una fuerte influencia para mí. </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 24px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: #800080;">BURLESQUE</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;">Actualmente estoy también en un grupo de chicas en un proyecto llamado Rocker Burlesque Femmes, que fomenta el modelaje alternativo. Buscamos destacar por nuestra presencia, por lo que las chicas proyectan y por su estilo personal, no porque cumplan con ciertos estándares de belleza, tenemos chicas de muchas alturas, proporciones y estilo. El concepto de chicas que se sienten seguras de sí mismas nos empodera. Eso me gusta. Más adelante, planeamos hacer Dark Cabaret.</span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: Helvetica; color: #7f7f7f;"> </span></p></div><div><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/92d76d8a-9c87-4cc3-8b7a-951ea601e596/c631be74-0aa4-427e-9c44-50c18b887f4a.jpg" /></div>
<div><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/92d76d8a-9c87-4cc3-8b7a-951ea601e596/19f8418c-f5ea-4a98-b909-2f9f54229d1a.jpg" /></div>
<div><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/92d76d8a-9c87-4cc3-8b7a-951ea601e596/efc2ba20-b1c5-4c63-8397-7bb1dba29716.jpg" /></div>
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<div><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/92d76d8a-9c87-4cc3-8b7a-951ea601e596/6f02a477-2ddd-403d-97b8-d14b7929498a.jpg" /></div>
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<div><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/92d76d8a-9c87-4cc3-8b7a-951ea601e596/ae7b7750-04a6-4667-a5ac-7c38c077583a.jpg" /></div>
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<div><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px; color: rgb(0, 0, 0);"><strong><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif;">Foto: Fernando Chávez</span></strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px; color: rgb(0, 0, 0);"><strong><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif;">Imágenes: Cortesía Taracu</span></strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif;"><em>Dudosa</em>, ilustración digital, 2017.</span></span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif;"><em>Hora del té</em>, ilustración digital, 2016.</span></span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif;"><em>Liz</em>, ilustración digital, 2017.</span></span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18px;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif;"><em>Mi Nicole</em>, ilustración digital, 2017.</span></span></p><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none"/></div>
Mi cuerpo, mi casa · Monserrat López Macíashttps://dudumdush.postach.io/post/mi-cuerpo-mi-casa-monserrat-lopez-macias2021-11-06T17:07:01.380000Z2016-12-14T18:00:10ZColabora, comparte y difunde.<div><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/b8c4e0ba-b531-40b8-9fc3-58380ae613b6/5ea2b85f-6de9-49a6-a1f8-a55b78273db8.png" /><br clear="none"/></span></div>
<div><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"><br clear="none"/></span></div>
<div><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"></span><p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-size: 24px; color: rgb(255, 156, 0);">La obra visual de Monserrat López Macías (Chiapa de Corzo, Chiapas, 1988) explora temas como la identidad y el espacio íntimo con un lenguaje cercano al pop art.</span></strong></p><br clear="none"/></div>
<div><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"></span><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 24px; color: #ff9c00;"><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;">PUNTO DE PARTIDA</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: #141823; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-size: 18px;">Cuando reflexiono acerca de cómo llegué a las artes visuales, mi conclusión es recurrente. Llegué ahí por mero acto de pulsión, y con el tiempo comprendo que estaba en la búsqueda de procesos de análisis internos. Sucede que <em>crear</em> involucra prácticas simbólicas, ejercicios de autotransformación y expresiones de identidad.</span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 24px; color: #ff9c00;"><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;">TRABAJO Y ESFUERZO</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: #141823; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-size: 18px;">Hay personas afortunadas que desde temprana edad reconocen qué prácticas disfrutan en la vida. No formo parte de ese grupo privilegiado. De todas formas, debo reconocer que el aprendizaje académico solo es un fragmento de la construcción del lenguaje profesional. Quizá pude haber aprovechado varias experiencias de haber sabido qué quería, pero hay otros fragmentos en la vida de donde proviene la información que nos nutre primeramente como seres humanos y que se ve reflejada profesionalmente. Todo dependerá de la situación de cada uno. Por experiencia podría decir que vale más la formalidad o la importancia que uno le aporte al esfuerzo propio frente a la idea de que invertir tiempo, dinero y energía en prácticas artísticas es un trabajo y mereces recibir algo por ello. </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 24px; color: #ff9c00;"><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;">PROYECTOS, DISCIPLINAS</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: #141823; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-size: 18px;">Los proyectos que he materializado abordan conceptos próximos hacia la formación de la experiencia humana: cuerpo, sueño, conciencia, memoria, casa. En cuanto a disciplinas, las más recurrentes son gráfica y fotografía. Las disfruto porque implican la suma de fragmentos. Son procesos de producción que permiten hábitos de construcción como cortar, pegar, deshacer, multiplicar, reproducir. He participado en proyectos de autogestión; uno de ellos, <em>Lunar, </em>fusiona el diseño y el arte. Es un fragmento de mi trabajo profesional donde colaboro con amigos/colegas.</span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 24px; color: #ff9c00;"><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;">PROCESOS CREATIVOS</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: #141823; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-size: 18px;">Puedo identificar en retrospectiva algunas pautas. Tengo cierto conocimiento de la vinculación de mi vida personal con procesos de creación pero no necesariamente me percato, inmediatamente, sobre la profundidad que esto representa. El cuerpo es muy sabio, ha sabido actuar intuitivamente, y debo mencionar que los ejercicios de reflexión motivan hacia la conciencia. Los procesos más placenteros y productivos provienen de un profundo diálogo interno. En cuanto a resolución técnica, no me considero una persona de método. Eso puede retardar el orden de ideas para la construcción final.</span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 24px; color: #ff9c00;"><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;">INSPIRACIÓN Y LUCIDEZ</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: #141823; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-size: 18px;">La inspiración es un momento espontáneo de lucidez. Es decir, ocurre de forma abstracta, y el trabajo es pragmático. Con el trabajo constante, las habilidades se van amplificando. Creo en la interacción entre el individuo y la realidad. Eso abarca ambos ambientes de percepción para el desarrollo de procesos creativos. No son inseparables, se dan de forma paralela.</span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 24px; color: #ff9c00;"><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;">CASA</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: #141823; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-size: 18px;">Relaciono el símbolo <em>casa</em> con mi obra porque proyecta lo que mi cuerpo performa en esta etapa de mi vida. Finalmente, me habito en un espacio íntimo, seguro y equilibrado. Sentir el cuerpo como tu hogar involucra sentir aceptación, y es resultado de un constante diálogo introspectivo. En mi caso, es el apogeo que había anhelado. Por eso me resulta significativo.</span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 24px; color: #ff9c00;"><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;">REFERENCIAS</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: #141823; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-size: 18px;">Sí, claro, tengo muchas, y las que me falta por descubrir. Por ejemplo, artistas; Francesca Woodman, Cristina Lucas, David Hockney, Lisa Kokin, Graciela Sacco. En cuanto a teóricos, he tenido cierto contacto con Simone de Beauvoir, Marta Lamas, Judith Butler, Sigmund Freud, Erik Erikson, Carol Gilligan, Alice Miller. Por el momento me encuentro vinculada con la propuesta <em>La Casa del Yo</em> de Alexandra Maria Morim Barbosa y <em>La casa como imagen del ser</em>, de Katherine D. Rosario. </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 24px; color: #ff9c00;"><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;">VIVIR EN YUCATÁN</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: #141823; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-size: 18px;">Durante mi desarrollo, inoculé pensamientos individualistas que no ofrecían una preocupación por el intercambio de información. Esas posturas solo llevan a un camino de limitaciones. Si no ofreces ambientes que motiven el diálogo, resulta difícil entablar vínculos colectivos. Me parece que reflexionar acerca de los factores que propician el enajenamiento es unos de los primeros pasos para hacerme responsable de lo que sucede en mi contexto. Los siguientes están relacionados con el diseño de estrategias, crear alternativas que re-direccionen hacia la empatía y el trabajo solidario. También podría mencionar que, en muchos casos, el artista realiza un trabajo paralelo que permite y solventa la producción personal, pero no creo que sea un caso exclusivo de Yucatán. Fortalecer el pensamiento de profesionalización en disciplinas artísticas también significa un reto. En cuanto a las satisfacciones de operar en Yucatán, la seguridad y el ambiente natural son dos grandes ventajas. Puedo asistir a eventos, desplazarme—en fin, es un lugar tranquilo. </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 24px; color: #ff9c00;"><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;">GESTIÓN CULTURAL</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: #141823; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-size: 18px;">Creo que es necesaria para establecer lazos, es una vía para fortalecer el tejido social. Me he percatado de la importancia del uso del espacio público y reconozco el esfuerzo de los compañeros que lo ponen en práctica. Implica tener contacto con otras disciplinas, saber que todas aportan y son significativas. Por otro lado, la autogestión de proyectos es un reto y, al mismo tiempo, una estrategia productiva para asumir realidades y ofrecer opciones.</span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 24px; color: #ff9c00;"><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;">CAMBIOS</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: #141823; background: white none repeat scroll 0% 0%; font-size: 18px;">En general, sugiero el desarrollo de comunicaciones cordiales tanto de forma intrapersonal como interpersonal. Permitirnos encontrar más preguntas que respuestas cuando intercambiamos ideas en ambientes de aprendizaje me ha significado la posibilidad de ampliar caminos. En cambio, darse a la tarea de hallar respuestas objetivas solo me ha llevado a frustraciones absurdas. Básicamente, mi consejo es permitirse el movimiento, ya sea de forma interna o externa. Si bien no todos tenemos un plan de vida estructurado, conforme uno se mueve van surgiendo situaciones de gran relevancia profesional. Pero no se queden estáticos, pues habrá un desfase con el tiempo interior/exterior que uno vive. Por último: no sean aferrados, comprendan que los cambios en diversos aspectos de la vida son necesarios para nuestra transformación.</span></p><p style="text-align: right;"></p><div><br clear="none"/></div>
<div><div><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/b8c4e0ba-b531-40b8-9fc3-58380ae613b6/6e7d6cab-b2f4-471d-92f7-1529a620910e.jpg" /></div><br clear="none"/></div><div><br clear="none"/></div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/b8c4e0ba-b531-40b8-9fc3-58380ae613b6/a9ecef59-3ee6-4f9b-8049-3fcf6b492149.jpg" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"/><br clear="none"/><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/b8c4e0ba-b531-40b8-9fc3-58380ae613b6/f690fd65-66c1-4fc8-a397-07d3603ae1d5.jpg" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"/><br clear="none"/><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/b8c4e0ba-b531-40b8-9fc3-58380ae613b6/ff24e543-0305-4cde-9bd8-bf0e5a4e2be7.jpg" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"/><br clear="none"/><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 18px; color: rgb(0, 0, 0);">De la serie <em>Mi cuerpo, mi casa</em>.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 18px; color: rgb(0, 0, 0);">Fotografía digital, 2016.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 18px; color: rgb(0, 0, 0);">IMG1: 25x34cm – IMG2: 55x45cm</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 18px; color: rgb(0, 0, 0);">IMG3: 35x42cm – IMG4: 25X39cm</span></p><p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: 18px; color: rgb(0, 0, 0);">Todas las imágenes: Cortesía MLM</span></strong></p><p style="text-align: center;"><br clear="none"/></p></div>La transmutación de la materia · Aidee de Leónhttps://dudumdush.postach.io/post/la-transmutacion-de-la-materia-aidee-de-leon2021-11-06T17:07:05.849000Z2016-11-25T17:07:07ZColabora, comparte y difunde.<div><div align="center" style="text-align: center;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/973570ff-f169-4157-85d3-f1766a39ccfb/3a1ba53c-1156-40f1-acc5-0447b93779e4.png" style="font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"/></div></div>
<div><b><span style="font-size: 24px;"><span style="color: rgb(51, 153, 102);"><br /></span></span></b></div><div><span style="color: rgb(51, 153, 102);"><b><span style="font-size: 24px;">En
su obra reciente, Aidee de León (Ciudad de México, 1979) reflexiona sobre el
ser a través de la materia pictórica en movimiento.</span></b></span></div><div><span style="font-size: 24px;"><span style="color: rgb(153, 51, 102);"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: right"><span style="font-size: 24px;"><span style="color: rgb(153, 51, 102);"><span style="background: white;">FLUIR</span></span></span></div><div style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph; tab-stops:347.3pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: rgb(20, 24, 35); background: white;">Más
que nunca, mi obra reciente es vivencial, ya que tuve una pérdida muy
importante en mi vida, mi amada bebé Luna. Llegué a tocar el otro extremo de lo
que conocía como realidad, y gracias a un proceso terapéutico logré salir de la
crisis tras entender </span><span lang="ES-TRAD">la idea de transmutación, que va más
allá de un concepto de cambio. En su amplitud, conlleva la </span>acción primordial de la existencia, de entender qué
somos—seres espirituales compuestos de un interior tan infinito como la
realidad exterior. Que el todo es un continuo fluir en donde se encuentra el
mundo de las formas (el nuestro físico) y las dimensiones de lo informe.</span></div><div><br /></div>
<div align="right" style="text-align:right;tab-stops:347.3pt"><span style="font-size: 24px;"><span style="color: rgb(153, 51, 102);"><br /></span></span></div>
<div align="right" style="text-align:right;tab-stops:347.3pt"><span style="font-size: 24px;"><span lang="ES-TRAD" style="color: rgb(153, 51, 102);">TRANSMUTACIÓN</span></span></div><div style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: rgb(20, 24, 35); background: white;">En esta serie de piezas, el tema de
fondo es la transmutación de todo al todo en infinito. Antes trabajé la materia
tangible; ahora, la intangible. Las composiciones reflejan el estado creativo
del presente donde se unen la razón, lo sensorial, emocional e intuitivo. Donde
el tiempo del reloj no existe.</span></span></div><div align="right" style="text-align:right;tab-stops:347.3pt"><span style="font-size: 24px;"><span style="background-color: white;"><span style="color: rgb(153, 51, 102);"><br /></span></span></span></div>
<div align="right" style="text-align:right;tab-stops:347.3pt"><span style="font-size: 24px;"><span style="color: rgb(153, 51, 102); background: white;">KANDINSKY, ROTHKO, MOTHERWELL</span></span></div><div style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph; tab-stops:347.3pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: rgb(20, 24, 35); background: white;">Me considero una artista posmoderna,
porque en este mundo de la información, la percepción y el sentir, me
identifico con la estrategia de la evocación de ideas o aplicaciones de otros
artistas. Creo que hay una riqueza mayor si las digiero y genero pintura
propia. Por ejemplo, t</span></span><span style="font-size: 18px;"><span style="color: rgb(20, 24, 35); background: white;">engo una afinidad profunda con el
magnífico pintor ruso </span><span lang="ES-TRAD">Wassily
Kandinsky (1866-1944), quien fue el primero en hablar de espiritualidad en la
pintura. En su libro <i style="mso-bidi-font-style:normal">Sobre lo espiritual
en el arte</i> (1913) formuló la idea de una pintura autónoma, liberada del
objeto que describe. Mi interés se encuentra en su última etapa, donde su ser y
su razón generan vida pictórica. A mi consideración, de la mejor pintura en la
historia del arte. </span></span><span style="font-size: 18px;"><span lang="ES-TRAD">Respecto a Rothko y Motherwell, en su obra hay más muerte que vida. Rothko llegó al extremo tanto en
su pintura como al final de su vida, pero no me interesa la tragedia de sus
pinturas negras. Lo que retomo es el recurso de la transparencia, como una
alusión a la espiritualidad que le interesó en la etap</span><span lang="ES-TRAD">a que lo ubicó dentro de la historia
del arte. Me interesa cómo genera esa vibración del color por sobreposición
transparente, cómo transmite ese sentir por medio de recuadros de color. En el
caso de Motherwell, me apropio de la iconicidad que le dio al color negro en
sus elegías. La elegía es la materia negra que sostiene el universo y
complementa el resto de las emociones.</span></span></div><div><br /></div>
<div><br /></div>
<div align="right" style="text-align:right;tab-stops:347.3pt"><span style="font-size: 24px;"><span style="color: rgb(153, 51, 102); background: white;">KANAZAWA</span></span></div><div style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph; tab-stops:347.3pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: rgb(20, 24, 35); background: white;">En el campo de la abstracción, no me
parecía coherente emplear la perspectiva porque imita el espacio real. En esta
búsqueda por generar una espacialidad en lo no representable, estudié la
pintura japonesa. Afortunadamente, me fue posible acudir a una estancia en
Kanazawa, donde pude ver de cerca pintura, grabado, caligrafía, etc. Así noté e
incorporé a mi trabajo una espacialidad por jerarquías de escala, y mayor
cantidad de colores planos en las composiciones.</span></span></div><div style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph; tab-stops:347.3pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="background-color: white;"><span style="color: rgb(20, 24, 35);"><br /></span></span></span></div>
<div><br /></div>
<div align="right" style="text-align:right;tab-stops:347.3pt"><span style="font-size: 24px;"><span style="color: rgb(153, 51, 102); background: white;">SEFCHOVICH, FROMM, SCHELLING</span></span></div><div style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph; tab-stops:347.3pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="background: white;"><span style="color: rgb(20, 24, 35);">El trasfondo teórico de este proyecto
se conformó con la ayuda de autores como Sara Sefchovich, quien despliega un
entendimiento por el ser desde la mujer en vastas reflexiones de conciencia. De
Erich Fromm, me quedé con sus posibilidades de expansión del ser en lo
emocional, intelectual y sensitivo. Gandhi como ejemplo de vida—de las más
grandes posibilidades del ser en el mundo de las formas—menciona una frase que
me activa y provoca la necesidad de contestarla de forma individual: "Hay dos
momentos importantes en la vida, cuando se nace y cuando se encuentra el
sentido de la existencia."</span> </span></span><span style="font-size: 18px;"><span lang="ES-TRAD">También retomé
