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Secretos del storytelling

Ideas que vale la pena difundir.

Lo que me hizo pensar en las historias de mi abuela fue un libro que he concluido hace poco: Método TED para hablar en público, de Jeremey Donovan. Dividido en dos partes—Contenido, Argumento y Estructura, la primera; Exposición y Diseño, la segunda—, con lenguaje accesible y progresión fluida, condensa los mejores consejos para quienes deseen perfeccionar su discurso. Un método capaz de persuadir de forma inspiradora y mover a la gente hacia la acción. Donovan, organizador y conferenciante de TEDx, cumple su objetivo a través de 13 capítulos trepidantes. A veces muy breves, pero sin desperdicio.

«La mayor parte del tiempo—comenta el autor—, el mejor modo de abordar un tema es seleccionar un único mensaje unificador que deseas comunicar y luego exprimir tu cerebro en busca de vivencias asombrosas que aporten profundidad emocional a la lógica de tu mensaje. Si te quedas atrapado, hazlo al revés.» Las prácticas incluyen crear un eslogan con gancho, analizar los tres modos más eficaces de abrir una conferencia [vivencias personales, afirmaciones sorprendentes o preguntas absorbentes], dominar la estructura narrativa y las transiciones, y estimular los dos hemisferios cerebrales.

El hemisferio derecho vibra con las anécdotas: nuestro lado emocional. El izquierdo, en cambio, es nuestra parte analítica. Se alimenta de hechos, estrategias, técnicas. Puedes fusionar ambos polos, pero nunca olvides que motivar el deseo de cambio se relaciona con lo emocional. Donovan recomienda que la pieza central de tu charla debería ser un relato. Las tres porciones del speech—introducción, nudo y conclusión—ofrecen la oportunidad de contar una historia. Otra regla de oro extraída de los cuentacuentos consiste en mostrar sin explicar. El público interpretará tu mensaje; no lo subestimes.

Hacia el final de sus días, mi abuela tuvo problemas graves de salud, y una noche fui a visitarla. Recuerdo particularmente la atmósfera tenue. Nuestra despedida fue silenciosa. Sus manos eran tibias, y ella mantuvo los ojos cerrados. Un par de semanas después, ya en casa, hubo una tormenta y el servicio eléctrico se detuvo de forma imprevista. Una de las lámparas empezó a parpadear con insistencia, en clave morse. Me gusta creer que mi abuela había adoptado una estrategia de comunicación distinta. En medio de la oscuridad, solo podía percibirse el tintineo de su nueva voz.

La segunda parte del libro aborda los aspectos formales de la charla, desde el tono conveniente del orador hasta los recursos humorísticos, la forma de vestir y el apoyo de las diapositivas. A esto último, Donovan presenta una serie de opciones: lo mejor sería no usar imágenes, pero en caso de requerirlas, procura que sean sencillas y sin demasiado texto. La regla del menos es más también sirve para los colores y las tipografías. «La Helvetica transmite un tono neutro a la par que autoritario, lo cual la convierte en una buena elección para la mayoría de las presentaciones.»

En poco más de 100 páginas, Método TED para hablar en público detalla los trucos que harán de tus presentaciones una experiencia vital. Quién diría que el storytelling no solo inspira a la gente, sino que la transforma por completo. Ahora también llueve, y la energía eléctrica no es confiable. En plena oscuridad, todos los focos de la casa me saludan en su lenguaje resplandeciente. Voy a la cocina por un vaso de agua, y me siento a escuchar una conferencia de luces, con mi libro de TED bajo el brazo. Mi abuela, sin recurrir a diapositivas, sabe cómo concluir su charla. Estoy llorando.

Método TED para hablar en público. Jeremey Donovan. Ariel, 2014.

Posted on August 8th, 2018

Ciudad Pantano · Joaquín Peón Íñiguez

El escritor mexicano habla sobre su libro más reciente,

una colección de parodias y esperpentos.

