La transmutación de la materia · Aidee de León
En
su obra reciente, Aidee de León (Ciudad de México, 1979) reflexiona sobre el
ser a través de la materia pictórica en movimiento.
FLUIR
Más
que nunca, mi obra reciente es vivencial, ya que tuve una pérdida muy
importante en mi vida, mi amada bebé Luna. Llegué a tocar el otro extremo de lo
que conocía como realidad, y gracias a un proceso terapéutico logré salir de la
crisis tras entender la idea de transmutación, que va más
allá de un concepto de cambio. En su amplitud, conlleva la acción primordial de la existencia, de entender qué
somos—seres espirituales compuestos de un interior tan infinito como la
realidad exterior. Que el todo es un continuo fluir en donde se encuentra el
mundo de las formas (el nuestro físico) y las dimensiones de lo informe.
TRANSMUTACIÓN
En esta serie de piezas, el tema de
fondo es la transmutación de todo al todo en infinito. Antes trabajé la materia
tangible; ahora, la intangible. Las composiciones reflejan el estado creativo
del presente donde se unen la razón, lo sensorial, emocional e intuitivo. Donde
el tiempo del reloj no existe.
KANDINSKY, ROTHKO, MOTHERWELL
Me considero una artista posmoderna,
porque en este mundo de la información, la percepción y el sentir, me
identifico con la estrategia de la evocación de ideas o aplicaciones de otros
artistas. Creo que hay una riqueza mayor si las digiero y genero pintura
propia. Por ejemplo, tengo una afinidad profunda con el
magnífico pintor ruso Wassily
Kandinsky (1866-1944), quien fue el primero en hablar de espiritualidad en la
pintura. En su libro Sobre lo espiritual
en el arte (1913) formuló la idea de una pintura autónoma, liberada del
objeto que describe. Mi interés se encuentra en su última etapa, donde su ser y
su razón generan vida pictórica. A mi consideración, de la mejor pintura en la
historia del arte. Respecto a Rothko y Motherwell, en su obra hay más muerte que vida. Rothko llegó al extremo tanto en
su pintura como al final de su vida, pero no me interesa la tragedia de sus
pinturas negras. Lo que retomo es el recurso de la transparencia, como una
alusión a la espiritualidad que le interesó en la etapa que lo ubicó dentro de la historia
del arte. Me interesa cómo genera esa vibración del color por sobreposición
transparente, cómo transmite ese sentir por medio de recuadros de color. En el
caso de Motherwell, me apropio de la iconicidad que le dio al color negro en
sus elegías. La elegía es la materia negra que sostiene el universo y
complementa el resto de las emociones.
KANAZAWA
En el campo de la abstracción, no me
parecía coherente emplear la perspectiva porque imita el espacio real. En esta
búsqueda por generar una espacialidad en lo no representable, estudié la
pintura japonesa. Afortunadamente, me fue posible acudir a una estancia en
Kanazawa, donde pude ver de cerca pintura, grabado, caligrafía, etc. Así noté e
incorporé a mi trabajo una espacialidad por jerarquías de escala, y mayor
cantidad de colores planos en las composiciones.
SEFCHOVICH, FROMM, SCHELLING
El trasfondo teórico de este proyecto
se conformó con la ayuda de autores como Sara Sefchovich, quien despliega un
entendimiento por el ser desde la mujer en vastas reflexiones de conciencia. De
Erich Fromm, me quedé con sus posibilidades de expansión del ser en lo
emocional, intelectual y sensitivo. Gandhi como ejemplo de vida—de las más
grandes posibilidades del ser en el mundo de las formas—menciona una frase que
me activa y provoca la necesidad de contestarla de forma individual: "Hay dos
momentos importantes en la vida, cuando se nace y cuando se encuentra el
sentido de la existencia." También retomé
algunas reflexiones de Friedrich Schelling, quien menciona que el ser es visto
como la voluntad que se contempla a sí misma en la libertad total. En cuanto a
la idea de libertad, también revisé los textos de Nelson Mandela durante su
estancia en prisión, donde destaca que no estaba preso: su ser era más libre
que las personas que lo tenían encarcelado.
PROCESOS CREATIVOS
Mis procesos han sido variados desde
que comencé en la pintura. Los últimos habían sido intereses teóricos y de
artistas o períodos artísticos en concreto. En función de ello acudía a las
fuentes y planeaba viajes que enriquecían el objetivo primario. Durante este
proceso de investigación, hacía registros fotográficos y, a veces, empleaba la
computadora para resolver o generar piezas específicas.
Nunca concebí la tragedia como
detonador de un proceso creativo, ni que de la más profunda tristeza aprendiera
muchas más cosas de lo que soy globalmente. Antes creía, como René Descartes, Pienso luego existo. Pero, ¿qué es
existir? Cuando se ama, se imagina, se intuye, cuando se es generoso, se crea,
se vive una obra de arte, hay una conciencia superior a la razón. En todo esto,
el ser global está expresándose.
La
transmutación de la materia se inaugura el próximo 1o de Diciembre en Lux Perpetua Art Centre.
Todas las imágenes: Cortesía
Lux Perpetua
La transmutación de la materia n. 9
(2016), acrílico y óleo/tela, 100 x 150 cm
La transmutación de la materia n. 4
(2016), acrílico y óleo/tela, 150 x 150 cm
La transmutación de la materia n. 5
(2016), acrílico y óleo/tela, 150 x 150 cm