algunas reflexiones de Friedrich Schelling, quien menciona que el ser es visto
como la voluntad que se contempla a sí misma en la libertad total. En cuanto a
la idea de libertad, también revisé los textos de Nelson Mandela durante su
estancia en prisión, donde destaca que no estaba preso: su ser era más libre
que las personas que lo tenían encarcelado.</span></span><font color="#993366"><span style="font-size: 24px; background-color: rgb(255, 255, 255);"> </span></font></div><div style="text-align: right"><span style="font-size: 24px;"><span style="background-color: white;"><span style="color: rgb(153, 51, 102);"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: right"><span style="color: rgb(153, 51, 102);"><span style="font-size: 24px;"><span style="background: white;">PROCESOS CREATIVOS</span></span></span></div><div style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph; tab-stops:347.3pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: rgb(20, 24, 35); background: white;">Mis procesos han sido variados desde
que comencé en la pintura. Los últimos habían sido intereses teóricos y de
artistas o períodos artísticos en concreto. En función de ello acudía a las
fuentes y planeaba viajes que enriquecían el objetivo primario. Durante este
proceso de investigación, hacía registros fotográficos y, a veces, empleaba la
computadora para resolver o generar piezas específicas.</span></span></div><div><br /></div><div style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph; tab-stops:347.3pt"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: rgb(20, 24, 35); background: white;">Nunca concebí la tragedia como
detonador de un proceso creativo, ni que de la más profunda tristeza aprendiera
muchas más cosas de lo que soy globalmente. Antes creía, como René Descartes, <i style="mso-bidi-font-style:normal">Pienso luego existo</i>. Pero, ¿qué es
existir? Cuando se ama, se imagina, se intuye, cuando se es generoso, se crea,
se vive una obra de arte, hay una conciencia superior a la razón. En todo esto,
el ser global está expresándose.</span></span></div><div style="text-align: center"><br /></div><div style="text-align: right"><span style="font-size: 24px;"><b><span style="color: rgb(51, 153, 102);"><span lang="ES-TRAD"><i>La
transmutación de la materia </i>se</span><span lang="ES-TRAD"> inaugura el próximo 1o de Diciembre </span></span></b></span><span style="font-size: 24px;"><b><span style="color: rgb(51, 153, 102);">en Lux Perpetua Art Centre.</span></b></span></div><div style="text-align: center"><span style="font-family: Helvetica;"><br /></span></div>
<div style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/973570ff-f169-4157-85d3-f1766a39ccfb/f4211846-9db1-4775-b76a-b80ef602c6a1.png" style="font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"/><br /></div>
<div style="text-align: center;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/973570ff-f169-4157-85d3-f1766a39ccfb/32edb216-6890-47d7-adfb-ecd3c87b2d10.png" /></div>
<div align="right" style="text-align:right"><b><span style="font-size: 18px;"><span style="background-color: white;"><span style="color: rgb(153, 51, 102);"><br /></span></span></span></b></div><div align="right" style="text-align:right"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size: 18px;"><span style="background: white;"><b>Todas las imágenes: Cortesía
Lux Perpetua</b></span></span></span></div><div align="right" style="text-align:right"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="background: white;"><i>La transmutación de la materia n. 9</i>
(2016), acrílico y óleo/tela, 100 x 150 cm</span></span></div><div align="right" style="text-align:right"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="background: white;"><i>La transmutación de la materia n. 4</i>
(2016), acrílico y óleo/tela, 150 x 150 cm</span></span></div><div align="right" style="text-align:right"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="background: white;"><i>La transmutación de la materia n. 5</i>
(2016), acrílico y óleo/tela, 150 x 150 cm</span></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div>
<div style="text-align: center;"><br /></div>
¡Canta, herida! · Gabriel Rodríguez Liceagahttps://dudumdush.postach.io/post/canta-herida-gabriel-rodriguez-liceaga-22021-11-06T17:07:19.553000Z2016-09-18T14:41:36ZColabora, comparte y difunde.<div><div><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/ff18d933-d712-4817-9d86-85150b56c7b0/b75b7fad-57ac-49f5-a386-b47013c3cc48.png" /></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></strong></div><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #ff6600; background: white none repeat scroll 0% 0%;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #ff6600; background: white none repeat scroll 0% 0%;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #ff6600; background: white none repeat scroll 0% 0%;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #ff6600; background: white none repeat scroll 0% 0%;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #ff6600; background: white none repeat scroll 0% 0%;"></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><div><strong><strong><strong><strong><strong><strong><br clear="none"/></strong></strong></strong></strong></strong></strong></div>
<div><p style="text-align: justify; padding-left: 150px;"><strong><strong><strong><strong><strong><strong><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif;"><strong><span style="font-size: 18pt; color: black; background: white none repeat scroll 0% 0%;">Autor de una prosa fresca y concisa, Gabriel Rodríguez Liceaga (Ciudad de México, 1980) rastrea las problemáticas del México actual en sus historias. Su libro de cuentos más reciente, </span></strong><em><strong><span style="font-size: 18pt; color: black; background: white none repeat scroll 0% 0%;">¡Canta herida!, </span></strong></em><strong><span style="font-size: 18pt; color: black; background: white none repeat scroll 0% 0%;">recibió el Premio Nacional Agustín Yáñez 2015. Sin duda, una lectura necesaria.</span></strong></span></strong></strong></strong></strong></strong></strong></p></div><p style="text-align: left;"><br clear="none"/></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="color: #ff6600; background: white none repeat scroll 0% 0%;">RUTINA</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: black; background: white none repeat scroll 0% 0%;">Soy bastante perezoso. El apagón analógico me abrió las puertas de la televisión pública. Le he agarrado un gusto malsano al programa de Omar Fierro donde cocina. El tipo es un adorable cascarrabias. Pierdo el tiempo viendo la mayor cantidad de juegos de futbol posible, si quedan ceros me pongo a escribir para mantener una suerte de equilibrio, una especie de justica que ni yo tengo tan clara. Leo al despertarme, leo de ocho a diez de la noche rigurosamente. Estoy tratando de no conectarme tanto a redes sociales. Yo pensaba que el alcohol me ayudaba a deshacer nudos narrativos, ajá, de manera epifánica. Pero mi doctor ya me dijo que esa es una pendejada y que me estoy destrozando los nervios a sorbos. Llevo varias semanas sin beber entre semana y eso me ha hecho recuperar las mañanas. Ando revisando una novela a pasos apresurados. Ya casi la termino. Soy muy riguroso en la escritura de mi columna semanal en maspormas, mis martes por la noche están enfocados a ello apenas terminan de cacarear <em>Los Protagonistas</em>.</span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="color: #ff6600; background: white none repeat scroll 0% 0%;">¡CANTA, HERIDA!</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: black; background: white none repeat scroll 0% 0%;">El libro se compone de doce cuentos que fueron merecedores en su conjunto del Premio Nacional de Cuento Agustìn Yáñez 2015, bellamente editados por Paraíso Perdido, editorial independiente orgullosamente jalisciense. En cada uno, si bien soy necio al respecto de mis temas, intento estructuras cuentísticas distintas entre sí y, creo, diferentes a mis trabajos previos. A final de cuentas escribir cuentos es formular una teoría cuentística que te toma toda la vida. Por eso el Cuento, es el más generoso de los géneros. El más estricto, también. En el título de este tomo se esconde a la vez una clave: en estas historias narro tópicos que me son muy relevantes y dolorosos, son heridas frescas: vertí mis preocupaciones humanas vigentes en este puñado de tramas. </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="color: #ff6600; background: white none repeat scroll 0% 0%;">UNA BOLSA DE BASURA INDESTRUCTIBLE</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"><em><span style="color: black; background: white none repeat scroll 0% 0%;">De la nada venimos y a la nada vamos, la vida es una pasión inútil</span></em><span style="color: black; background: white none repeat scroll 0% 0%;">. Oye, pero eso no está necesariamente mal, es incluso liberador. Aspirar a la posteridad es uno de los principales problemas de los autores poco serios. Es de muy mal gusto seguir vivo. Lo he dicho antes, uno no muere pensando "bueno, pero me gané los Juegos Florales de Ocotlán e hicieron una película con mi cuentito", uno –idealmente– muere pensando: "vaya, le dediqué mi vida entera a la palabra escrita. Estuvo suave pero debí comer más helados…" Realmente escribir un libro es dejarle una maldición a la humanidad. Uno desaparece de pronto pero los cuentos permanecerán empolvándose en el mundo de los vivos. Dejas una bolsa de la basura indestructible, dicen que el unicel jamás se descompone, ¿no? Escribimos castillos de unicel para las cucarachas del fin del mundo. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="color: #ff6600; background: white none repeat scroll 0% 0%;">COMPAÑÍA</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: black; background: white none repeat scroll 0% 0%;">Escribir me ha ayudado a sopesar mis limitaciones humanas, espirituales, literarias e incluso, quién iba a pensarlo, escriturales. La compañía de mi clan de autores (presentes en cada una de mis sonrisas, turba hacinada en un rincón de mi corazón) sirve para darme cuenta de que la competencia no es justa. Jamás escribiré algo tan monumental como <em>Por quién doblan las campanas</em> o <em>Mientras Agonizo</em> o <em>Noticias del imperio</em>. Vaya, ni siquiera existe competencia alguna. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="color: #ff6600; background: white none repeat scroll 0% 0%;">FIGURA PATERNA</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: black; background: white none repeat scroll 0% 0%;">Me gusta creer que mi figura paterna es a quien leo. Mi padre, a quien leo. Este ha sido un gran año. Me he estimulado con autores que ensancharon los límites de los que hablaba hace rato. Tuve la oportunidad de leer cuentos de Flannery O´Connor y de Dorothy Parker. Pude dedicarle un mes de mi vida a ese monólogo de 600 páginas que es <em>Gran Sertón: Veredas</em> de Joao Guimaraes Rosa. Obra maestra indestructible, se me enchina la piel nada más de evocarla. Por fin leí <em>Crimen y Castigo</em> y <em>Falconer</em>. También leí recientemente cuatro libros seguidos del planeta llamado William Faulkner. <em>Los invictos</em> es emocionantísima, dura, gloriosa. Leí los grandiosos cuentos de Parra, de Ortuño. Las bellas crónicas escritas por de Mauleón. </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="color: #ff6600; background: white none repeat scroll 0% 0%;">ELEMENTOS DEL CUENTO</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: black; background: white none repeat scroll 0% 0%;">Lo más importante es entender que todos tenemos un inicial tema del qué hablar y es sobre nosotros mismos. Hay que escribir sobre lo que es real, sobre lo que nos duele. Escribir sobre lo que nos duele de manera que la herida sea tan profunda que acabe por dolerle a todos. Yo les diría a los entusiastas de la creación literaria que empezaran a escribir precisamente con el pie izquierdo, desde la humildad y la disciplina. Eso sí, que jamás empiecen a teclear si no saben en qué acabará el relato. Es muy evidente cuando el autor no tiene tan claro qué chingados le pasará a sus personajes. La regla de oro, mi regla de oro, es siempre leer el triple de lo que se escribe. Yo les llevaría fotocopias del decálogo del escritor impronunciable Stephen Vizinczey, que se consigue fácilmente en internet. Fotocopias de <em>La Señal</em> de Inés Arredondo. Y fotocopias de <em>Urgencia de Poesía</em> del maestro Vicente Quirarte.</span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="color: #ff6600; background: white none repeat scroll 0% 0%;">ESTILO Y CINEMÁTICA</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: black; background: white none repeat scroll 0% 0%;">Desconfío del estilo. Si dibujas 40 bananas es muy probable que la banana 39 sea la mejor y que ya tengas un estilo definido para dibujarlas. Escribir es una búsqueda, creo que a los 13 años era mejor narrador de lo que soy ahora. Acerca de lo cinemático: somos parte de una generación de autores que escriben a sabiendas de que sus tramas pueden ser traducidas en algo audiovisual. Uno escribe un personaje quizá demasiado consciente de que lo podría llegar a interpretar Gael. Esto tiene sus pros y sus contras. Hay que escribir literatura que sea imposible de traducir en cine. Aunque, al mismo tiempo, uno de mis tres deseos al demonio sería que P. T. Anderson hiciera un film basado en algo de mi autoría.</span></p><p><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="color: #ff6600; background: white none repeat scroll 0% 0%;">AQUA NET</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: black; background: white none repeat scroll 0% 0%;">Nos heredaron un lenguaje perfectamente acuñado y evolutivo. El lenguaje es nuestra herramienta de trabajo. Nuestra escoba, tarjeta amarilla y cincel. El otro día leí en el cuento de una chava que mencionaba al gel Aqua Net. Hacía años que no leía esas dos palabras juntas. Fue maravilloso. Somos guardianes de este tramo histórico del idioma español, es nuestra responsabilidad mantenerlo vivo. Equis, somos YOLOS. Cada palabra es una piedra. Todas las piedras tienen ángulos bellos, decía Flaubert. Hay que encontrarle a cada palabra la cara desde la cual nos sentimos más cómodos empleándola. Cómodos, felices, etc…</span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="color: #ff6600; background: white none repeat scroll 0% 0%;">AUTOPROMOCIÓN</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: black; background: white none repeat scroll 0% 0%;">Hay libros y hay literatura. Yo quería que <em>Hipsterboy</em> se llamara <em>No crearé hombres con el barro</em>, pero al parecer a los chavos ese nombre les sería poco atractivo. Siento que las personas que siguen en redes sociales a escritores deben de estar hartas de la forma como nos autopromocionamos. Somos como las tías que en plena reunión familiar sacan su catálogo de colchas o llenan la mesa con <em>tuppers</em>. Lamentablemente no hay de otra. En muchos casos el autor tiene que ser su propio publicista, agente, distribuidor y fan. Es terrible. En este país tener el más mínimo talento es sinónimo de frustración. </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="color: #ff6600; background: white none repeat scroll 0% 0%;">LECTURA Y SILENCIO</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: black; background: white none repeat scroll 0% 0%;">La gente quiere leer. No hay duda de eso. No hay un vagón de transporte público sin un lector, todo el tiempo. No hay una cama de novia que no sea además una biblioteca. El gobierno dice que hay que leer veinte minutos al día. Eso sólo deja clara una cosa: ellos no leen ni cuatro minutos al día. Lo que sí creo es que es urgente legislar el ruido en cafés y restoranes. Es muy difícil leer a Chéjov mientras Rihanna gime con ritmo o con los villancicos de Starbucks reiterándose hasta el hartazgo. Incluso en el metro: yo antes leía entre estaciones sin inconvenientes pero, de un tiempo para acá, me es imposible con tanto popurrí musical a la venta. Quizá ya estoy chocheando pero creo que urgen reglas claras de silencio y respeto para apoyar a ese sujeto rarísimo que trae la nariz metida en un tomo. </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="color: #ff6600; background: white none repeat scroll 0% 0%;">ÚLTIMO CONSEJO</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif; color: black; background: white none repeat scroll 0% 0%;">Yo le diría a un escritor que apenas está empezando que renuncie a su empleo o truene a su novia todo el tiempo que le tome leer <em>Los miserables</em> de Hugo, tres o cuatro libros de Cheever y <em>Moby Dick o La ballena</em> <em>blanca</em>. Que no tenga prisa por escribir. Que formule una ética propia. Que defienda en todas las mesas del mundo a tres directores de cine preferentemente difuntos.</span></p><br clear="none"/><div><div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/ff18d933-d712-4817-9d86-85150b56c7b0/de17a55c-bea6-4b60-93cf-dde30b22bdbf.png" /><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif;"></span></div>
<div><span style="font-size: 12px; color: #000000;"><strong><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif;"><em>¡Canta, herida!</em> (2016), Gabriel Rodríguez Liceaga. Editorial Paraíso Perdido, México.</span></strong></span></div>
<div><span style="font-size: 12px;"><span style="font-family: gotham,helvetica,sans-serif;"></span></span><br clear="none"/><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/ff18d933-d712-4817-9d86-85150b56c7b0/73ab01fc-d46c-4a71-a575-4e6188fa603c.png" /></div></div></div><div><br clear="none"/></div>
<div style="text-align: left;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif;"><strong><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;">Imágenes:</span></strong></span><span style="font-size: 18px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif;"><strong><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;"> </span></strong></span><span style="font-size: 18px; font-family: gotham,helvetica,sans-serif;"><strong><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;">Cortesía del autor</span></strong></span></span><br clear="none"/></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: 18px; color: #000000; font-family: gotham,helvetica,sans-serif;"><strong><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;"><br clear="none"/></span></strong></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: 18px; color: #000000; font-family: gotham,helvetica,sans-serif;"><strong><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%;"><br clear="none"/></span></strong></span></div>
Mórbido terror · Sergio Aguilarhttps://dudumdush.postach.io/post/morbido-terror-sergio-aguilar2021-11-06T17:07:23.617000Z2016-06-22T23:11:23ZColabora, comparte y difunde.<div><br clear="none" /></div>
<div><strong><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/5f3e9666-067c-4ee9-bdc1-b661e8aa3fe8/724dfad9-5607-4dcb-94c6-d78df7632267.png" /></strong></div>
<div><br /></div>
<div><br /></div><div>
<p style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="font-size:11.0pt;font-family:"Riona Sans";mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-font-family:"Times New Roman";background:white;mso-ansi-language:ES-MX"></span></p>
</div><div><br /></div><div style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph;margin-left:160px;"><span style="font-size: 24px;"><b><span style="background: white;">Sergio
Aguilar (Mérida, Yucatán, 1992) es comunicador social y tiene un Máster en
Políticas y Proyectos Culturales por la Universidad de Zaragoza. Desde 2010, ha
sido coproductor del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror
Mórbido Mérida. Ahora nos comparte sus ideas.</span></b></span></div><div style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph;margin-left:200px;"><span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: "Riona Sans";"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></span></div>
<div><br clear="none" /></div>