PROCESO

Sin entrar en pormenores, el proceso giró en torno a cuatro cuestiones que pensé por separado, desarrollé con el mismo afán de travesura e integré a la hora de escribir Ciudad Pantano: la parodia discursiva, la parodia estética, la construcción urbanística y psicogeográfica de una ciudad caricaturesca, presta a lo esperpéntico, y que cada texto se sostuviera como un todo independiente, sea como relato, ensayo, poema o híbrido.

REFERENCIAS

Quiero creer que si el lector no cuenta con las referencias, si no puede acceder a ese plano de lectura, los texto ofrecen otros e incluso pueden ser una invitación a conocer la obra de los autores parodiados. En una reseña dijeron que es un "libro para lectores". Supongo que es cierto. La otra opción sería hacer "libros para no lectores". Desconfío de ambas nociones. Y ambas me interesan.

FISURAS

Sin considerar el capítulo final, consignado a autores mexicanos contemporáneos, elegí, dentro del marco de lo latinoamericano, una docena de escritores cuya obra me entusiasma o por lo menos disfruté en determinado momento. Lo que poseen en común es lo que tienen de diferente: cada uno cuenta con una visión de mundo distintiva y un estilo remarcado que ha influenciado otras escrituras. Mi trabajo fue hacer una lectura crítica y distorsionarlos para exhibir sus sesgos y sus fisuras, para celebrar sus virtudes y hacerles cosquillas en las llagas.

DÍNAMO

Creo que hablar de los diferenciadores y el valor del libro, si es que lo tiene, le corresponde a los lectores, a los reseñistas, no a mí. En todo caso, más que diferenciarse, se inscribe de buena o mala manera en la tradición paródica, que viene desde que los rapsodas cantaban una versión burlesca de las epopeyas homéricas. Algunos de los autores que engendraron la novela moderna, como Cervantes o Sterne, la practicaron. También lo hicieron en sus inicios Chéjov y Proust. Los patafísicos la adaptaron al siglo XX y Cabrera Infante la tropicalizó. Es decir, desde que existe la literatura, la parodia ha sido un dínamo para su evolución formal y discursiva. Lo mío no es sino una combinatoria de mis experiencias, mi lectura del mundo, mis lecturas literarias y la vieja voluntad satírica.

OFICIO

He sumado muchas lecturas, experiencias y horas frente a la pantalla en blanco. Lo curioso es que, contrario a la mayoría de los oficios, mientras más tiempo dedico a la escritura, más difícil me resulta escribir.

HUMOR

En cuestiones de humor, admiro a Sterne, Cabrera Infante, Chesterton, Kennedy Toole, Gombrowicz, y varios más. Entre los mexicanos, a Novo, Ibargüengoitia, Del Paso, Arreola, Helguera, Sheridan, Villalobos. Por otros motivos, siempre regresaré a Kafka, Dostoyevski, Calvino, Beckett, Pessoa, Walser, Perec, entre otros. También procuro ver mucho cine y estoy seguro de que mi humor está influenciado por la televisión: Seinfeld, los Simpson, South Park, The Office, Louie, Curb your enthusiasm, y algunos más.

PARAÍSO PERDIDO

Me interesó el catálogo de la editorial, la manufactura de sus libros, y les envié el mío a dictamen. Después de un par de meses lo aceptaron y luego afinamos algunos detalles con Antonio, el editor, y Roxana, la correctora. Disfruté el proceso y estoy contento con el resultado. Ahora, en cuanto al mercado del libro, pues sí, hay ciertos patrones en los criterios de selección de las editoriales trasnacionales, y sí, sus autores tendrán mucho más visibilidad, y sí, agentes literarios, amiguismos, un aparato de recepción falto de criterio y, como en todo, variedad de certificaciones de pacotilla. Al fin y al cabo, hay literatura que enuncia algo valioso, pertinente, en editoriales independientes y trasnacionales. Y también hay literatura muy pobre en ambas. Pero hay problemas más importantes, habría que celebrar tantas propuestas, tanta producción de textos, y que cada vez sean más accesibles.