<div style="text-align: right"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; color: #339966;"><strong><span style="background: white;">CINEFILIA, CRÍTICA, ANÁLISIS</span></strong></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;">Para apreciar el cine no se necesita nada más que asumirse como un sujeto que disfruta ver cine. No conozco a alguien que diga que no le gusta el cine ni ver películas, a menos que no sea humano. Asimismo, cualquiera puede ser un crítico de cine, recordando que la crítica de cine es una opinión legitimada. En ese sentido, nuestros amigos y padres son tan críticos como cualquiera que aparece publicado en periódicos, pues en ambos casos solo es una opinión personal la que se emite sobre una cinta. La enorme diferencia es que X persona sí aparece publicada en un medio y nuestros amigos no, lo que le da a la persona X un aura de sujeto-de-supuesto-saber. Pero creer que es un sujeto-de-saber sería un error, como creer que las noticias no son un extracto mediado de la realidad objetiva sino LA realidad objetiva. Nos gusta pensar que si alguien aparece en una publicación como crítico de cine, es porque se trata de una persona preparada, especializada en el medio y que expone una opinión aparte de las decisiones personales o contratos comerciales que tenga el medio. Una total utopía aquí.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;">Por último, un análisis de cine es una actividad mucho más profunda e intelectual, pues consiste en sacar conclusiones de una película tras un proceso metodológico y teórico riguroso. Es someter la cinta a una revisión para exponer el mensaje oculto. Esto no es sinónimo de ver una confesión del alunizaje falso del Apollo 11 por el suéter que un personaje usa (como un grupo de discípulos repiten obsesivamente sobre <em>El resplandor</em>, de Kubrick). Incluso las películas más "tontas" (entre comillas, pues pueden ser todo menos tontas) como <em>Blancanieves y los siete enanitos</em> pueden ocultar un mensaje tan complejo, encriptado y laberíntico como <em>Terciopelo azul</em> (una de las más importantes obras de David Lynch).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; color: #339966;"><strong><span style="background: white;">MÓRBIDO MÉRIDA: INICIOS</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;">A principios de 2010 conocí a Pablo Guisa Koestinger, el director de Mórbido. El festival llevaba dos ediciones en Tlalpujahua, Michoacán, y preparaba su tercera edición, en paralelo con su primera presentación en Oaxaca. Al preguntarle si había planes de traerlo a Mérida, ya que no había ningún evento de ese tipo, me ofreció reunirnos a platicarlo. Al terminar la charla de trabajo, yo era el productor del evento. Unos meses después se sumó mi socio, Kevin Manrique Cámara, y ahora estábamos a cargo de hacer el que en ese tiempo fue el único festival de cine de la ciudad.</span> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;">Tenía hambre de ver un proyecto de cine verdaderamente alternativo. En ese entonces La68, el proyecto que estuvo a cargo de Paula Haro y Lorenzo Hagerman y que desafortunadamente terminó en 2015, llevaba apenas dos años. Quería sumarme a ese esfuerzo por traer una oferta distinta de películas a la ciudad. También había mucha incertidumbre: ¿realmente había interés de la gente que vive en Mérida por ver películas de terror?</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="color: #141823; background: white;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; color: #339966;"><strong><span style="background: white;">PÚBLICO-META</span></strong></span></p><div><br /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;">El público meta, y el que según unos sondeos y encuestas que hemos realizado es el que efectivamente asiste, son jóvenes de 18 a 30 años. Planeamos las actividades para ellos pues creemos que están ávidos de actividades culturales alternativas, más allá de la oferta infantil o folclórica yucateca. Están en el centro histórico buena parte de su tiempo libre, y creemos que al menos durante 4 días al año, capturamos su atención para que seamos considerados como un excelente lugar para pasar películas y una oferta distinta. De todos modos, siempre nos alegra ver gente de mayor edad o de la tercera edad en las películas, así como niños en nuestras funciones infantiles.</span><strong><span style="color: #141823; background: white;"> </span></strong></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;">En ocasiones, la respuesta del público yucateco ha sido difícil de medir, pero positiva en la mayoría de los casos. El éxito en números (cantidad de asistentes) de las primeras dos funciones del festival demuestra que en Mérida había un enorme interés por más y más actividades y por el cine de terror. Mantuvimos un público que si bien en cantidad disminuyó un poco, en calidad es incomparable, pues son ávidos seguidores del género, de nuestras actividades, diversifican su memoria fílmica y aprecian que lo que hacemos vaya más allá de ver películas (con actividades académicas, de formación e impulso a nuevos talentos).</span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="color: #141823; background: white;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; color: #339966;"><strong><span style="background: white;">DIRECTORES </span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;">Muchos directores, productores, gente de efectos especiales, actores, investigadores y demás gente de cine ha venido al festival. Particularmente, recuerdo en estos momentos la visita de David Michán, Adrián García Bogliano y Lex Ortega.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;">David Michán es un joven director de México, y vino en 2012 para presentar su primer largometraje, <em>Reacciones Adversas</em>. El público quedó maravillado con su película, un thriller con aires de <em>Taxi Driver</em>. Hubo química con él en la ciudad, así que al año siguiente, en verano de 2013, en conjunto con Kino UADY lo trajimos a la ciudad a dar un curso de dirección de cine.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;">Adrián García Bogliano es un prolífico cineasta argentino que radica en México. Lo curioso con Adrián y el festival es que hemos incluido una película suya desde nuestra primera edición (y ni así hemos tenido todo lo que ha producido los últimos 6 años). Es una leyenda entre nuestro público.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;">Lex Ortega es un cineasta polémico porque trabaja temas de <em>gore</em> extremo. Su primer largometraje, <em>Atroz</em>, lleva como <em>tagline</em> ser la película mexicana más violenta de la historia. Muy probablemente lo es, y causó una oleada de aplausos cuando se presentó en la ciudad en la edición 2015. Cuando traemos a los directores, tenemos una tasa de 20%: es el porcentaje de gente que se queda al finalizar la película para platicar con el cineasta. En <em>Atroz</em> fue al revés: el 80% de la sala se quedó a platicar con él. Hubo comentarios muy negativos y muy positivos, aplausos a cada momento; en redes sociales fue muy evidente el impacto de la película. Es una de las cintas que durante más tiempo van a recordar los asistentes a Mórbido.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;">Creo que estos tres directores representan la variedad de géneros de terror que traemos (desde <em>thrillers</em> policíacos hasta<em> gore</em> extremo), la juventud que está salvando al terror (un chiste local que tenemos pero que es muy real:<em> hay que salvar al terror</em>), y las ideas nuevas y frescas que hacen películas geniales, con verdaderas aspiraciones creativas y buen recibimiento del público.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="color: #141823; background: white;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; color: #339966;"><strong><span style="background: white;">CINE ALTERNATIVO</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;">Creo que a partir de la apertura de La 68 en 2008 (como un proyecto a gran escala de positivo impacto en la difusión de cine alternativo), Mérida comenzó a vivir un nuevo florecimiento del panorama cinematográfico. Me gusta pensar que somos parte de ese movimiento, teniendo nuestra primera edición dos años después (2010), junto con propuestas interesantes como Asterisco Cinematográfico (cineclub) y el programa de difusión cinematográfica Kino UADY (de la Universidad Autónoma de Yucatán). Muchos creerían que este panorama y sus actividades se han estancado los últimos dos años. No estoy de acuerdo. Creo que es valioso para la ciudad lo que han conseguido todos esos proyectos. Hay diversificación de oferta y productos (como series web, otros festivales de cine), y el público también se ha profesionalizado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;">No obstante, hay proyectos a los que les ha costado adaptarse y evolucionar. No los culpo, a nosotros nos pasa todo el tiempo, nadie nos enseña a tener algo de esta magnitud y responsabilidad. Pero constantemente buscamos la mejora, trabajar como profesionales, exigirnos más para poder exigir más a los otros agentes y a las autoridades, y desgraciadamente, no puedo decir que todos los demás gestores culturales (de cine u otras disciplinas) tengan esa misma actitud. No sé si se necesita más infraestructura en la ciudad, pues no parece haber un incremento real y sustancioso en la profesionalización de gestores culturales, mucho menos entre los que trabajan en la administración pública. Sin embargo, es alarmante la falta de espacios alternativos de exhibición. En Mérida solo hay salas de cine profesionales en el duopolio nacional (Cinépolis y Cinemex) y las salas del Siglo XXI que son del gobierno estatal. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="color: #141823; background: white;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; color: #339966;"><strong><span style="background: white;">PROBLEMÁTICAS</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;">No existe una presencia de crítica de cine en Mérida <em>per se</em>. Los periódicos de la ciudad, y algunas revistas, tienen escritos sobre películas de estreno (es decir, crítica de periódicos tal cual), pero estos textos presentan graves deficiencias: 1) no son escritos por profesionales, sino por aficionados a las películas; 2) no son críticas por cuanto son puros elogios a películas en cartelera o de anunciantes con quienes hay contratos comerciales, y 3) no tienen el espacio correspondiente como columna en el periódico (digital o impreso), por lo que si de pronto hay que recortar el texto u omitirlo para dar espacio a la homilía católica o al discurso vacío del gobernador, por supuesto que se recorta. Además, quienes escriben crítica de cine suelen caer en ese círculo vicioso: como el periódico no lo paga, no lo considera un trabajo profesional. Como hay quien acepta hacerlo sin cobrar (por un supuesto prestigio de aparecer publicado que ningún periódico en Yucatán merece), el periódico cree que puede seguir haciéndolo así, y que la persona dedicada a hacer crítica de cine a cambio de un beneficio económico es engreída o no conoce la situación económica del medio. Así que la culpa de que no haya crítica de cine es tanto de las industrias periodísticas como de quienes escriben reseñas o críticas de películas. Esto tiene un impacto negativo, por supuesto, en el público, quien no posee las herramientas de apreciación que un crítico debe de ofrecer. En países con una crítica de cine desarrollada, o mínimamente profesional, los críticos son gente sumamente respetada, escriben columnas y forman parte de la planta de colaboradores del diario. Es decir, a siglos y años luz de distancia de Mérida. Por ello, la opción es irse a lo digital, a los espacios propios de cada crítico, o la agrupación en un mismo espacio de distintos críticos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="color: #141823; background: white;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; color: #339966;"><strong><span style="background: white;">AUTORES BÁSICOS</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;">Tres libros básicos que considero para entrarle a la teoría, análisis e historia de cine son (y en ese orden creo que sería idóneo leerlos):</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><em><span style="color: #141823; background: white;">Arte cinematográfico</span></em><span style="color: #141823; background: white;">, de David Bordwell y Kristin Thompson, un libro que parece texto escolar. Comienza con un apartado sobre el modo de producir películas, luego va desmembrando las partes del lenguaje cinematográfico una a una; está plagado de ejemplos, glosarios, cuestionarios, análisis de secuencias. Al final, tiene un breve apartado de historia del cine. Es un libro que debería de llevarse desde la educación básica, pues formaría a individuos más conscientes y críticos con el cine que ven.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><em><span style="color: #141823; background: white;">Principios de análisis cinematográfico</span></em><span style="color: #141823; background: white;">, de Francis Vanoyé y Anne Goliot-Lété. Explica rasgos básicos de analizar cine, las tareas que hay que emprender antes de analizar películas, los tipos de análisis que existen, etc. Tiene un par de ejercicios de análisis también, para que el lector vaya conociendo el proceso. Es un libro corto, ameno, sencillo de comprender y muy útil.</span></span> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><em><span style="color: #141823; background: white;">Understanding Film Theory</span></em><span style="color: #141823; background: white;">, de Christine Etherington y Ruth Doughty. Es un repaso por algunas de las principales teorías cinematográficas, hace mención de textos canónicos, tiene casos de estudio y es muy ameno, directo y fácil de comprender. Aún no existe traducción al español, pero se lo recomiendo a quien le interese comenzar en el tema de estudios de cine de modo profesional.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; color: #339966;"><strong><span style="background: white;">TOP TEN</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;">De todas las cuestiones, ésta es la más difícil. A excepción de la primera que mencionaré, todas las demás están sin lugar particular dentro del grupo, todas son cintas de terror que disfruto. Son importantísimas para entender el género, apreciar mejor el terror y pasar una noche genial muriendo de miedo:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #141823;">1) </span><em><span style="color: #141823; background: white;">El Resplandor</span></em><span style="color: #141823; background: white;">, de Stanley Kubrick, mi película favorita. No hay ocasión en que la vea sin encontrarle algo nuevo, es simplemente perfecta.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #141823;">2) </span><em><span style="color: #141823; background: white;">La cabaña del terror</span></em><span style="color: #141823; background: white;">, de Drew Godard.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #141823;">3) </span><em><span style="color: #141823; background: white;">El proyecto de la Bruja de Blair</span></em><span style="color: #141823; background: white;">, de Eduardo Sánchez y Daniel Myrick.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #141823;">4) </span><em><span style="color: #141823; background: white;">Los Pájaros</span></em><span style="color: #141823; background: white;">, de Alfred Hitchcock.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #141823;">5) </span><em><span style="color: #141823; background: white;">Vértigo</span></em><span style="color: #141823; background: white;">, de Alfred Hitchcock.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #141823;">6) </span><em><span style="color: #141823; background: white;">Psicosis</span></em><span style="color: #141823; background: white;">, de Alfred Hitchcock.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #141823;">7) </span><em><span style="color: #141823; background: white;">It follows</span></em><span style="color: #141823; background: white;">, de David Robert Mitchell.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #141823;">8) </span><em><span style="color: #141823; background: white;">Nosferatu</span></em><span style="color: #141823; background: white;">, de Friedrich W. Murnau.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #141823;">9) </span><em><span style="color: #141823; background: white;">El gabinete del Dr. Caligari</span></em><span style="color: #141823; background: white;">, de Robert Wiene.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #141823;">10) </span><em><span style="color: #141823; background: white;">Al interior</span></em><span style="color: #141823; background: white;">, de Julien Maury y Alexandre Bustillo.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; color: #339966;"><strong><span style="background: white;">SALVAR AL CINE DE TERROR</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;">Es importante salvar al cine. El cine es la mejor prueba de nuestros miedos, fantasías, deseos, de nosotros mismos. Con el cine nos revelamos ante los demás. De ahí su carácter seductor: nos sentimos atraídos a él pues nos sentimos atraídos al lado oscuro del otro y de nosotros mismos. Por ello también su carácter subversivo: al exponer la falsedad del mundo "real", desenmascara la autoridad. Pongo entre comillas "real", porque el mundo en el que vivimos no es menos falso que el de las películas. El cine es creado por el mundo en el que vivimos, pero también el mundo en el que vivimos es creado por el cine. El cine es una bonita presentación de la realidad, pero a veces la realidad es una copia barata de la grandeza del cine. Las películas tienen un poder de seducción con lo que pocas cosas pueden competir, y es por ello que necesitamos protegerlo, fomentarlo, profesionalizarlo. Las políticas culturales deben de voltear hacia él, los gestores culturales necesitan nuevos modos para expresarse gracias al cine.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;">El cine de terror habla en la superficie de un mal, pero el buen cine de terror habla también del origen del mal y cómo acabar con él. El cine erótico habla de problemas con nuestra sexualidad, pero el buen cine erótico habla también de porqué tenemos una sexualidad frustrada y cómo ayudar a los demás a convivir dignamente. El cine bélico habla del honor de la guerra, pero el buen cine bélico también habla de lo ridículo de un conflicto armado, de cualquier conflicto armado. En resumen, el buen cine ofrece alternativas para cambiar el mundo, como producto cultural del inconsciente colectivo, de la subjetividad autoral. Y es por eso que hay que defender al cine (a través de las políticas culturales) y comprenderlo mejor (a través de los estudios académicos). Solo así se puede salvar al cine.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;"> </span><strong><span style="color: #141823; background: white;"> </span></strong></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; color: #339966;"><strong><span style="background: white;">TENDENCIAS, DIAGNÓSTICO</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;">Creo que el virus del nuevo cine mexicano (el que protagonizó <em>Amores Perros</em>, <em>Y tu mamá también</em>, etc.) ya pasó, al menos hace 5 años que se terminó. El momento estelar que el documental mexicano tuvo durante la década pasada está comenzando a apagarse; el cine de terror mexicano se vuelve cada vez más interesante, y la televisión mexicana está muriendo y dejando un hueco con gran potencial económico que nadie ha querido cubrir. En la actualidad, es cada vez más transparente la línea entre géneros (terror y erótico, comedia y ciencia ficción, drama y cine político), incluso entre ficción y no ficción. Es en estas fracturas de lo que damos por sentado del lenguaje cinematográfico donde podemos y debemos ver nuevas maneras de acercarse a los (nuevos) públicos.</span></p><div><br /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;">Hay que evolucionar a medios más interesantes y narrativas más atrevidas. Yo soy fiel discípulo de Netflix: en muchos sentidos, nos ha enseñado que hoy se pueden hacer cosas cada vez mejores. Sus producciones originales hacen evidente la fracturada y caduca idea de la diferencia entre cine y televisión. En ese sentido, los cineastas mexicanos deben apostar por ese tipo de contenidos, que vayan más allá de vistas en redes sociales, que se alejen de recetas preestablecidas, sobre todo cuando ya han demostrado talento. Quien pretenda continuar trabajando solo para la ciudad no es que sea un mal artista, ingenuo o miope, pero es obvio que solo será eso: "un artista de Mérida", jamás tendrá un nombre que suene realmente, que tenga el impacto global que hoy es tan fácil de tener (en comparación con hace 20 años). Por ello es tan importante la profesionalización en gestión cultural y la formación desde temprana edad para apreciar correctamente el arte y la cultura locales. Esto no significa dejar de lado las manifestaciones autóctonas, pero así como existen institutos descentralizados, departamentos en dependencias culturales y muchas agrupaciones y organizaciones que se preocupan por este asunto, también debe de haber quienes se preocupen por talentos universales en lo local, que puedan ser vistos, apreciados, comercializados y valorados más allá de la ciudad, el estado o país.</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="background-color: white;"><span style="color: rgb(20, 24, 35);"><br /></span></span></span></div>
<div style="font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/5f3e9666-067c-4ee9-bdc1-b661e8aa3fe8/650ec688-caf6-407d-a75b-a5b293b3ff08.jpg" /></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/5f3e9666-067c-4ee9-bdc1-b661e8aa3fe8/94643096-cc3f-4217-9688-15de2e2636c6.jpg" style="font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/5f3e9666-067c-4ee9-bdc1-b661e8aa3fe8/9ef69275-bbd7-446a-ac5f-c6be2570dbff.jpg" style="font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"/></div>
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<div><br /></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/5f3e9666-067c-4ee9-bdc1-b661e8aa3fe8/942e03ca-c78b-4b60-9206-fd077e246e63.jpg" /></div>
<div><br /></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/5f3e9666-067c-4ee9-bdc1-b661e8aa3fe8/7a503fc7-38e7-4e1a-9fd6-fb66846563d2.png" /></div>
<div><br /></div><div align="right" style="text-align: right;"><font color="#0e3029" face="Roboto, serif"><span style="font-size: 18px; background-color: rgb(255, 255, 255);"><b> </b></span></font>
<p align="center" style="text-align:center"><span style="font-size:10.5pt;font-family:"Riona Sans";mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-font-family:"Times New Roman";color:#141823;background:white; mso-ansi-language:ES-MX"></span></p>
</div><div><br /></div>
<div align="right" style="text-align:right;"><b><span style="color: rgb(14, 48, 41); background: white;">Fotogramas: <span style="mso-spacerun:yes"> </span></span></b></div>
<div align="right" style="text-align:right;"><b><i><span style="color: rgb(14, 48, 41); background: white;">It Follows </span></i></b><b><span style="color: rgb(14, 48, 41); background: white;">(2014), David Robert Mitchell</span></b></div>
<div align="right" style="text-align:right;"><b><i><span style="color: rgb(14, 48, 41); background: white;">The Blair Witch Project</span></i></b><b><span style="color: rgb(14, 48, 41); background: white;"> (1999), Daniel Myrick + Eduardo Sánchez</span></b></div>
<div align="right" style="text-align:right;"><b><i><span style="color: rgb(14, 48, 41); background: white;">The Cabinet of Dr. Caligari</span></i></b><b><span style="color: rgb(14, 48, 41); background: white;"> (1920), Robert Wiene</span></b></div>
<div align="right" style="text-align:right;"><b><span style="background-color: white;"><span style="color: rgb(14, 48, 41);"><i>The Shining</i> (1980), Stanley Kubrick</span></span></b></div>
<div align="right" style="text-align:right;"><b><span style="color: rgb(14, 48, 41); background: white;">Imágenes Mórbido: Cortesía Sergio Aguilar</span></b></div>
<div><br /></div>
<div><br /></div>
<div><span style="font-size: 18px;"><br /></span></div>
<div><br /></div>
Horror y melancolía · Laila Torres Mendietahttps://dudumdush.postach.io/post/horror-y-melancolia-laila-torres-mendieta2021-11-06T17:07:30.727000Z2016-05-29T20:20:52ZColabora, comparte y difunde.<div><div style="text-align: justify;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/212b7a07-5f00-4d2b-afb8-7130d57d2c7e/cd274892-d3e5-4875-8f85-b4a1ace167f2.png" style="font-family: gotham, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;"/></div></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;margin-left:160px;"><b><span style="font-size: 24px;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;margin-left:160px;"><span style="font-size: 24px;"><strong style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: white;">A través de la multidisciplina, Laila Torres Mendieta (Ciudad de México, 1986) integra un cuerpo de obra que reflexiona sobre la violencia física y el horror cósmico. La artista visual cuenta con una maestría en Artes por el Dutch Art Institute, y en este dossier nos comparte sus procesos creativos.</span></strong><span style="font-family: 'Riona Sans'; background: white;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;margin-left:160px;"><span style="font-size: 24px;"><span style="font-family: 'Riona Sans';"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; background: white;"><span style="font-size: 18px;">Hace unos ayeres platicábamos sobre el mismo tema,<b> <a href="http://conejobelga.blogspot.mx/2014/09/desobediencia-civilentrevista-con-laila.html">¿te acuerdas?</a></b> Uno se va
del país lleno de esperanzas. Escupes al viento y no dejas ni tres pesos para
el pasaje, creyendo que vas a revolucionar al mundo, siempre teniendo las
mejores intenciones. Cuando salimos al mundo lo hacemos con una dulcísima
ternura, somos ingenuos. Creemos todo y queremos todo. Creo que la experiencia
más relevante por contar es que justo fue eso, ingenuidad, lo que dejé
atrás. No soy diferente de muchos artistas de mi generación, hay una constante
en la forma en que desarrollamos y presentamos proyectos y que parte precisamente
de las transiciones globales con las que crecimos. Por una parte, materialmente
hablando, los <span style="color: rgb(128, 0, 128);"><b style="mso-bidi-font-weight:normal">MILLENNIALS</b></span>
respondemos a una metamorfosis fundamental en telecomunicaciones y tecnologías
de vanguardia que han impactado de manera definitiva, no solo cómo vemos al
mundo, sino cómo nos relacionamos unos con otros (en escala mundial). En la
estructuración tanto de nuestros discursos como en la encarnación de los mismos
se anticipa una creciente conciencia política mucho más reactiva, pero
igualmente versada. También se vislumbran lucubraciones que intentan cifrar
nuestro tiempo, nuestros fracasos y los delirios de futuro que plagan nuestra
imaginación. Al respecto, las herramientas que utilizamos se han diversificado
y en su obvia actualización siguen polarizándose. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="background: white;">Aunque el debate entre arte conceptual y arte académico permanece considerablemente vigente (donde la pintura parece ser una inagotable fuente de inspiración), dicha disyuntiva está muy superada. En mi caso, el proceso de desarrollo de proyectos se ha vuelto mucho más similar al trabajo de un <span style="color: #800080;"><strong>CARTÓGRAFO</strong></span>. Las especificidades disciplinarias del mismo no son sino contingencia de dicho mapeo. Tiene que haber una suerte de diálogo entre todos los elementos de un proyecto (referentes, intereses, educación, problemáticas, etc.) para que el resultado sea coherente con las ideas que se pretenden comunicar. Actualmente he estado trabajando con video, dibujo, performance y ensayo creativo y no podría señalar alguno como primigenio o más relevante que otro. Cada uno ofrece un potencial de hallazgo y, en ese sentido, la estética global de cada proyecto depende de la forma en que trabaje cada uno. Ahora bien, lo que respecta a difusión de mi trabajo, creo que soy pésima. Para mí es mucho más importante trabajar obsesivamente en algo que necesito comprender que anunciarlo a todo mundo por pobre que parezca. Y pasando al tema de las ideas, justo ahora estoy metida en un embrollo que no logro descifrar por completo. Tiene que ver con horror cósmico.</span></span></div>
<div><br clear="none" /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="background: white;">Bueno, ahora que dije<span style="color: #800080;"> <strong>HORROR CÓSMICO</strong></span> habrá que intentar explicarse. El tema puede rastrearse en los escritos de H. P. Lovecraft o incluso en filósofos como Schopenhauer, quienes cuestionaban de alguna manera nuestra relevancia en una escala precisamente cósmica. La filosofía del horror, así pues, representa esencialmente los límites de nuestra cognición; es decir, los límites del conocimiento humano. Este tipo de horror encarna el abismo en el que no existimos, la absoluta negrura a la que no le importamos. Supongo que discursivamente me interesa la relación entre ficción y filosofía como forma de ejercicio intelectual y crítico en torno al hacer artístico. En este sentido, la</span><span style="background: white;">s narrativas que intervienen en nuestro entendimiento del mundo, de nuestras relaciones con otros y, especialmente, el entendimiento de nosotros mismos. Tomo abstracciones como cognición, vacío y destrucción para crear un paralelo audiovisual cargado del conocimiento pop y la hibridación cultural que marcó mi generación. </span></span></div>
<div><br clear="none" /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="background: white;">Escribir es parte vital de todo proceso creativo. De manera tradicional uno podría decir que los artistas se definen exclusivamente por la materialidad de sus trayectorias. Pero, personalmente, considero esta postura bastante reduccionista. El <strong><span style="color: #800080;">EJERCICIO ENSAYÍSTICO</span></strong> es básico en su función de aclarar el sentido de un proyecto, las intenciones de nuestro trabajo. Es indispensable saber escribir para entender personalmente qué pretendemos comunicar al otro. He escuchado infinidad de veces la frase: toda buena obra de arte debería poder hablar por sí sola. Pero siendo completamente racionales, el circuito del arte sigue siendo considerablemente elitista y autorreferencial. Escribir es un ejercicio que previene actitudes gregarias. Si bien es cierto que el hacer artístico usualmente responde a particularidades propias de la estética, teoría o filosofía, también lo es que el tiempo ha dejado su marca en la historia del arte. Nuestros proyectos necesitan actualizarse para seguir siendo relevantes en las sociedades en las que existimos y escribir no es sino otra forma de instrumentalizar inferencias culturales. </span></span></div>
<div><br clear="none" /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="background: white;">Soy como corriente océanica, bien errática. Tengo algunos problemas de disciplina. Usualmente mi trabajo depende más de serendipias que de un proceso metódico de ejercicio y error. Aunque también sería injusto decir que toda mi producción es obra de eurekas y que nada tengo bajo control. En realidad, el desarrollo de mis proyectos se ve profundamente afectado por el contexto en el que me encuentre, por la materialidad del mismo y la relevancia del planteamiento discursivo. Hace no mucho terminé una maestría cuya médula era profundamente teórica y crítica. El efecto de esta "pausa productiva" tuvo reverberaciones a las que aún trato de dar sentido. Pero no hacer cosas no significa mantenerse estático. El alto rendimiento intelectual del programa me forzó a desmantelar por completo todo lo que yo daba por hecho sobre lo que significa "ser una artista". Para mí, todo esto del <span style="color: #800080;"><strong>PROCESO CREATIVO</strong></span> es más bien un proceso de entendimiento que integra varios elementos y es tan complejo como tratar de definirse a uno mismo sin valerse de todas las etiquetas legadas por generaciones. Antes, como muchos otros, solía creer en la muy supercherista idea de que los artistas poseemos un don para crear cosas, pero lo cierto es que la única diferencia entre un artista y cualquier otra persona es el espacio tan privilegiado que tenemos para pensar sobre nuestro entorno y hacer comentarios al respecto. </span></span></div>
<div><br clear="none" /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="background: white;">Hay 3 autores<span style="color: #800080;"><strong> </strong></span>que adopté por <b><span style="color: rgb(128, 0, 128);">INFLUENCIA</span></b> directa de mis profesores de maestría: Ray Brassier, Thomas Metzinger y Eugene Thacker, y 3 más por influencia de colegas: Katherine Hayles, Thomas Ligotti y Don De Lillo. Por otra parte, los que siempre me han acompañado son Katsuhiro Otomo, David Cronenberg y Grace Jones. Como muchos, hay millones de cosas que me obsesionan y personas que inspiran la forma como quiero construír mi propia carrera. En términos pop, Grace Jones y una parte importante de la escena musical de los 80’s significaron un coqueteo muy interesante con la experimentación audiovisual, las melodías cursis de sintetizador y el drama emocional aderezado por performances que rayaban en lo teatral. Ay, el drama... Este tipo de ritmos (especialmente los de Jones) significaron una variante narrativa no solo en cuanto a formas de contar historias, sino al potencial que tenía esta mezcla de sonoridad e imagen que hacía las veces de paisaje atmosférico. Al respecto, Cronenberg es justo un maestro en atmósferas y en quien siempre pienso cuando quiero hablar sobre corporeidad. <em>Long live to the new flesh!</em> La alienación humana a partir de la cosificación corpórea: otra vez, lo in-humano. Como el visionario Otomo, quien creó un Neo Tokyo punk y post apocalíptico que sigue reverberando en nuestra educación audiovisual (<em>Mad Max</em>) y la fuerte crítica que ambos terminan haciendo de nuestra condición. </span></span></div>
<div><br clear="none" /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="background: white;">Los seres humanos no somos animales capaces de adaptarnos a la naturaleza, somos más parecidos a un <span style="color: #800080;"><strong>VIRUS</strong></span> que a otras especies. Creamos colonias que se expanden y someten su entorno. La naturaleza a la que solemos referirnos de manera tan patética/poética ya no existe. Y es aquí cuando cito a personas como Brassiere y Thacker. Lo de hoy es la especulación, el ultraconsumismo y la melancolía crónica que nos acompaña en el metro, cuando cogemos, cuando comemos y en lo que cagamos, que también es producto de todo nuestro potencial creativo. </span></span></div>
<div><br clear="none" /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="background: white;">Hace medio año descubrí a <span style="color: #800080;"><strong>METZINGER</strong> </span>a través de mi director de tesis. El libro con que me lo presentó se llama <em>El túnel del ego</em>. En sus páginas descubrí con horror una propuesta filosófica que en gran medida me volvió la nihilista hipócrita que soy el día de hoy. Mientras perdemos tiempo compartiendo imágenes de nuestras ficciones, haciendo perfiles de usuario y tratando inútilmente de definir la mejor versión de nosotros mismos, de crear nuestra "identidad", en realidad nuestro origen resulta más burdo y menos romántico. No somos sino un ejemplo eterno de conectividad neuronal. No existes, ni tú, ni yo. No hay tal cosa como un mini yo dentro de ti que sienta y disfrute del mundo y de las cosas. ¿Te acuerdas de <em>Matrix</em>? Bueno, sorpresa. Pero no te emociones, nosotros no podemos volar. No somos sino la consolidación de información que nuestro cerebro computa cada segundo, o millonésima de segundo o <em>n</em> representación temporal que decidimos adoptar como real. No existimos, pero por otra parte, creamos un mundo en el que sí.</span></span></div>
<div><br clear="none" /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: #800080;"><strong><span style="background: white;">MÉXICO</span></strong></span><span style="background: white;"><span style="color: #800080;"> </span>siempre ha sido de una u otra manera un eje referencial en mis proyectos. Pero irónicamente, vivir lejos del país influenció de manera definitiva mi forma de concebir el arte y mi relación con mi propio trabajo. Es irónico e incluso algo vergonzoso de aceptar, pero no fue sino hasta haberme enfrentado a otra cultura que entendí lo que significaba provenir de un país específico, ser mestizo, ser artista y ser mujer. Básicamente estar marcado por un bagaje cultural concreto. Todas y cada una de las cosas que alguna vez di por sentadas se desintegraron como se desintegra la sal en aceite hirviendo, pero la certeza que vino con este proceso de aprendizaje terminó irrevocablemente impresa en todos mis proyectos. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background: white;">Llanamente, considero que la <span style="color: #800080;"><strong>MERCADOTECNIA</strong> </span>es más una herramienta que si bien puede ser usada de manera continua como un vínculo potencialmente promotor, idealmente no debería reducirse a su accesibilidad mercantilista. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"><span style="background: white;">El mundo del arte es mucho más genérico de lo que pensamos. Pero lo cierto es que el drama del arte va más allá del hacer disciplinario. Es en realidad en los <strong><span style="color: #800080;">CONTENIDOS</span> </strong>de un proyecto que uno puede ver la relevancia de nuestra existencia en sociedad. He visto trabajo fundamentalmente conceptual que pretende hacer crítica del vórtice consumista en que vivimos inmersos y termina haciendo anotaciones tibias sobre lo mundano, y en oposición también he visto trabajo académico técnicamente increíble pero inocuo. Esto pasa tanto en la capital mexicana como en Nueva York, Berlín o Tokio. Sin embargo, habiendo transitado unas cuantas geografías, encuentro que abundan más las personas comprometidas con procesos honestos que han superado ya el deber ser del arquetipo artista. He tenido el placer de presenciar procesos de personas comprometidas con la actualización de nuestro rol en sociedad y cuya voz podría influenciar de manera positiva espacios de intercambio cultural que no son exclusivos del circuito artístico. Intercambios en los que yace también un potencial de transición social en pro de los derechos humanos. Esta es la facción del arte en la que aún creo. </span></span></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/212b7a07-5f00-4d2b-afb8-7130d57d2c7e/42ba7da0-5bab-4872-9427-cab7794c5e2d.png" /></div>
<div><br /></div>
<div><br /></div>
<div style="font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/212b7a07-5f00-4d2b-afb8-7130d57d2c7e/51725e39-faa3-4628-ac55-f4ffe58e90f1.png" /></div>
<div><br /></div>
<div><br /></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/212b7a07-5f00-4d2b-afb8-7130d57d2c7e/1db84259-9636-496c-8003-4864f914874e.png" /></div>
<div style="font-family:gotham, helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/212b7a07-5f00-4d2b-afb8-7130d57d2c7e/8b24efdb-7e6a-4e92-ad79-f25d5d9f2909.png" /></div>
<div style="font-size: 14px;"><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/212b7a07-5f00-4d2b-afb8-7130d57d2c7e/ea988983-91fc-42e3-8e4f-9a92b4959002.png" /></div>
<div><span style="font-size: 18px;"><br /></span></div><div style="text-align: right"><span style="font-size: 18px;"><b><span style="background: white;">Todas las imágenes:
Cortesía Laila Torres Mendieta</span></b></span></div><div style="text-align: right"><b><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="background: white;">Las rabiosas </span></i><span style="background: white;">(2012),
still de animación digital</span></b></div><div style="text-align: right"><b><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="background: white;">Tiger Kata </span></i><span style="background: white;">(2012),
still<span style="mso-spacerun:yes"> </span>de animación digital<span style="mso-spacerun:yes"> </span></span></b></div><div style="text-align: right"><b><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="background: white;">Crear un
mundo/R’lyeh</span></i><span style="background: white;"> + <i style="mso-bidi-font-style: normal">Destruir un mundo/Carta de amor a la madre</i> + <i style="mso-bidi-font-style: normal">Imaginar un mundo/El seseo de Dhamballah</i> (2016), stills de video</span></b></div><div style="text-align: right"><b><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="background: white;">Autorretrato</span></i><span style="background: white;">
(2016), técnica mixta + <i style="mso-bidi-font-style:normal">El salto del
tigre</i> (2012), óleo y acrílico sobre papel</span></b></div><div style="text-align: right"><b><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="background: white;">Sueño</span></i><span style="background: white;">
(2016), técnica mixta</span></b></div><div style="text-align:justify;text-justify:inter-ideograph"><span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: 'Riona Sans';"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></span></div>
Metrópoli · Camilo Pérez Aguadhttps://dudumdush.postach.io/post/metropoli-camilo-perez-aguad2021-11-06T17:07:37.811000Z2016-04-20T17:34:18ZColabora, comparte y difunde.<div><br clear="none"/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/dc67f3cb-cf91-423e-b0ea-682bc903d7a7/1032ba9e-b67d-4bf9-aed3-4bc3206b7c13.png" /></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div><p style="text-align: justify; padding-left: 150px;"><strong><span style="font-family: 'Riona Sans'; color: #141823; background: white;"> </span></strong></p><p style="text-align: justify; padding-left: 150px;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px; color: #000000;"><strong><em><span style="background: white;">Metrópoli</span></em></strong><strong><span style="background: white;"> no es un pájaro, no es un avión, no es Superman. Pero <em>Metrópoli</em> sí es un domingo 7, una tontería, un comentario inapropiado: se trata de un conjunto de obras que desea dislocar el orden predeterminado del tiempo y espacio. En pocas palabras, <em>Metrópoli</em> son solo unos dibujos.</span></strong></span></p></div>