CULTURA

En México, al menos en las grandes urbes, la oferta cultural es amplia, la calidad es variopinta, y la recepción, tanto del público como de la crítica especializada, es tendenciosa y falta de criterio o, en su defecto, de dudoso criterio. Por ejemplo, en la academia, hay gente con doctorado, con medallas, con privilegios, que no sabe leer. El gobierno es paternalista y los empresarios no invertirían en artes a menos que hubiera una ley para financiar pinturas de su propio pito. Hace falta incluir competencias en la currícula para sacarle provecho a la inagotable oferta del ciberespacio. Nuestros mejores gestores culturales son los que alimentan la piratería en internet.

[ Me pregunto si el mundo no tiene salvación a menos que nos riamos lo suficiente de él.

Joaquín Peón Íñiguez, Ciudad Pantano ]

Edición de textos: Christian Núñez. Imágenes: Joaquín Peón Íñiguez. DUDUMDUSH #IdeasColectivas agradece el apoyo de James Nuño, de Editorial Paraíso Perdido, para la realización de esta entrevista.

Posted on February 13th, 2018

Animación y burlesque · Tania Ramírez Cuevas

Tania Ramírez Cuevas—aka Taracu—, diseñadora gráfica e ilustradora yucateca radicada en CDMX, nos comparte su portafolio actualizado.

PROYECTOS

Soy freelance desde hace años, mi especialidad es la caricaturización y diseño de personajes. En la CDMX empecé ilustrando y maquetando los libros de educación musical para niños del Centro de Artes y Música/CAM durante medio año y después regresé al freelanceo. Ahora solo les trabajo por proyecto.

Actualmente doy talleres de ilustración, desde lo tradicional hasta lo digital. He impartido también un diplomado y ahora me encuentro posicionando mis clases de manera particular con los chicos de Proyecto Indie Go. Participo eventualmente en bazares y desarrollo el diseño de personajes e storyboard de una mini serie animada con un estilo similar a las caricaturas que se transmiten en Adult Swim, pero ambientada en CDMX. Cuando conocí el proyecto, me leyeron un script y me pareció una idea muy graciosa.

Creo que en CDMX hay más oportunidades para conectar con la gente, ver proyectos, participar en exposiciones y, especialmente, recibir mejor remuneración por el trabajo creativo. Yo tengo un conflicto con el esquema mental promedio del yucateco: es muy cerrado.

PROBLEMÁTICA

Nos hace falta conectar con otro tipo de corrientes y estilos. Esto es una problemática que veo en México a nivel general. Me parece que la apreciación de la ilustración es muy limitada. Nos centramos mucho en ciertos estilos: si haces ilustraciones tipo Naif, o tipo Lowbrow, o de estilo Hipster, lo tienes garantizado, vendes, porque es algo que de algún modo gusta mucho. ¿Pero dónde quedan los ilustradores con estilo tipo cómic, o realista, o que diseñan personajes y concept art? Se quedan muchas veces rezagados.

Siempre se vende un mismo estilo, incluso lo ves en bazares y hasta en los conteos de los que muchos consideran los mejores ilustradores. No hay trabajos malos pero sí mucha repetición. Y lo digo porque, con todo, hay ciertos ilustradores de esas tendencias que me gustan bastante, pero siento que nos estancamos. En Mérida, con mi estilo, yo no vendía mucho. Además de que la mayoría de la gente no tiene la cultura de pagar por el trabajo artístico debidamente.

ESTILO

Mi estilo está muy influenciado por la animación tradicional. Yo crecí con muchos clásicos como Disney, los inicios de Dreamworks, clásicos de la animación japonesa y digamos que, en general, muestro una fusión entre la animación oriental y la occidental. Especialmente, me gusta mucho crear personajes femeninos. Por ejemplo, chicas que hagan burlesque.

PERFIL

Cuando se trata de trabajar con el diseño de personajes para clientes, considero importante que tengan ya un perfil básico de los personajes en los que reúnan sus principales características de personalidad. Yo trabajo con eso, requiero que me definan lo mejor posible el perfil y que me digan cómo lo visualizan. Hay personas que tienen muy clara la idea de cómo ven a un personaje, incluso algunos clientes se toman la libertad de hacer un boceto. Yo les pido que se explayen con la información. Eso me ayuda a definir mejor la expresión facial: el tipo de mirada, de proporción, el peinado, la ropa. Cosas básicas.