<div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; font-size: 18px; background: white;">Comencé en las artes visuales al obtener una pequeña beca para asistir al estudio del artista Miguel Melcóm, quien me introdujo al <span style="color: #339966;"><strong>AUTOMATISMO</strong></span>. Esos tres meses dieron como resultado una serie completa de trabajos que, poco después, conformaron mi primera exposición individual, <em>Bestiario</em>. Todo ocurrió en Argentina, en los años 90’s, y fue mi primer logro personal en las artes visuales.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #339966;"><strong><span style="background: white;">EL CÓMIC Y EL POP</span></strong></span><span style="color: #141823; background: white;"> son de los medios más eficientes de comunicación. Su idea principal es llevar a un nivel creativo lo cotidiano. Se trata de experiencias hechas de y para la calle. La calle es de todos—y no hay muchísimos espacios con esta cualidad.</span><em><span style="color: #141823; background: white;"> </span></em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #141823; background: white;">En cuanto a mis referencias, el cómic<span style="color: #339966;"><strong> BLACKHOLE </strong></span>de Charles Burns es un buen ejemplo. La obra gira alrededor del antes y después de la primera experiencia sexual y los aterradores alcances de una decisión personal. <em>Coito Ergo Sum</em>. La historieta resulta una mención importante de las actuales relaciones sentimentales y sus conflictos emocionales.</span> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; font-size: 18px; background: white;">Mi obra reciente es un retorno a las cuestiones básicas. Un intento de emancipar y dislocar el orden predeterminado del tiempo y el espacio. <span style="color: #339966;"><strong>METRÓPOLI </strong></span>es una solución imaginaria a estos reveses. La muestra en exhibición consta de una serie de 10 impresiones digitales y se exhibe en el Centro de Cultura Romita (Plaza Real Romita #28, Col. Roma Norte, Del. Cuahutémoc, Ciudad de México) del 15 al 29 de abril del 2016. Se podrá visitar de lunes a domingo de 9 AM a 9 PM.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; font-size: 18px; background: white;">Mis <span style="color: #339966;"><strong>IDEAS CREATIVAS</strong></span> germinan en el proceso de tomar conciencia de mi persona. En este desarrollo son fundamentales mis relaciones familiares, los amigos, el intercambio laboral, etc.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; font-size: 18px; background: white;">Históricamente, <span style="color: #339966;"><strong>LA CULTURA HA ESTADO POSPUESTA POR EL PODER</strong></span>, con sus crisis de mayor o menor intensidad. Es una situación que perdura hasta la actualidad. Aun así, el arte y la política tienen un lugar común, son imágenes o ideas que sustituyen la realidad. Los surrealistas supieron entender y aprovechar esta condición. Con el paso del tiempo, involuntariamente el sistema ha integrado y asimilado a su favor la misma circunstancia. ¿Acaso no es "Gaviota" la esposa del presidente mexicano?</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; font-size: 18px; background: white;">El<span style="color: #339966;"><strong> MURALISMO </strong></span>fue una comunión inteligente entre el estado y la cultura, o al menos afortunada. De esa unión se ha perpetuado entre los mexicanos la conjetura de lo importante y provechoso de la creación artística. Sin embargo, lejos de mis intereses personales está el introducirme a la política, unirme a la religión o integrarme al <em>mainstream</em>. Todos somos excepciones.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; font-size: 18px; background: white;">Durante los años 80’s eran ilícitos los <span style="color: #339966;"><strong>CONCIERTOS DE MÚSICA</strong></span> bajo el criterio de una ley ridícula que prohibió durante años las conglomeraciones y concentración de personas en un solo lugar, aunque fuera en un concierto. En los 90’s, el reunirse y aparecer colectivamente en las tocadas de rock fue trascendental para después manifestarse en la calle por consignas políticas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; font-size: 18px; background: white;">Las <span style="color: #339966;"><strong>CONTRADICCIONES</strong></span> dentro del sistema siguen existiendo y hay que aprender a aprovecharlas. La propaganda oficial para promover la lectura, las aparatosas cirugías de senos y glúteos tan de moda, el estilo de vida sana impuesto de manera hegemónica—entre otras elocuentes imágenes—son muestras tangibles del deterioro de la cultura a manos del sistema.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; font-size: 18px; background: white;">Viendo en retrospectiva, me doy cuenta que todavía pasarán muchos años más para que mi trabajo encuentre y promueva sus propias <span style="color: #339966;"><strong>MEMORIAS</strong></span>. Según mis propios cálculos, espero dejar de estar angustiado a este respecto en aproximadamente unos 10 años.</span></p></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/dc67f3cb-cf91-423e-b0ea-682bc903d7a7/8ef52a1e-ead5-4072-9a7c-18b43a7828fd.png" /><br clear="none"/></div>
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<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/dc67f3cb-cf91-423e-b0ea-682bc903d7a7/98e2185e-833b-413e-b980-fee092296b15.png" /><br clear="none"/></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; font-size: 18px; background: white;"><br clear="none"/></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><strong><span style="color: #0e3029;">Todas las imágenes: Cortesía Camilo Pérez Aguad</span></strong></span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 14px; background: #fefefe;">Gráfica Digital // Serie de 10 imágenes impresa a pedido –CtPrint– en papel // 61 cm x 81 cm // México, 2016</span></strong></p><p><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #141823; background: white;"> </span></p><div><br clear="none"/></div>
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Hotel Vermeer · César Córdovahttps://dudumdush.postach.io/post/hotel-vermeer-cesar-cordova2022-06-01T22:12:20.023000Z2016-03-12T23:17:41ZColabora, comparte y difunde.<div><br clear="none"/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/151d1f35-c286-4499-9f45-13e62598e563/56750049-ff63-40c0-8986-8313b3c0f4b8.png" /></div>
<div><p style="text-align: justify; padding-left: 150px;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><strong>En su obra reciente, César Córdova (Ciudad de México, 1983) nos presenta un catálogo de escenas eróticas que dialogan con los grandes maestros de la pintura. <em>Hotel Vermeer</em> es, de hecho, una transgresión al academicismo con una potente carga de humedad y humor.</strong></span></p></div>
<div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13pt; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Entre el inicio de la serie <em><strong><a shape="rect" href="http://conejobelga.blogspot.mx/2013/08/cesar-cordova-habla-de-conejos.html" target="_blank">Conejos</a> </strong></em>y el final de <em>Hotel Vermeer </em>hay <span style="color: #800000;"><strong>5 AÑOS</strong> </span>de diferencia, años en los que he reflexionado constantemente sobre cómo hacer la pintura y para qué. El cambio principal es que ahora soy consciente de algunos elementos que no eran protagónicos en mi trabajo, por ejemplo, el uso del humor.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13pt; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">La serie <span style="color: #800000;"><strong>HOTEL VERMEER</strong></span> surge de observar las pinturas de Johannes Vermeer, éstas tenían un fin moralizante, describen lo que se esperaba del comportamiento de la mujer del siglo XVII. Sin embargo, Vermeer, con un guiño de ironía, nos sugiere que esta actitud de castidad no siempre se cumplía y que la mujer podía acceder a la seducción del hombre. En esta serie me interesa hacer evidente aquello que Vermeer solo insinuó, llevar la escena que él pintó un paso adelante en el tiempo donde el encuentro sexual se realizaría.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13pt; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Utilizo imágenes de la <span style="color: #800000;"><strong>PORNOGRAFÍA </strong></span>más ordinaria, en la que podemos ver un erotismo franco y vulgar. La idea es contraponer la obscenidad de estas imágenes con escenas de la historia del arte en un intento de transgredir la solemnidad de la pintura clásica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 13pt;">Mientras trabajaba la serie de Hotel Vermeer me encontré con una pintura de <span style="color: #800000;"><strong>ANDY WARHOL</strong></span> titulada <em>Before and After</em> (<em>Antes y Después</em>). Se trata del anuncio de una clínica de cirugía estética que Warhol extrajo de un periódico y reprodujo en un lienzo. La imagen describe el cambio en la forma de la nariz de una mujer. Una nariz grande y aguileña que, después de una cirugía, se transforma en una nariz recta y respingada. Mi primera reacción al ver este cuadro fue la risa, una risa que irrumpió el silencio del museo donde me encontraba. A partir de esa experiencia permití que el humor fuera más evidente en mi trabajo. Antes consideraba que el arte tenía que ser, invariablemente, algo serio. La intención de la serie se amplió, no sólo a transgredir la pintura clásica con escenas eróticas, sino también con elementos cómicos.</span> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13pt; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">La<span style="color: #800000;"><strong> RISA</strong></span> que provoca esa pintura de Warhol surge de la sorpresa, del cambio drástico de apariencia que sufre la mujer. ¿Pero qué esconde esta risa? ¿Por qué reímos en realidad? Puede ser que la risa oculte un miedo que nos atormenta, la imposibilidad de escapar de nuestra propia imperfección. La risa puede ayudarnos a descubrir inquietudes, frustraciones, o miedos; y con esto convertirse en una forma de resistencia ante las estructuras que nos moldean y controlan. En la risa podemos ser libres por un instante.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13pt; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Visualmente no me interesa generar un estilo particular, creo que lo que conocemos como estilo pictórico es una <span style="color: #800000;"><strong>IDEA OBSOLETA</strong></span>. En el siglo XXI los pintores ni siquiera utilizan un solo medio, pueden pintar y hacer video, performance, o instalación como parte de su propuesta artística. Mi trabajo está en constante cambio porque mis intereses cambian. El artista refleja el mundo en el que vive, un mundo cada vez más veloz en el que la idea de algo fijo es imposible.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13pt; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">No estoy seguro de buscar intencionalmente que los elementos en mis pinturas se equilibren, sino más bien que estén en <strong><span style="color: #800000;">TENSIÓN</span> </strong>constante. Me interesa mucho más lo que pueda surgir del choque y del enfrentamiento entre lo clásico y lo hipermoderno que de la estabilidad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13pt; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">La <span style="color: #800000;"><strong>FUNCIÓN DEL PINTOR</strong> </span>es colocar en el mundo imágenes que no existían antes. Estas imágenes necesitan ser utilizadas por un espectador. No se trata de que el espectador descifre las intenciones del artista (lo que quiso decir), sino más bien de darles un sentido y significado personal, que la imagen genere una experiencia, un pensamiento o una reacción en el observador. El circuito del arte (museos y galerías) tiene la función de poner la obra en contacto con el público y permitir que este proceso se lleve a cabo.</span></p></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/151d1f35-c286-4499-9f45-13e62598e563/f9106e80-2b44-484d-af3b-f60bdb617cee.png" /><br clear="none"/></div>
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<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/151d1f35-c286-4499-9f45-13e62598e563/0261100a-51f4-49a3-8b69-69b64f08bdb0.png" /><br clear="none"/></div>
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<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/151d1f35-c286-4499-9f45-13e62598e563/6b81ea15-fbaf-4e32-b47c-7008e2d40c6f.png" /><br clear="none"/></div>
<div style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: 24px;"><a shape="rect" href="http://www.cesarcordova.com" target="_blank">www.cesarcordova.com</a></span></strong><br clear="none"/></div>
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<div><p style="margin: 0cm; text-align: right;"><br clear="none"/></p><p style="margin: 0cm; text-align: right;"><strong><span style="font-size: 13.5pt; color: #0e3029;">Todas las imágenes: Cortesía César Córdova</span></strong></p><p style="margin: 0cm; text-align: right;"><em><strong><span style="font-size: 10.5pt; color: #0e3029;">Jauría. 2015. 200 x 170 cm. Óleo sobre tela.</span></strong></em></p><p style="margin: 0cm; text-align: right;"><em><strong><span style="font-size: 10.5pt; color: #0e3029;">El Templo del Langur Gris. 2015. 120 x 240 cm. </span></strong></em><em><strong><span style="font-size: 10.5pt; color: #0e3029;">Óleo sobre tela.</span></strong></em></p><p style="margin: 0cm; text-align: right;"><em><strong><span style="font-size: 10.5pt; color: #0e3029;">Astro. 2013. 50 x 45 cm. Óleo sobre tela.</span></strong></em></p><p style="margin: 0cm; text-align: right;"><em><strong><span style="font-size: 10.5pt; color: #0e3029;">Catecismo. 2015. 50 x 40 cm. Óleo sobre tela.</span></strong></em></p><p style="margin: 0cm; text-align: right;"><em><strong><span style="font-size: 10.5pt; color: #0e3029;">Panda. 2015. 50 x 45 cm. Óleo sobre tela.</span></strong></em></p><p style="margin: 0cm; text-align: right;"><em><strong><span style="font-size: 10.5pt; color: #0e3029;">Las hijas del señor Boit. 2015. 50 x 40 cm. Óleo sobre tela. </span></strong></em></p><p style="margin: 0cm; text-align: right;"><em><strong><span style="font-size: 10.5pt; color: #0e3029;">Clío. 2015. 240 x 200 cm. Óleo sobre tela.</span></strong></em></p><p style="margin: 0cm; text-align: right;"><em><strong><span style="font-size: 10.5pt; color: #0e3029;">Conejo Gris. 2015. 180 x 150 cm. Óleo sobre tela.</span></strong></em></p><p style="margin: 0cm; text-align: right;"><br clear="none"/></p></div>
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Perspectiva aérea · Cassandra de Santiagohttps://dudumdush.postach.io/post/perspectiva-aerea-cassandra-de-santiago2021-11-06T17:08:12.975000Z2016-01-17T19:55:09ZColabora, comparte y difunde.<div><br clear="none"/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/970cb4cc-1d0d-45fb-8209-e21fb69d936f/afed08bf-55f4-42ce-a44d-74051fa52f2e.png" /><br clear="none"/></div>
<div><p style="text-align: justify; padding-left: 150px;"><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">En esta ocasión, Cassandra de Santiago (Ciudad de México, 1986) nos habla sobre sus procesos creativos, los temas que ha desarrollado</span></strong><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"> en su obra pictórica—el agua y las vistas aéreas—y su punto de vista respecto a la experimentación en la pintura. Sigue leyendo…</span></strong></p></div>
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<div><br clear="none"/></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">Creo que mi <span style="color: #666699;"><strong>PROCESO CREATIVO </strong></span>sigue ya cierta pauta. Es decir, hay ciertas formas de hacer o <em>formas de acercarme a</em> que he ido encontrando y amoldando a mi trabajo y mi forma de ser en el tiempo que me he dedicado a la pintura. Esto no quiere decir que no haya espacio y oportunidad para cosas diferentes o nuevas, o que algo a lo que no estoy habituada o no conozco no pueda influir o tener efecto. Me parece importante estar abierta siempre a conocer nuevas formas, materiales, ideas, reflexiones, ya que nunca dejas de experimentar y añadir cosas nuevas a tu bagaje de conocimientos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">Casi siempre hay una <strong><span style="color: #666699;">IDEA O REFLEXIÓN</span> </strong>previas, y de ahí parte la planeación y estructuración de las obras que quiero crear. Aunque esto no deja mucho espacio a lo fortuito, muchas veces cuando ya estás trabajando directamente sobre la obra es necesario añadir o cambiar cosas que no habías planeado desde un principio y que adquieren gran importancia o relevancia para la misma. Esos momentos imposibles de predecir suelen ser muy buenos cuando llegan.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">Desde que comencé en esta práctica he trabajado en base al <span style="color: #666699;"><strong>RETRATO</strong> </span>y la figura humana, quizá con una inclinación en la representación del gesto psicológico de los personajes. A partir de esto han derivado las temáticas de las series que he desarrollado y poco a poco se han ido añadiendo otros elementos para enriquecer el discurso pictórico.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">Aunque quizá no fue algo de lo que estuviera plenamente consciente desde un principio, la relación entre <strong><span style="color: #666699;">LO MICRO Y LO MACRO</span> </strong>está presente en todas las series que he producido, desde aquellas en las que abordo al elemento <em>agua</em> como motivo hasta el más reciente trabajo que he desarrollado con respecto a las vista aéreas del espacio geográfico.</span> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">En las series en relación al <strong><span style="color: #666699;">AGUA</span></strong>, los personajes aparecen en actitudes reflexivas y momentos contemplativos que parecen ser catalizados por la presencia del líquido, llevándolos así a un instante de reflexión y autoconocimiento. Algo tan pequeño, sutil y fugaz puede tener un gran impacto en el ser humano—además de ser la base, origen y motor de su propia existencia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">En trabajos más recientes incluyo otros escenarios que involucran las <strong><span style="color: #666699;">VISTAS AÉREAS</span> </strong>del territorio geográfico, haciendo así una reflexión sobre los conceptos de espacio y distancia a un nivel personal. En la serie <em>Aerial</em>, los personajes se contraponen en un mismo plano pictórico a algunas abstracciones del entorno. De esta manera se enfrentan dos magnitudes aparentemente diferentes en un mismo plano, haciéndose evidente su relación interdependiente. Ninguna es posible sin la existencia de la otra.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">Creo que en mi trabajo siempre ha habido un gran factor o referencia subjetivo; viene mucho de reflexiones y percepciones personales. Por otro lado, al hacer pintura representativa o realismo me interesan los pintores de este tipo. He admirado a muchos, pero quizá el más relevante en cierto momento para mí ha sido <strong><span style="color: #666699;">VERMEER</span></strong>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">Siempre he creído que <span style="color: #666699;"><strong>L</strong><strong>A OBRA DEBE HABLAR POR SÍ MISMA</strong></span>. El artista no debe preocuparse en cómo lo va a recibir e interpretar el espectador. Su tarea es crear y producir de acuerdo a sus principios, intenciones e inquietudes. No está obligado a dar explicaciones. Por más que te esfuerces en que la obra sea interpretada de cierta manera, quien la contempla siempre verá lo que quiera ver, lo que su trasfondo en cuanto conocimientos y experiencias le lleven a percibir.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">La pintura está más abierta que nunca a la <strong><span style="color: #666699;">EXPERIMENTACIÓN</span></strong> y derivación hacia diferentes disciplinas, lo que da muchas posibilidad para articular y enriquecer tu propuesta. Quizá debe llegar un momento en que, a nivel profesional, sea tan admisible una pintura con enfoque más tradicional en cuanto a técnicas y materiales como aquellas que se presenten como experimentales o diferentes a lo que estamos acostumbrados. Ambos casos son totalmente válidos, mientras haya una investigación y pertinencia de acción e intención del artista con respecto a lo que quiere transmitir, y mientras la cualidad plástica de la pintura esté presente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"> </span></p><div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/970cb4cc-1d0d-45fb-8209-e21fb69d936f/45b09d59-c1c4-4229-949a-9bc3e623458c.png" /></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/970cb4cc-1d0d-45fb-8209-e21fb69d936f/85a93fee-b584-414c-8b3a-2a8ce07f6f57.png" /></div>
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<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/970cb4cc-1d0d-45fb-8209-e21fb69d936f/44a63489-1790-416f-854b-2841c880a77f.png" /></div>
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<div style="text-align: center;"><span style="font-size: 24px;"><strong><a shape="rect" href="http://quimostudio.webcindario.com/" target="_blank">Sitio Web</a></strong></span><br clear="none"/><br clear="none"/></div>
<div style="text-align: center;"><br clear="none"/></div><p align="right" style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 14px;"><strong><span style="font-size: 18px;">Todas las imágenes: Cortesía Cassandra de Santiago</span></strong></span></strong></p><p align="right" style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 14px;"><strong><em>Aerial II-Ferris Wheel, óleo/tela, 140 x 120 cm (2015)</em></strong></span></strong></p><p align="right" style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 14px;"><strong><em>Aerial I-The Construction Of Distance, óleo/madera, 130 x 100 cm (2015)</em></strong></span></strong></p><p align="right" style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 14px;"><strong><em>Aerial IV-The Geometry Of Distance, óleo/tela, 180 x 160 cm (2015)</em></strong></span></strong></p><p align="right" style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 14px;"><strong><em>Drop the bomb, óleo/tela, 150 x 150 cm (2009)</em></strong></span></strong></p><p align="right" style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 24px;"><strong><span style="font-size: 14px;"><strong><em>Dilusión-Underwater I, óleo/tela, 160 x 150 cm (2013)</em></strong></span></strong></span></strong></p><p align="right" style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 24px;"><strong><span style="font-size: 24px;"><strong><span style="font-size: 14px;"><strong><em>Get Clean I, óleo/tela, 150 x 150 cm (2010)</em></strong></span></strong></span></strong></span></strong></p><p align="right" style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 24px;"><strong><span style="font-size: 24px;"><strong><span style="font-size: 24px;"><strong><span style="font-size: 14px;"><strong><em>Get Clean II, óleo/tela, 150 x 150 cm (2010)</em></strong></span></strong></span></strong></span></strong></span></strong></p>Marketing, cultura y corazón · Ana Ceballoshttps://dudumdush.postach.io/post/marketing-cultura-y-corazon-ana-ceballos2021-11-06T17:08:02.624000Z2016-01-10T03:36:24ZColabora, comparte y difunde.<div><br clear="none"/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/e41dad4a-995a-44b4-a577-63b1d324adc0/c89d40af-4a57-401c-86a5-cafe922a56d5.png" /></div>
<div><p style="text-align: justify; padding-left: 150px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;"><strong>Ana Ceballos se especializa en gestión de proyectos culturales, marketing y comunicación. A su regreso de España en 2012, funda en Mérida, Yucatán su propia empresa: Aforo Gestión Cultural, donde brinda servicios de consultoría y formación continua.</strong></span></p></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">Soy licenciada en <span style="color: #33cccc;"><strong>DERECHO</strong></span>, pero lo que más estudié en mi vida—de los 5 a los 23 años—fueron métodos de danza, desde ballet clásico, hasta jazz y danza contemporánea. Creo que estudiar leyes fue un accidente, en ese momento, pero actualmente estoy muy orgullosa de ello. Me dio todas las tablas para tomar decisiones, proteger a mis clientes, razonar, reflexionar, elaborar documentos—herramientas que hoy aplico en mi labor como gestora cultural, ya que tengo que leer mucho, resumir y redactar proyectos creativos innovadores y con un trasfondo social. Creo que mi trabajo es sumamente creativo, ya que debo conocer de forma profunda un proyecto artístico o cultural para poder crear una historia en mi cabeza digna de ser contada.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">Como abogada, tuve la oportunidad de trabajar en el área administrativa, para el gobierno, y adquirí experiencia en <span style="color: #33cccc;"><strong>RELACIONES PÚBLICAS, POLÍTICAS Y DIPLOMACIA</strong></span>. Cuando decidí dedicarme finalmente a la gestión cultural, adopté un método a la antigua: estudiar y formarme a través de una certificación oficial y entonces empezar a ejercer.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">Durante mi residencia en Madrid, tuve la oportunidad de estudiar una maestría en <span style="color: #33cccc;"><strong>GESTIÓN CULTURAL</strong></span>, en la Universidad Carlos III de Madrid—dos años teóricamente y uno más de prácticas profesionales. Para mí fue muy revelador darme cuenta que en Madrid existía una industria cultural viva y activa que ofrece, a los gestores culturales profesionales, la increíble posibilidad de colaborar con instituciones públicas y privadas, y vivir de tu profesión.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">Cuando regresé a Mérida, el <strong><span style="color: #33cccc;">PANORAMA</span> </strong>en un principio fue muy desalentador. Tuve que pasar por varios procesos internos antes de tomar la decisión de levantar una empresa que tenía como giro un concepto que nadie conocía aún: la gestión cultural.</span> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">Otra <strong><span style="color: #33cccc;">REVELACIÓN </span></strong>crucial fue comprender que la mercadotecnia podía estar vinculada con las artes y la cultura. Mi formación artística y de gestión cultural inicial en Mérida fue basada en ideas como que los procesos artísticos no se vinculan con la mercadotecnia, ya que se tenía mucho miedo a desvalorizar el arte como tal, maquillando su verdadera esencia con estrategias de mercado. Yo crecí con esa influencia, y cuando llegué a España me di cuenta que existía otro sector, el de un marketing no invasivo sino experiencial, que se aplicaba no al proceso creativo, sino al proceso de captación de públicos, con el fin de multiplicar sus posibilidades de acercamiento con la experiencia creativa. Quedé fascinada.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">Conocí a las <strong><span style="color: #33cccc;">PERSONAS MÁS ESTRATÉGICAS</span></strong> en ese entonces y que hoy son piezas claves en los temas de marketing para las artes y la cultura. Robert Muro, de elmuro producciones; Raúl Ramos Monzón, de Asimétrica; José Manuel Gómez Zorrilla, del Museo Picasso, y Pepe Zapata del Mercat de les Flors son las personas más reconocidas en marketing en España, sin duda. Me siento afortunada, ya que gracias a esta experiencia en la residencia pude conocer gente tan valiosa, que hoy en día, apoya mucho a Aforo en sus procesos de crecimiento en México. Incluso, han colaborado como docentes en varios programas de formación que hemos liderado en Mérida y hemos tenido la enorme posibilidad de aprender de ellos desde casa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><strong><span style="color: #33cccc;">LA GENTE NO CONSUME LO QUE LUCE ACARTONADO </span></strong>y lo que está armado muy meticulosamente. Lo que es más sencillo, lo que es más light, lo que es más empático, lo que te toca, o lo que coincide con ese momento en tu vida, es lo que la gente consume en España. Y eso me enamoró. Me di cuenta que el coste en los procesos de gestión de públicos, en un inicio, son mínimos, comparados con toda la pérdida de información que dejamos ir al no aplicar una estrategia clara de vinculación con nuestros públicos. En Mérida, este problema lo padecían muchos espacios culturales.</span> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">En Europa los artistas firman contratos, tienen <strong><span style="color: #33cccc;">DERECHOS LABORALES</span></strong>, seguridad social, reglamentaciones fiscales, jurídicas y el respeto a sus derechos es muy marcado. Hay una legislación que los protege y un sector que sigue estas normas como en cualquier otra industria. Comprendí que mi profesión de abogada tenía todo que ver y me facilitaba mucho el entendimiento de estas cuestiones.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">En México jamás hubo un<span style="color: #33cccc;"><strong> MECENAS</strong> </span>que mantuviera a un solo artista, como le pasó a Miguel Ángel, en Italia, o a Da Vinci en su momento. Eso no está en nuestra historia. Los intelectuales saben que en Londres, Estados Unidos y Canadá el arte no depende del gobierno, sino de la industria privada, y no dejan de ser intelectuales por tener que buscarse la vida y la sustentabilidad para generar sus propios proyectos. El gobierno lo único que hace es fungir como facilitador para garantizar que el arte llegue a todos de forma democrática.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">Los mejores sistemas en el mundo que organizan cultura en cuestión económica son aquellos gestionados en un 80% por organismos privados y en un 20% por el gobierno. Guadalajara y Monterrey funcionan ya bajo este esquema. Incluso el FONCA reconoce un apartado inédito, que antes no existía en México, de darle espacio a las industrias creativas para postular a fondos. Es decir, los empresarios y los artistas hacen una <strong><span style="color: #33cccc;">COINVERSIÓN</span></strong> para llevar a cabo un proyecto. De esta manera se logra un emprendimiento cultural mixto financiado por varios agentes públicos y privados. Ese es el mensaje que está mandando el equipo del FONCA justo ahora.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">AFORO es un proceso en constante <span style="color: #33cccc;"><strong>CRECIMIENTO</strong></span>. No creo que acabemos nunca de saberlo todo. Eso sería nuestra muerte súbita. Nos encanta trabajar en equipo y en colaboración con creativos. Nuestros clientes inscriben sus historias en nuestros lienzos en blanco, aprendemos mucho de cada proyecto que llega, eso nos conforma día a día. Nuestros servicios se centran en dar consultoría, impartir cursos de formación y difundir actividades y proyectos que beneficien a nuestros seguidores. Estoy muy agradecida y contenta por tener un espacio en el Centro Histórico de Mérida, donde actualmente están emergiendo muchos proyectos creativos que revitalizan la zona. Me siento orgullosa de formar parte de ese esfuerzo.</span></p><div><br clear="none"/></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">Nuestra labor para el <strong><span style="color: #33cccc;">2016</span> </strong>se basará primordialmente en comunicar y dar a conocer qué es la gestión cultural, para qué sirve y cuál es su campo de acción. </span></p><div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/e41dad4a-995a-44b4-a577-63b1d324adc0/784d0fda-5b3c-44c0-b3af-929311687361.png" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"/></div>
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<div style="text-align: center;"><span style="font-size: 24px;"><strong><a shape="rect" href="http://www.aforo.mx" target="_blank">www.aforo.mx</a></strong></span></div>
<div style="text-align: right;"><strong><span><br clear="none"/></span></strong></div>
<div style="text-align: right;"><strong><span>Imágenes: Cortesía Aforo Gestión Cultural</span></strong></div>
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In/visible · Alberto Lópezhttps://dudumdush.postach.io/post/in-visible-alberto-lopez-22021-11-06T17:08:01.146000Z2015-11-25T19:07:34ZColabora, comparte y difunde.<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/04782854-9755-4698-b338-3f28f9ecc8c2/945a34e1-a092-4bbe-a652-acd7c8cab3bf.png" /><br clear="none"/></div>
<div> <p style="text-align: justify; padding-left: 150px;"><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><strong><span style="font-size: 18px;">En su obra reciente, Alberto López (México D.F., 1974) dialoga con el cine y la pintura barroca para recrear atmósferas cargadas de misterio e incertidumbre. Los retratos que conforman esta serie plantean un cuestionamiento sobre los claroscuros de la identidad.</span></strong></span></p></div>
<div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">Actualmente estoy trabajando sobre el tema de la <strong>IDENTIDAD</strong> y la forma en que establecemos conexiones que nos hacen creer que esta es real y fija, y que somos lo que nos contamos. En este sentido, cuando experimentamos la vida lo hacemos de maneras distintas los unos de los otros, a través de nuestra acumulación de memorias, circunstancias y condiciones. Esto nos lleva a observar que la percepción de la vida varía según quienes somos de acuerdo a nuestra condición física y psíquica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">Mi relación con el<strong> BUDISMO</strong> comienza aproximadamente hace 5 años y puedo decir que ha sido la oportunidad de observar mi experiencia de una manera más cercana y de ver que puedo relacionarme más ampliamente con las cosas que me pasan en la vida. Es decir, trato de responder de modo más creativo, en lugar de hacerlo de una forma reactiva a las diferentes emociones, ya sea de felicidad, odio, tristeza, etcétera. No intento hacer historias con esas emociones. Realmente no me siento en calidad de tener una filosofía de vida, pues eso limita la misma experiencia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">Creo que es importante estar atento a nuestro entorno en cualquier contexto en el que nos encontremos. En el caso de <strong>MÉXICO</strong>, siento pena de un país que vive dentro del caos a partir de la infinita variedad de condiciones pasadas y presentes que no se resumen solo en un problema de corrupción o narcotráfico. Pero fuera de estar atento a estas condiciones, no siento que mi producción se afecte directamente a nivel creativo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;">Normalmente comienzo <strong>ELABORANDO IDEAS</strong> alrededor del tema que me interesa pintar. En cuanto está definida la idea del proyecto, empiezo a hacer un banco de imágenes. De entre ellas, elegiré algunas y otras me servirán como parámetros para que yo mismo haga fotografía de registro. Teniendo todo el material reunido, empiezo con la etapa de producción de los cuadros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">En mi obra he sido influenciado principalmente por la <strong>PINTURA BARROCA</strong>, por su realismo, los colores intensos y los fuertes contrastes entre luces y sombras. Por su elección de escenas en su punto más dramático. Y por sus principales exponentes: Caravaggio, Rembrandt, Velázquez, Vermeer, De la Tour.</span></p><p><br clear="none"/></p><p><br clear="none"/></p></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/04782854-9755-4698-b338-3f28f9ecc8c2/9b5607c2-461d-45cc-9eb2-81ad92e6d502.png" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"/></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">También debo admitir que soy un gran devorador del <strong>CINE</strong> y he visto cómo su fotografía ha influenciado a nivel estético mi trabajo. Es difícil elegir algunas películas, pero diría que un par de ellas que vienen al caso con mi proyecto presente y juegan con esta idea de identidad serían<em> The man who fell to earth</em>, de Nicolas Roeg, y<em> Under the skin</em>, de Jonathan Glazer<em>.</em><em> </em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">En <strong>IN/VISIBLE</strong> estoy presentando una serie de retratos que muestran al individuo en el formalismo de la pintura. No solo me interesa la representación, sino también la oportunidad de ver a través de los personajes una parte de la condición humana, de mostrar la ambigüedad que nos caracteriza y el complejo espacio de condiciones que crean nuestro sentido de identidad.</span><br clear="none"/></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">La exposición estará exhibiéndose todo el mes de noviembre dentro del espacio de <strong>1 MES 1 ARTISTA</strong> en Artículo 123, no. 123, en la Ciudad de México.</span></p><p><br clear="none"/></p><div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/04782854-9755-4698-b338-3f28f9ecc8c2/42877c25-8b4e-46aa-a15d-bac6c3bc9f77.png" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"/></div>
<div><br clear="none"/></div><p align="right" style="margin: 0cm; margin-bottom: .0001pt; text-align: right; line-height: 18.0pt;"><strong><span style="font-size: 13.5pt; font-family: Helvetica; color: black;"> </span></strong></p><p align="right" style="margin: 0cm; margin-bottom: .0001pt; text-align: right; line-height: 18.0pt;"><strong><span style="font-size: 13.5pt; font-family: Helvetica; color: black;">Todas las imágenes: Cortesía Alberto López</span></strong> </p><p align="right" style="margin: 0cm; margin-bottom: .0001pt; text-align: right; line-height: 18.0pt;"><em><strong><span style="font-size: 10.5pt; font-family: Helvetica; color: black;">Claudia, 25 x 20 cm, óleo sobre madera (S/F)</span></strong></em></p><p align="right" style="margin: 0cm; margin-bottom: .0001pt; text-align: right; line-height: 18.0pt;"><em><strong><span style="font-size: 10.5pt; font-family: Helvetica; color: black;">Despierto, óleo sobre madera (S/F)</span></strong></em></p><p align="right" style="margin: 0cm; margin-bottom: .0001pt; text-align: right; line-height: 18.0pt;"><em><strong><span style="font-size: 10.5pt; font-family: Helvetica; color: black;">Autorretrato, 25 x 20 cm, óleo sobre madera (S/F)</span></strong></em></p><p align="right" style="margin: 0cm; margin-bottom: .0001pt; text-align: right; line-height: 18.0pt;"><em><strong><span style="font-size: 10.5pt; font-family: Helvetica; color: black;">Rafael, 25 x 20 cm, óleo sobre madera (S/F)</span></strong></em></p><div><br clear="none"/></div>
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Noticias de Bowiehttps://dudumdush.postach.io/post/noticias-de-bowie2015-11-22T22:48:29.742000Z2015-11-22T21:11:06ZColabora, comparte y difunde.<div><br clear="none"/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/54851a2e-0f3c-49cc-91b8-1c776d264c05/41be7fad-5886-4dfb-a524-ac231f4eaf71.png" /><br clear="none"/></div>