DISFRUTAR EL MOMENTO

Cuando son diseños propios, no lo pienso mucho. Es más como que tengo ganas de dibujar, agarro el lápiz y lo que salga. Es más una cuestión de sentir y disfrutar el momento. A veces solo dibujo ilustraciones al azar con personajes creados al momento, pero de igual manera ya tengo por ahí a unos 3 personajes propios que he creado para dibujar ocasionalmente y al menos uno tiene su diseño ligeramente influenciado por una persona real que admiro.

GLEN KEANE

La animación es algo con lo que conecto muchísimo. Mi mayor influencia artística es el autor, animador, ilustrador y director retirado de Disney Glen Keane. Es bien conocido entre otras cosas por ser quien trabajó en la animación y diseño de personajes para películas como La Sirenita, Tarzán, La Bella y la Bestia, entre otras. Mis procesos artísticos, al menos en cuanto a bocetaje, tienen mucho de él.

DO’S & DON’TS

Series animadas actuales no veo muchas. Me divierte Rick & Morty, pero tengo más apego a los clásicos. Mis caricaturas favoritas son las de Warner Bros, específicamente Animaniacs y Fenomenoide. De animación japonesa, adoro los clásicos Cowboy Bebop y Card Captor Sakura. De cine animado, recientemente me gustó Kubo and The Two Strings de los estudios Laika. Aunque a muchos les extraña, Moana casi no me gustó. La animación es hermosa, tiene un buen trasfondo cultural, los personajes son carismáticos, pero su interacción y el desarrollo de la historia en general es demasiado predecible. Y aparte, todo es un musical al estilo de Frozen. Cada vez que aparece un personaje, canta; es desesperante. Antes, Disney sabía cómo medir los tiempos y hacer más armoniosos sus musicales, ahora parece que solo incluyen canciones sacadas de la nada.

¿Cuáles son mis favoritas de Disney? Me gusta mucho Fantasía, curiosamente me gusta muchísimo Hércules y creo que, con todo y sus defectos, El Jorobado de Notre Dame se acabó convirtiendo en uno de mis mejores gustos adquiridos. De las que han hecho en los últimos años, sin duda mi favorita es Ralph el Demoledor. Para mi gusto, debería tener el éxito que tuvo Frozen pues es mucho más creativa en todos los aspectos y transmite mejor el mensaje de aceptarte como eres. Creo que, en los últimos años, Disney ha tenido ciertos problemas con la manera de transmitir sus mensajes, se enfocan demasiado en lo visual y en sacar musicales.

De Ghibli, me gustan La princesa Mononoke, Kiki, Nausicaä. De otras películas de animé, rescato las clásicas como Ghost in the Shell, las películas de Katsuhiro Otomo y el difunto Satoshi Kon. Me gusta mucho Wolf Children, de Mamoru Hosoda—y en general todas sus animaciones—, creo que mi único problema con esa película es que el diseño de personajes resulta muy genérico. Pero todo lo demás para mí es perfecto. Tiene la dosis adecuada de humor, ternura, drama, acción, y el final me hace llorar.

CÓMICS

Admiro mucho a una artista que se llama Barbara Canepa—quizá la ubiquen por W.I.T.C.H.—, la autora de Sky Doll y E.N.D. Su estilo es una pasada. Otra referencia importante para mi es Bruce Timm, que aunque no ha destacado precisamente como historietista tiene un estilo muy conocido en el mundo de los cómics, ha hecho su aportación para DC Comics, y participó en la clásica serie animada de Batman y en Fenomenoide. Su estilo artístico definitivamente es una fuerte influencia para mí.

BURLESQUE

Actualmente estoy también en un grupo de chicas en un proyecto llamado Rocker Burlesque Femmes, que fomenta el modelaje alternativo. Buscamos destacar por nuestra presencia, por lo que las chicas proyectan y por su estilo personal, no porque cumplan con ciertos estándares de belleza, tenemos chicas de muchas alturas, proporciones y estilo. El concepto de chicas que se sienten seguras de sí mismas nos empodera. Eso me gusta. Más adelante, planeamos hacer Dark Cabaret.