<div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><em>David Bowie / Héroe Camaleón</em> es uno de esos libros que se leen un domingo por el puro gusto de hacerlo. Sean Egan revisa la trayectoria musical del cantante británico en un tris tras: fotos, frases-dardo y anécdotas nos hacen pasar las hojas como si fueran el cómic del mes. La edición presenta, de forma accesible y ágil, un artículo estelar de revista pop. El formato de imágenes a doble página y revelaciones íntimas puede ser un método efectivo de introducir a los curiosos en la constelación de estrellas y personajes que Bowie ha lanzado a la fama. En términos mercadológicos, funciona. Los romances también surgen así. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">Decir que Bowie es un Dorian Gray del rock parece una obviedad. Pero <em>mostrarles eso</em> a los más jóvenes tiene su chiste. Primero se construye una cronología de hits, álbumes clave y cambios de estilo. Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Major Tom, todos tienen un lugar importante. Luego se mencionan las incursiones del camaleón en el cine y el teatro: por aquí <em>Labyrinth</em>, por allá <em>The</em> <em>Elephant Man</em>, más recientemente <em>The Prestige</em>, donde interpreta a Nikola Tesla. Y en esa proliferación, se nombran las estupendas canciones de su repertorio: desde <em>Space Oddity</em> a <em>Five Years</em>, pasando por <em>The Man Who Sold The World</em> y <em>Ashes To Ashes</em>—que inaugura la era MTV. </span><br clear="none"/></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">El recuento llega hasta <em>The Next Day</em>, álbum de 2013 donde Bowie repasa su discografía para seguirse mirando en el espejo. A la espera de <em>Blackstar</em>, el nuevo material que saldrá el 8 de enero de 2016 [en su cumpleaños número 69], esta guía nos orienta para el siguiente viaje cósmico.</span></p><p><br clear="none"/></p><p><br clear="none"/></p></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/54851a2e-0f3c-49cc-91b8-1c776d264c05/40ee2f41-28bc-4666-b423-9f71775c4699.png" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"/></div><p><br clear="none"/></p><p style="text-align: center;"><strong><span>SEAN EGAN</span></strong></p><p style="text-align: center;"><strong><span><em>David Bowie / Héroe Camaleón</em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><strong><span>Santillana. México, 2014</span></strong></p>Exhibiciones íntimas · Liliana Anghttps://dudumdush.postach.io/post/exhibiciones-intimas-liliana-ang2021-11-06T17:07:46.739000Z2015-11-20T15:12:34ZColabora, comparte y difunde.<div><br clear="none"/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/d3d21bba-be4b-4256-bf11-add623bcc93e/6087d985-0ad6-4326-b1ee-2847d9203901.png" /><br clear="none"/></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; color: #000000;"></span></p><p style="text-align: justify; padding-left: 150px;"><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: Arial;">Liliana Ang (México D.F., 1983) explora universos personales a través de la intuición, lo secreto, lo íntimo y el silencio femeninos. Su trabajo reciente aborda las posibilidades del sueño como metáfora del contexto social mexicano. Asimismo, gestiona el Espacio Fidencia, ubicado en la Roma Sur, que ofrece talleres, colaboraciones y diversas actividades culturales.</span></strong></span></p><br clear="none"/><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-size: 18px;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Con los atentados de </span><span style="color: #800000;"><strong>PARÍS</strong><span style="color: #000000;"> </span></span><span style="color: #000000;">el pasado 13 de noviembre (una parte de mi familia cercana y varios amigos viven allá), reviví los días posteriores al ataque contra los estudiantes normalistas de Ayotzinapa. Siento profundamente que los franceses atraviesen por este horror. El terrorismo de Estado y el terrorismo extremista son muestras de la violencia y voracidad humanas. Y la reacción del gobierno francés ante los ataques me recuerda que no es novedad que los humanos demos muestras de estupidez, respondiendo a la violencia con más violencia. No es un panorama alentador.</span></span><br clear="none"/></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif; color: #000000;">En los últimos años, mi trabajo se ha dirigido a <span style="color: #800000;"><strong>UNIVERSOS PERSONALES</strong></span> a partir del manejo del material pictórico. Al iniciar una pintura, mancho el bastidor libremente, con la intención de capturar un estado emocional específico que se traduce en movimientos corporales que dan como resultado goteos y manchas. Esta red de manchas inicial, en combinación con la imagen, pretenden producir un impacto emocional en el espectador, como un golpe que genere, al menos, algunas preguntas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #000000;">Ésa era la intención de la serie</span> <span style="color: #800000;"><strong><em>LOS SOÑADORES</em></strong></span><span style="color: #000000;">. Al presentarse la oportunidad de exhibir en el Senado Mexicano, me capturó la posibilidad de generar piezas que fueran vistas por nuestra clase política, necesitada de conocer otras miradas y de hacer crecer su sensibilidad y empatía. <em>Los Soñadores</em> se conforma de 25 pinturas que presentan personas durmiendo en distintos contextos. En un principio la idea era confrontar dos extremos del sueño: personas que duermen en la opulencia contra quienes lo hacen en el transporte público de la Ciudad de México. Conforme fui avanzando, vi la necesidad de incluir un espectro más amplio de contextos: desde el sueño de fama y dinero que acompaña a los íconos pop hasta llegar al sueño a cuentagotas de los médicos que durante años carecen del tiempo necesario para dormir.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #000000;">Me interesa el tema del dormir porque está abierto a</span> <span style="color: #800000;"><strong>DIVERSAS LECTURAS</strong></span><span style="color: #000000;">. Es, a la vez, metáfora de la inacción, de la ineptitud y la indiferencia, así como de un viaje al interior. En un inicio me interesaba la relación entre el tema y el espacio: exponer personas que duerman en el Senado y escuchar las lecturas de los espectadores. También hay una cierta incomodidad o extrañeza en ver a otros dormir. En algunas piezas, la intención es instalar la duda de si la persona duerme o ha muerto. Son imágenes apacibles y retorcidas, algo oscuras, ligadas a nuestro sistema de gobierno y a las complejidades de violencia, corrupción e injusticia en que vivimos.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #000000;">Exponer en el Senado fue toda una aventura porque me permitió conocer un mundo ajeno al mío: el de la</span> <span style="color: #800000;"><strong>POLÍTICA MEXICANA</strong></span><span style="color: #000000;">. En el último momento, cambiaron el apoyo que me darían para el montaje y la fecha de la inauguración. Hasta me pidieron que llevara mis propios clavos. A pesar de la incapacidad para respetar acuerdos, intenté hacer mi trabajo de la mejor manera posible. Mi intención original—generar alguna pregunta o lectura de mi obra en quienes toman decisiones relevantes para nuestro país—tal vez no pudo cumplirse. Los senadores me preguntaron precios, posaron para la foto, recorrieron la exposición en cinco minutos y desaparecieron con su multitud. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #000000;">Constaté cómo opera nuestra</span> <span style="color: #800000;"><strong>CLASE POLÍTICA</strong></span><span style="color: #000000;">: cambiando acuerdos, actuando ignorante o impulsivamente, siguiendo órdenes sin cuestionar. Comprobé que habitan un espacio en el que impera la arrogancia. Los senadores me hacían pensar en príncipes rodeados de un séquito de fotógrafos y asistentes. Alguno prometió a voz en cuello en el evento la compra de 3 pinturas y unos días después, en privado, se retractó. De las reacciones de los espectadores, sé que los vigilantes de la entrada recuerdan claramente la exposición y que los senadores bromearon sobre el parecido de la sala de sesiones con la pintura <em>Silencio, la multitud duerme</em>.</span></span></p><p><br clear="none"/></p><div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/d3d21bba-be4b-4256-bf11-add623bcc93e/4a3176b5-f62c-4618-8cf6-d1c3b1858273.png" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"/><br clear="none"/></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #000000;">En realidad, esta serie procede de un conjunto anterior llamado</span> <span style="color: #800000;"><strong><em>LAS DURMIENTES</em></strong></span> <span style="color: #000000;">(2011), realizada a manera de intervención para una galería ubicada en el Estado de México—la zona con más feminicidios a nivel nacional. Es una representación de mi impotencia frente a las matanzas de mujeres en México y, a la vez, una reflexión personal en torno a situaciones de violencia doméstica que atravesaba en esos momentos. También formula una vaga pregunta sobre la indefensión (o indiferencia) de las mujeres mexicanas ante la violencia que nos rodea.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #000000;">Pintar mujeres ha sido durante algunos años mi manera de representar un universo interior, enraizado en un misterio que me remite a aspectos femeninos. Hace un par de años escribí un texto en el que ahondaba en cuatro elementos—</span><span style="color: #800000;"><strong>LA INTUICIÓN, LO SECRETO, LO ÍNTIMO Y EL SILENCIO</strong></span><span style="color: #000000;">—que yo considero constitutivos de mi práctica artística y, al mismo tiempo, emblemáticos de lo femenino. No me interesa lo cliché ni el color rosa sino los aspectos oscuros, secretos que se esconden tras las maneras en que las mujeres nos representamos y nos relacionamos. El acto de pintar ha sido una búsqueda para descifrar y representar estos silencios alrededor de la feminidad. Busco entender así aspectos de mi propia existencia. Pinto a mujeres que conozco o cuyas imágenes encuentro en el torrente mental colectivo que es <em>google</em> o las redes sociales. Mi interés inicial por la imagen ha sido desplazado por el de explorar su contenido e influencia para el entendimiento de mí misma.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #000000;">La</span> <span style="color: #800000;"><strong>FIGURA HUMANA</strong></span> <span style="color: #000000;">es la piedra base de mi trabajo. En muchas de mis pinturas existe un aire de misterio, algo extraño e incómodo que considero un elemento recurrente. Creo que mi discurso es aún incipiente. Si bien la figura femenina y elementos de lo femenino han sido una parte esencial por años, no estoy cerrada a esa única temática. La vida se mueve, los intereses cambian y las ideas se multiplican. El acto de dormir, el abandono del cuerpo, la vulnerabilidad y la exhibición de lo íntimo en ese sentido también son un tema común a lo largo de mi obra y en distintos contextos. En los últimos meses he sentido interés por aspectos internos aún más profundos o espirituales, pero es importante dar el tiempo necesario para que las nuevas temáticas surjan por sí mismas.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #000000;">Siempre he considerado que provengo de la</span> <span style="color: #800000;"><strong>CULTURA POP</strong></span> <span style="color: #000000;">y que ésta tiene una influencia en mi trabajo igual o incluso mayor que la de otros artistas visuales. Crecí en Satélite, suburbio de la ciudad de México, en un contexto donde era fácil escuchar música pop e idolatrar al actor hollywoodense del momento. Crecí con esa forma de vivir y de entender el mundo. Por fortuna, con el tiempo he entrado en contacto con otras formas artísticas y culturales, pero en el fondo algo me mueve en torno al cine de Almodóvar, Wes Anderson y Sofia Coppola, por ejemplo. Tomo mi "inspiración" de videos de música pop, escenas de películas e imágenes de redes sociales. Le llamo "inspiración" a una fijación intensa con alguna imagen que me he encontrado y que no me deja descansar. Me interesa espejearme en una situación específica en determinada película o canción y es a partir de ese reflejo que se genera la necesidad de plasmar algo. En cuanto a pintores, admiro a los grandes de la figura humana como Velázquez, Rembrandt, Freud. Y tengo también un lado oscuro que enloquece ante las pinturas negras de Goya, las bocas sin fondo de Bacon y la carne abierta de Saville.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #000000;">Tras diez años de pintar intensamente, mi dominio sobre la mano y la técnica se ha perfeccionado. He pasado de una dureza e imitación de la fotografía, evidente en mis pinturas anteriores, a dialogar con mayor fluidez con el material por medio de movimientos corporales que imprimen en las manchas estados emocionales específicos. En los cuadros de los últimos cinco años puedo ver una progresiva dilución o soltura de la figura en beneficio de estos universos abstractos y gestuales, en los que el color determina</span> <span style="color: #800000;"><strong>AMBIENTES EMOCIONALES</strong></span><span style="color: #000000;">. Estos cambios están relacionados a una mayor participación de mi cuerpo (moverme libremente por el estudio y en torno al cuadro) y también a un menor tiempo de realización para cada pintura. Muchas veces, en el primer acercamiento al bastidor, la intención queda plasmada y la figura posee ya puntos resueltos con intensidad. Así que he descubierto que trabajar rápidamente es conveniente para mí: libera la pintura, le otorga soltura y ligereza. Para <em>Los Soñadores</em> decidí usar acrílico por esta razón, para poder avanzar con mayor rapidez.</span></span></p><p><br clear="none"/></p><div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/d3d21bba-be4b-4256-bf11-add623bcc93e/e0e49e5d-1fcc-4ee9-ab06-fa72a763dffb.png" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"/><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none"/></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #000000;">Dar clases es una de mis pasiones. He tenido una particular trayectoria docente que me ha permitido conocer distintos contextos de la Ciudad de México. Inicié en 2009 dando clases en el proyecto del GDF [Gobierno del Distrito Federal]</span> <span style="color: #800000;"><strong>NIÑOS TALENTO</strong></span><span style="color: #000000;">, dedicado a menores con alto rendimiento escolar en zonas marginadas de la Ciudad de México. Los pocos años que di clases en ese programa me permitieron conocer contextos hasta entonces desconocidos para mis orígenes suburbanos de clase media alta. Recuerdo cuando Fer, de 7 años, llegó llorando a clase y temblaba: me contó que había visto a un hombre drogado prenderse fuego frente a la puerta de su casa. Era común que los niños estuvieran expuestos a mucha violencia en su hogar, en la escuela, en el transporte. También era evidente que recibían escasa atención de padres y maestros.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #000000;">Unos años después, di algunas clases particulares a niños de un</span> <span style="color: #800000;"><strong>PRESTIGIOSO COLEGIO</strong></span> <span style="color: #000000;">del poniente de la Ciudad de México. Conocí a pequeños habitantes de casas con grandes jardines, rodeados de privilegios y con actitud de mando. Estos niños tienen una buena educación pero son caprichosos y desprecian con facilidad. Creen que las personas que los rodean existen para servirlos. Al conocerlos pude sentir que se sentían solos comúnmente. Que no conversan con mucha gente. Recuerdo la sensación de que sus familias se protegen mucho y viven aisladas, tras casetas de vigilancia, rejas y pesadas puertas.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #000000;">Aunque las clases particulares me permitían mayores recursos (lo cual era importante para seguir pintando), siempre extrañé las clases del proyecto Niños Talento. Los chicos que conocí ahí eran diligentes y agradecidos, rebosaban cariño a pesar de las situaciones de violencia en las que vivían. Pienso que mucho se beneficiarían ambas clases, ambos grupos, si se conocieran y se ayudaran: lo que unos tienen en exceso a los otros les falta. En este país de extremos, nos hace falta un punto medio: mirar al otro, aceptarlo, incluirlo.</span> <strong><span style="color: #800000;">APRENDER UNOS DE OTROS</span><span style="color: #000000;">.</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #000000;">El</span> <span style="color: #800000;"><strong>ESPACIO FIDENCIA</strong></span> <span style="color: #000000;">ha sido una experiencia compleja, que ha involucrado mucho aprendizaje. En su origen está el espacio mismo, que es mi taller. Sin ser muy grande, es de buen tamaño y bien ubicado, así que me pareció buena idea que además de pintar ahí, sirviera para que distintos artistas podamos compartir, acompañarnos en el camino, apoyarnos y crecer juntos: generar proyectos colaborativos en cualquier rama de las artes. Nuestros talleres están<em> impartidos por </em>o <em>dirigidos a</em> artistas; las expoventas buscan presentar proyectos artísticos a públicos no artísticos, y los otros proyectos como las dibujizas y los ciclos de cine están pensados como espacios libres de intercambio creativo. En suma, los proyectos buscan facilitar el arduo camino de la creación artística en México y crear redes de colaboración colectiva.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #000000;">Entre las colaboraciones más significativas de 2015 están las que hicimos con Hysteria Revista y el artista Alex Xavier Aceves Bernal, con quien organizamos una expoventa y varias dibujizas con muy buenos resultados. También comenzamos a trabajar con el colectivo Festival Anual de Textiles, quienes presentaron su proyecto Brigadas de Compartición con colectivos de mujeres tejedoras de Chiapas. Tuvimos varios talleres dirigidos a artistas y otras presentaciones. En estos días también estamos cerrando nuestro Cineclub Documental de Verano, que inició en agosto. La</span> <span style="color: #800000;"><strong>INVITACIÓN </strong></span><span style="color: #000000;">está abierta a la comunidad artística para que propongan proyectos. Como el taller es limitado y opera únicamente conmigo, no tengo la capacidad para realizar tantas actividades como quisiera, pero si su proyecto encuadra con el objetivo de Espacio Fidencia, buscaremos apoyarlo.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #800000;"><strong>DESPEDIREMOS EL AÑO</strong></span> <span style="color: #000000;">con una expoventa, una dibujiza y el inicio de la 3a edición del Taller Artista Autónomo. Tengo ya calendarizado el 2016 hasta agosto y el programa pinta muy bien. Tendremos un taller de textiles y resistencia civil, talleres de cómic y animación para jóvenes y adolescentes y, mediante una colaboración con Hysteria Revista, se harán presentaciones bimestrales de artistas en el espacio. Los invito a seguir conectados con las actividades visitando nuestra<strong> </strong><a shape="rect" href="http://www.espaciofidencia.com" target="_blank"><span style="color: #000000;">página web</span></a>.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #000000;">En cuanto a</span> <span style="color: #800000;"><strong>OBRA PERSONAL</strong></span><span style="color: #000000;">, tengo una muestra aún en exposición en Lorenzo, café bar del Foro Shakespeare en la Colonia Condesa, Ciudad de México. Quiero retomar una serie abierta que consiste en cuadros muy pequeños con representaciones de orgasmos femeninos, y hay al menos otras tres series que quiero comenzar. Voy a continuar dibujando, y me encantaría exhibir en el extranjero. </span></span></p><div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/d3d21bba-be4b-4256-bf11-add623bcc93e/d9e725cc-ca8f-4dee-843a-135dfdd00edd.png" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"/></div><p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: 24px; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><a shape="rect" href="http://www.angliliana.com/" target="_blank">www.angliliana.com</a></span></strong></p><p align="right" style="margin: 0cm; margin-bottom: .0001pt; text-align: right; line-height: 18.0pt;"><strong><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13.5pt; color: black;"><br clear="none"/></span></span></strong></p><p align="right" style="margin: 0cm; margin-bottom: .0001pt; text-align: right; line-height: 18.0pt;"><span style="color: #000000;"><strong><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13.5pt;">Todas las imágenes: Cortesía Liliana Ang</span></span><em><span style="font-size: 10.5pt;"> </span></em></strong></span></p><p align="right" style="margin: 0cm; margin-bottom: .0001pt; text-align: right; line-height: 18.0pt;"><span style="color: #000000;"><strong><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><em><span style="font-size: 10.5pt;">La dolorosa (2012), óleo sobre tela y madera, 34 x 46 cm</span></em></span></strong></span></p><p align="right" style="margin: 0cm; margin-bottom: .0001pt; text-align: right; line-height: 18.0pt;"><span style="color: #000000;"><strong><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><em><span style="font-size: 10.5pt;">Silencio. La multitud duerme (2015), tinta china, acrílico y óleo sobre madera, 40 x 80 cm</span></em></span></strong></span></p><p align="right" style="margin: 0cm; margin-bottom: .0001pt; text-align: right; line-height: 18.0pt;"><span style="color: #000000;"><strong><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><em><span style="font-size: 10.5pt;">Durmiente (2015), acrílico, carboncillo, grafito y gesso sobre tela y madera, 65 x 150 cm</span></em></span></strong></span></p><p align="right" style="margin: 0cm; margin-bottom: .0001pt; text-align: right; line-height: 18.0pt;"><span style="color: #000000;"><strong><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><em><span style="font-size: 10.5pt;">Blancanieves en azul (2012), óleo sobre tela, 110 x 220 cm</span></em></span></strong></span></p><p align="right" style="margin: 0cm; margin-bottom: .0001pt; text-align: right; line-height: 18.0pt;"><span style="color: #000000;"><strong><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><em><span style="font-size: 10.5pt;"><br clear="none"/></span></em></span></strong></span></p>El hielo y la nieve · Diego Narváezhttps://dudumdush.postach.io/post/el-hielo-y-la-nieve-diego-narvaez2021-11-06T17:07:40.961000Z2015-11-17T21:13:58ZColabora, comparte y difunde.<div><br clear="none"/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/49a6e241-5755-4086-a7af-3d56e2c0c242/d2ac06da-fc14-41a7-b3b3-7dc0e81c4ee3.png" /><br clear="none"/></div>
<div><p style="text-align: justify; padding-left: 150px;"><span style="font-size: 18px; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><strong>Diego Narváez (México D.F., 1984) propone una reflexión sobre la presencia del hielo y la nieve en los paisajes urbanos. A partir de sus residencias artísticas en Bases Antárticas Argentinas (2012) y el Centro Hafnarborg en Islandia (2014), el pintor mexicano esboza una estética de los no-lugares como espacios donde lo sublime brota en su interacción con la mirada.</strong></span></p></div>
<div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">El paisaje es lo que ocupa mi creación en este momento. Tanto el <span style="color: #00ccff;"><strong>PAISAJE URBANO</strong> </span>como el <span style="color: #00ccff;"><strong>POLAR</strong></span> son los grandes detonadores de mi producción. Me interesa trabajar en y junto con el lugar y no solamente representarlo. Se trata de una experiencia, de un momento de percepción, de conexión con lo que está ocurriendo y de dejar toda idea preconcebida para trabajar con lo que hay disponible. Tanto lo que encuentro al trabajar directamente en el lugar, como lo que surge al experimentar con distintos materiales son los factores que me guían y conforman las series de obra en las cuales he trabajado. Los materiales pueden ser maestros; ellos mismos indican por dónde ir y uno debe ser consciente de su proceso para saber qué es lo que se debe hacer e incluso para no traicionarse a sí mismo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">Me doy permiso de ser flexible y dejar que las condiciones del lugar incidan en lo que pasa en el papel. Intento estar abierto a nuevas maneras de representar lo que estoy viendo. En la nieve hay que ser dócil para fluir con lo que sucede pero también persistente para no dejarte sorprender por <span style="color: #00ccff;"><strong>LLUVIAS, NEVADAS, RÁFAGAS DE VIENTO</strong></span> o demás peligros que impone este tipo de lugares. Son justamente esos momentos de reto los que detonan muchas piezas posteriormente, por lo que los bocetos o piezas sobre papel hechas <em>in situ</em> son como portales que me llevan a esos instantes de sentir el frío, respirar el aire puro y tener algo de temor por no saber qué va a ocurrir.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">En el <span style="color: #00ccff;"><strong>ESTUDIO</strong></span>, la experiencia es totalmente distinta. Es otro tipo de tranquilidad o a veces de angustia. Es momento de dejar salir todo lo que viví afuera y por lo general surge de distintas maneras, en diversas series, con materiales y soportes que van de acuerdo a lo que quiero lograr.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;"><span style="color: #00ccff;"><strong>EL HIELO Y LA NIEVE</strong> </span>son elementos que han marcado mi trabajo y que no dejo de replantear desde hace ocho años. He aprendido a pintar a partir de trabajar con el agua en todos sus estados. En ciertos momentos puedo decir que se trata de una búsqueda lenta pero constante para conectar con el misterio de los lugares fríos, generar paisajes sublimes y así desencadenar emociones y lecturas distintas del entorno. Pero si busco más profundo en mí reconozco que es un llamado, una pulsión y sé que es un camino posible porque mi propio cuerpo me lo indica. Es por esto que busco ir a trabajar a lugares con bajas temperaturas, donde el cuerpo entra en otras dinámicas y la pintura se congela y luego se derrite, dejando rastros particulares. El hielo es todavía un camino que tengo que recorrer, en el cual me voy encontrando a mí mismo mientras surgen oportunidades para trabajar junto con el paisaje.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">Pausa, silencio, quietud, contemplación. Se trata de estar ahí, en ese mismo instante en el que misteriosamente aparece un cuerpo congelado de agua en medio de la ciudad. Me interesa buscar lo sublime en espacios cotidianos, en los <span style="color: #00ccff;"><strong>NO-LUGARES</strong> </span>que abundan en esta ciudad. Se trata de construcciones que no pertenecen a nadie, de ruinas, demoliciones, construcciones, callejones, que parecen a primera vista intrascendentes e impersonales pero que en realidad cuentan con mucha vida. Están aconteciendo y tienen mucho que decirnos si tan sólo nos damos el chance de parar e ir hacia ellos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">Me interesa que no sea una contemplación en pausa y más bien se necesite de <span style="color: #00ccff;"><strong>IMAGINACIÓN, MEMORIA E INTUICIÓN</strong></span> para que esos cuadros <em>sean</em>. Es decir, no existen hasta no ser vistos por alguien, ya que hay zonas en estos cuadros que permanecen inconclusas y que de alguna manera le piden al observador que transforme lo que está viendo y lo complete para sí mismo.</span></p></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/49a6e241-5755-4086-a7af-3d56e2c0c242/73e5b0e6-9141-4438-8b7f-ef207eb86f32.png" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"/></div><p><br clear="none"/></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">En la serie <span style="color: #00ccff;"><strong><em>PAISAJE EN TRANSFORMACIÓN</em></strong> </span>trabajé con no-lugares de la Ciudad de México. Estos aparecen con la mirada y se desvanecen por la falta de observación y el olvido. El desgaste que se cuelga de esos edificios, la erosión que hacen de un edificio una ruina urbana, se debe a la falta de observación. Estoy convencido de que el paisaje está más en nosotros que lo que está "allá afuera". El paisaje nos pertenece y si dejamos de mirarlo, si no le prestamos atención al recorrer la ciudad, ensimismados en nuestros teléfonos o agobiados por los torrentes de pensamientos inútiles, entonces se desvanece, se desintegra y nuestra relación con el entorno se hace pobre.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">Hay un tiempo que me parece único en este tipo de edificaciones. No es que esté suspendido ni que viva en el pasado. Más bien es un <span style="color: #00ccff;"><strong>DESTIEMPO</strong></span>. Esas construcciones ocurren ahora, frente a nuestros ojos, pero con un ritmo distinto. No busco aventurarme a representar lo que podría pasar en el futuro, sino que son lugares de nuestro presente. Es la Ciudad de México y esos lugares se pueden reconocer (algunos ya han sido demolidos, re-pintados, construidos, etcétera).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">A primera vista estos cuadros podrían parecer escenas de películas apocalípticas, pero la pintura y ese tiempo del que hablo crean un <span style="color: #00ccff;"><strong>SILENCIO</strong> </span>del que carecen por completo las imágenes de consumo rápido. Me interesa crear espacios de misterio y encontrar lo sublime en lo cotidiano. Para esto me ayudo de hielo y nieve, atmósferas, cambios de luz, para generar otro tipo de sensaciones y tal vez desencadenar emociones. Aunque los lugares siguen siendo los mismos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">Hasta ahora he encontrado algunas similitudes entre las maneras que percibimos la realidad y la pintura. No es que veamos la realidad de un solo vistazo, como lo hace la cámara, sino que vemos por zonas y nos construimos una imagen mental que está siempre cambiando. Esto opera al mismo tiempo que la memoria y la imaginación. El <span style="color: #00ccff;"><strong>OLVIDO</strong></span> ocasiona que partes de ese recuerdo se desvanezcan, y que algunas zonas permanezcan confusas o incluso vacías. Es por esto que en mis cuadros hay zonas incompletas, apenas esbozadas o borradas. Hay áreas del lienzo que fueron suprimidas y luego trabajadas nuevamente. Con esto me interesa que el cuadro se complete únicamente en la mente del observador, por lo que puede ser distinto cada vez que se mira. La ciudad es siempre nueva, podemos observar más y darnos cuenta de que apareció un <em>sticker</em> nuevo en el poste de la esquina, o desapareció un letrero, el vecino pintó la barda aunque se alcanzan a ver los grafitis que estaban antes, y así experimentar una relación nueva cada vez. La observación puede llevar a la reflexión y entonces nuestra relación con la ciudad cambiaría. De alguna manera, lo que hago es un primer paso, un diagnóstico de nuestra mirada en la urbe y planteo una oportunidad para re-pensar y re-significar la ciudad. ¿Qué tipo de relación queremos con la ciudad? ¿Qué ciudad imaginamos para vivir?</span></p><p><br clear="none"/></p><p><br clear="none"/></p><div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/49a6e241-5755-4086-a7af-3d56e2c0c242/d16d54f0-7de1-4737-a75b-40dd55ed376b.png" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"/></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">El <span style="color: #00ccff;"><strong>CONTEXTO SOCIAL</strong></span> de nuestro país [México] no toma un lugar primordial en mis procesos. No me interesa hacer un arte de denuncia, aunque sí crítico. No busco que mi pintura se pueda ligar directamente a una reflexión política, aunque el paisaje por naturaleza es político, ya que trata sobre ese espacio de todos (y de nadie). Más bien, me interesa buscar y reflexionar sobre lo humano en relación a la percepción de la realidad y no sólo sobre lo que ocurre en el paisaje en México.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">Aunque ya no hay, como antes, este grupo de personas a los que se les podía catalogar como artistas, sino que se trata de diversos tipos de creativos con tareas y <span style="color: #00ccff;"><strong>BÚSQUEDAS DISTINTAS</strong></span>, creo que el papel del artista puede ser el coadyuvar en la búsqueda de lo humano. Actualmente hay muchos tipos de arte, respaldados por distintos grupos, desde el más nimio que podría parecer broma, hasta el que está diseñado puramente para desencadenar un entendimiento racional o el arte que genera un shock o impresiona. Me declaro idealista, y no puedo hablar por los demás, pero yo sí siento tener una responsabilidad, la cual es acercarnos a nosotros mismos para replantear nuestro quehacer para con el planeta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">Creo que no se trata de dar un paso a un lado, sino de ir un paso hacia adelante. Sí es olvidarse de todo lo que nos rodea por un periodo de tiempo, buscando la contemplación del paisaje pero el paso hacia enfrente sería adentrarnos en ese lugar y preguntarnos: <em>"¿Dónde estoy? ¿Qué estoy sintiendo? ¿Qué ocurre en este preciso momento?"</em> Hacernos conscientes de qué es lo que observamos y sabernos <span style="color: #00ccff;"><strong>SERES SINTIENTES</strong></span> en relación con el entorno, con ese campo de acción que surge de lo corporal, esa expresión de nuestro interior llamada ciudad.</span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">La exposición que presentaré en <span style="color: #00ccff;"><strong>DICIEMBRE/2015 </strong></span>reúne trabajo realizado durante siete años y gira en torno a los paisajes de Antártica e Islandia, donde pude experimentar directamente el paisaje por medio de residencias artísticas. Habrá pintura, dibujo, fotografía y algunas sorpresas. Se trata de un conjunto de series en distintos formatos, con piezas que miden desde 10cm hasta 480cm. Es una muestra que deja ver procesos y caminos que siguen gestándose, en lugar de presentar un resultado ya cerrado. Creo que habrá algo para todos, algo de frío para disfrutar y desde donde reflexionar.</span></p><p style="text-align: justify; background: white;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif; font-size: 18px;">La exposición estará en el <strong><span style="color: #00ccff;">CENTRO CULTURAL DEL MÉXICO CONTEMPORÁNEO</span></strong>, en la Calle Leandro Valle 20, Cuauhtémoc, Centro Histórico. Se inaugura el 16 de diciembre de 6 a 9 PM, y permanecerá abierta hasta el 17 de enero de 2016.</span></p><div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/49a6e241-5755-4086-a7af-3d56e2c0c242/5b1c429e-e484-4e32-8d18-ee8c98bf12f3.png" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"/></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div style="text-align: center;"><br clear="none"/><span style="color: #000000;"><span style="color: #000000;"><a shape="rect" href="http://www.diegonarvaezh.com" target="_blank"></a><span style="color: #3366ff; font-size: 24px;"><strong><a shape="rect" href="http://www.diegonarvaezh.com" target="_blank">www.diegonarvaezh.com</a></strong></span></span></span><br clear="none"/></div>
<div style="text-align: center;"><span style="color: #000000;"><span style="color: #000000;"><span style="color: #3366ff; font-size: 24px;"><strong><br clear="none"/></strong></span></span></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="color: #000000;"><span style="color: #000000;"><span style="color: #3366ff; font-size: 24px;"></span></span></span><p style="margin: 0cm; text-align: right;"><strong><span style="font-size: 18px;"><strong><span style="font-family: 'Riona Sans'; color: black;">Todas las imágenes: Cortesía Diego Narváez</span></strong></span></strong></p><p style="margin: 0cm; text-align: right;"><strong><span style="font-size: 14px;"><strong><em><span style="font-family: 'Riona Sans'; color: black;">Demolición, óleo y acrílico/tela, 200 x 140 cm, 2011</span></em></strong></span></strong></p><p style="margin: 0cm; text-align: right;"><strong><span style="font-size: 14px;"><strong><em><span style="font-family: 'Riona Sans'; color: black;">Creí ver la noche, óleo y acrílico/tela, 100 x 200 cm, 2011</span></em></strong></span></strong></p><p style="margin: 0cm; text-align: right;"><strong><span style="font-size: 14px;"><strong><em><span style="font-family: 'Riona Sans'; color: black;">Permafrost: Underneath Our Surface, óleo y acrílico/tela/madera, 80 x 110 cm, 2011</span></em></strong></span></strong></p><p style="margin: 0cm; text-align: right;"><strong><span style="font-size: 14px;"><strong><em><span style="font-family: 'Riona Sans'; color: black;">Aurora, óleo y acrílico/tela, 100 x 200 cm, 2011</span></em></strong></span></strong></p><p style="margin: 0cm; text-align: right;"><strong><span style="font-size: 14px;"><strong><em><span style="font-family: 'Riona Sans'; color: black;">Mañana desaparece, óleo/tela, 150 x 150 cm, 2010</span></em></strong></span></strong></p><p style="margin: 0cm; text-align: right;"><strong><span style="font-size: 14px;"><strong><em><span style="font-family: 'Riona Sans'; color: black;">Detrás de la representación, óleo y acrílico/tela, 200 x 140 cm, 2011</span></em></strong></span></strong></p></div>
Últimos testigos · Serge Barbeauhttps://dudumdush.postach.io/post/ultimos-testigos-serge-barbeau2021-11-06T17:07:40.936000Z2015-11-13T22:34:26ZColabora, comparte y difunde.<div><br clear="none"/></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/29180721-4436-48e9-a8bf-b438e598fa39/c7dc023c-21cf-436c-85ba-06f47587cbe0.png" /><br clear="none"/></div>
<div></div><p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 12.0pt; font-family: Arial;"> </span></strong></p><p style="text-align: justify; padding-left: 150px;"><strong><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 18px;">Serge Barbeau (Montreal, Canadá, 1951) ha trabajado para Vogue, Elle y Marie Claire, entre otras reconocidas publicaciones. A raíz de su participación en el documental <em>La Guerra de los Príncipes de la Lluvia</em>, de Bernardo Pérez Soler, el fotógrafo de moda entró en contacto con los pobladores mayas de Quintana Roo, últimos testigos de la guerra de castas. Su trabajo más reciente se inspira en estas historias.</span></strong></p><br clear="none"/><div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;">Soy <strong><span style="color: #ff6600;">FOTÓGRAFO DE MODA</span></strong>, desde hace 30 años—principalmente he trabajado para periódicos europeos—y viajé a muchos lugares del mundo. Una vez, vine a Playa del Carmen/Tulum a sacar fotos; me gustó el lugar, el clima, la gente. Un amigo que estaba vendiendo terrenos tenía una casa en un pequeño pueblo entre Cobá y Tulum, de habitantes mayas. Pasé algunos meses allí de vacaciones, con mi novia, y me gustó. Así llegué a Quintana Roo. Después de un rato, vine a pasar un tiempo a México, me hice una casa, y aquí estoy.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;">Este proyecto fotográfico nació hace como 4-5 años. Empecé un trabajo con un antropólogo mexicano, Bernardo Pérez Soler, que realizó un documental como tesis universitaria sobre la guerra de castas. Haciendo este trabajo llegué a los pueblos de la zona de <strong><span style="color: #ff6600;">CARRILLO PUERTO</span></strong>—antes Chan Santa Cruz—que fue el nido de rebeldes en la guerra de castas, de sus protagonistas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;">Me encontré con las personas que viven en esos pueblos desolados y me emocionó mucho, porque tienen caras muy cargadas. Un día me animé a hacer fotos de esas caras, pero con un toque estético. La primera inspiración fue de natura estética, no antropológica. Entonces me puse en contacto con un joven maya, Marcos Canté, que fue el fundador de una cooperativa para ayudar a las poblaciones de estos pueblitos, que se llama <strong><span style="color: #ff6600;">XYAAT</span></strong>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;">Marcos realiza un tipo de turismo cultural donde pasa a visitar algunos abuelos en compañía de extranjeros, quienes aprenden sobre cultura maya, sus artesanías y la técnica del henequén, todas esas cosas. Hablamos acerca del proyecto, que en ese momento era solo la voluntad de sacar fotos, y empezamos a buscar a los abuelos. Yo fotografiaba, él entrevistaba. Después me reuní con gente de Mérida [Yucatán], presenté la exposición en el Museo de la Ciudad, ahora en Lux Perpetua, y el próximo año la vamos a llevar hasta Alemania, al Museo de Antropología de <strong><span style="color: #ff6600;">MÚNICH </span></strong>en Junio/2016.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;">Los abuelos de la serie tocan a mucha gente. Tienen <em>power</em>. Las personas nos cuentan historias que a ellos les contaron sus abuelos o bisabuelos. Se habla de rituales, de cómo vivieron en esos tiempos, de algunas batallas. No son historias largas, porque algunos de los ancianos tienen 110 años, otros ochenta y tantos. Muestran un lado un poco <strong><span style="color: #ff6600;">MÍSTICO</span></strong>, porque son recuerdos antiguos y el modo de hablar maya hace 50/60 años no era igual que ahora. Todas estas entrevistas fueron traducidas después al español.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: gotham, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ff6600;"><strong><em>ÚLTIMOS TESTIGOS</em></strong></span> tiene vida propia. Yo siempre hice cosas estéticas—no puedes hacer cosas feas en la moda—pero ahora no podemos decir que estas fotos sean <em>solo estéticas</em>. Hago también una labor de antropólogo y los testimonios van más allá de ser únicamente historias. Son poesía. Ante todo, son pura poesía. Te sientas con un abuelo y él te habla de sus viajes de tren de hace 50 años, seguro que se olvida de ciertas cosas, y seguro que inventa otras para satisfacerte. Pero entrar en la casa de cada una de estas personas, sentarte con ellas, fotografiarlas y entrevistarlas no tiene precio. Mi perspectiva ahora no es la misma.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: gotham, helvetica, sans-serif;">Me emociona <strong><span style="color: #ff6600;">LA AMABILIDAD Y LA TRANQUILIDAD</span></strong> de esta gente, la simplicidad de lo que tienen alrededor: nada, muy pocas pertenencias. Y con eso viven hasta 110 años, tranquilos. Es impresionante.</span></p><p style="text-align: justify;"><br clear="none"/></p></div>
<div><img src="https://cdn-images.postach.io/0a6d451d-ea79-4813-b9d7-e5949a1e2c4e/29180721-4436-48e9-a8bf-b438e598fa39/657a8b2e-42a9-4a3e-9302-ebedf71ce5ff.png" /><br clear="none"/></div>
<div><br clear="none"/></div>
<div><strong><em><span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Riona Sans'; color: #ff6600;"><br clear="none"/></span></em></strong></div><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 18px; color: #000000;"><strong><em><span style="font-family: 'Riona Sans';">Últimos Testigos: Guerra de Castas 1847/20??</span></em></strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 18px; color: #000000;"><strong><em><span style="font-family: 'Riona Sans';">se presenta actualmente y hasta diciembre/2015</span></em></strong></span></p><p style="text-align: center;"><em><span style="font-size: 18px; color: #000000;"><strong><span style="font-family: 'Riona Sans';">en la galería de arte <span style="color: #3366ff;"><a shape="rect" href="http://www.luxperpetua.mx/" target="_blank"><span style="color: #3366ff;">LUX PERPETUA ART CENTRE</span></a></span>.</span></strong></span></em></p><p><span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Riona Sans';"> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #000000;"><strong><span style="font-size: 10.5pt; font-family: 'Riona Sans';">Todas las imágenes: Cortesía Lux Perpetua</span></strong></span></p><p style="text-align: right;"><em><span style="color: #000000;"><strong><span style="font-size: 10.5pt; font-family: 'Riona Sans';">Mamerto Kauil Pat, 77 años, Tepich [Posible descendiente directo de Don Jacinto Pat]</span></strong></span></em></p><p style="text-align: right;"><em><span style="color: #000000;"><strong><span style="font-size: 10.5pt; font-family: 'Riona Sans';">Fastino Tamay Marín, 105 años, Xyatil</span></strong></span></em></p><p style="text-align: right;"><em><span style="color: #000000;"><strong><span style="font-size: 10.5pt; font-family: 'Riona Sans';">Cecilio Poot, 81 años, Yaxley</span></strong></span></em></p>