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Pequeñas musas traviesas · Ale Sansores
Platicamos con Alejandrina Sansores,
diseñadora gráfica + ilustradora, sobre
los procesos creativos de su disciplina.
ESTILO
Antes que nada quiero decir que no importa el estilo de ilustración que se utilice (tener tal o cual estilo no define que tu trabajo sea mejor o peor que otros), lo que sí aporta bastante es tener una buena conceptualización, tener en cuenta una buena composición y el uso adecuado del color.
Mi estilo es infantil, limpio, de formas definidas, con influencia del manga, con mucho color pastel.
ANIMES
¿Cuáles me gustan? Veamos, pues obviamente los clásicos de la infancia siempre van a ser muy importantes: Dragon Ball, Sailor Moon, Ranma 1/2, Candy Candy. También me gustan las caricaturas estadounidenses, en concreto las animaciones en blanco y negro de los años 30, ese estilo tan característico que tiene y la forma en que cada elemento está animado, no sé, es encantador. Algo que me inspira mucho a la hora de trabajar es pasar tiempo viendo el trabajo de otros ilustradores y diseñadores, ya sea ir a las librerías o pasar tiempo en las redes sociales u otras plataformas.
RRSS
Amo que las personas comenten y reaccionen a mi trabajo (no solo a los memes) aunque soy un tremendo costal de papas para interactuar, pero me gusta ver que a alguien le movió tanto lo que hice que tuvo ese impulso para decidirse a dejar un mensaje. Es muy lindo.
Gracias, chicos, los quiero.
VOCACIÓN
Cuando sales de la carrera tienes muchas opciones en las cuales te puedes especializar. Puedes ser el mejor en branding, editorial, packaging, web. Hay tanto de dónde elegir, o puedes hacer un poco de todo pero siempre tenemos nuestro ámbito favorito. Creo que al fin he descubierto el camino que quiero seguir. Saberlo hace que te concentres más en tus objetivos. Estoy feliz de haber iniciado este camino, aún no puedo decir que me siento 100% plena y realizada porque veo una larga trayectoria por delante, pero he tomado acción para algo que desde hace mucho tiempo quería hacer.
ENTRENAR EL OJO
La mayoría de las materias vistas en la universidad son fácilmente aplicables en la ilustración, desde retículas, composición, tipografía hasta el uso de los programas de diseño, que también son súper utilizados en esta disciplina. Además, la carrera te ayuda a entrenar el ojo, a tener esa apreciación por la estética y la funcionalidad. Supongo que desarrollar la habilidad y el gusto por la ilustración es un plus a la hora de diseñar, aunque no es un requisito para ser un buen diseñador, ayuda bastante a la hora de hacer propuestas más personalizadas y originales para los clientes.
En cuanto a procesos técnicos, investigo, busco referencias, hago un par de bocetos, tomo juguito para dibujar bonito [risas]. Lo normal, supongo. No tengo ningún ritual (por ahora). Me gusta dibujar de noche, se siente la paz y tranquilidad, aunque por lo general trabajo en las mañanas.
MUSAS
La inspiración: pequeñas musas traviesas que juegan en el cuarto mientras duermo y se largan en la mañana cuando tengo que trabajar.
APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO
No creo haber vivido algún suceso único, fuerte y poderoso que me marcara. Más bien cada trabajo/proyecto me han aportado algo positivo para crecer. Y con esto no quiero decir que he salido victoriosa de todos; al contrario, siento que la he cagado, cagado en grande y en pequeño, desde calcular mal tiempos, mis presupuestos/cotizaciones, pero al final me he esforzado al máximo para que cada proyecto funcione y finalice en los tiempos y términos acordados.
ACTUALIDAD
En estos tiempos de Covid-19, la economía se ha paralizado. Desafortunadamente, a menudo la ilustración es vista como un lujo y no una necesidad. Últimamente he notado una disminución de la demanda y un crecimiento en la oferta. Actualmente, lo que más he estado haciendo son comisiones y un proyectillo personal. Estoy en una etapa de experimentación, de reinvención y aprendizaje; quiero usar este momento para impulsarme. En ciertas ocasiones, la mente se satura y no te deja concentrarte en las cosas que más disfrutas. Pero trato de sacar a pasear el lápiz un par de horas a la semana. Si estoy con la mente muy saturada me cuesta, pero es algo tan relajarte que al final me revitaliza.
OLA
Durante esta nueva ola feminista, el uso de la tecnología nos ha permitido mayor visibilidad en términos globales, exponiendo a los agresores rápidamente, apoyándonos. Ahora es mas fácil estar al tanto de todo, unirte a la causa, ir a las manifestaciones/reuniones y apoyar. Esta exposición constante, tras años de lucha, ha logrado que nuevas generaciones tengan más conciencia de la igualdad de género.
No siento que mi trabajo se relacione con este movimiento específicamente, ya que el tipo de ilustración y de proyectos que más realizo son para textos infantiles o publicitarios.
DESPEDIDA
Chicas: confíen en ustedes, en su potencial, en su trabajo. No teman mostrar su talento y no se desanimen ni comparen con otros ilustradores que tengan más experiencia. Al contrario, úsenlo como inspiración y motivación porque eventualmente, si esto es lo que realmente desean hacer, alcanzarán ese nivel y más. Recuerden, sean constantes y practiquen mucho. ¡Sé que lo van a lograr!!
Edición de textos: Christian Núñez Imágenes: Cortesía de Ale Sansores
Posted on September 2nd, 2020
La soledad perruna
Para decirlo rápido, no es posible leer las páginas de Hoshi Mamoru Inu sin humedecerlas; salvo, claro, que uses lentes—unas gafas de sol, como el protagonista—o lo hagas acostado boca arriba. El cintillo rojo nos lo advierte: es un libro ilustrado que te hará llorar. Editorial Kamite ha publicado en español esta pieza de manga lacrimógeno de Takashi Murakami que perfectamente entra al círculo de las road movies con finales tristes y emotivos. Porque la vida es un cuento que siempre acaba en un campo de girasoles. Eso sí, con una impecable edición.
El perro guardián de las estrellas [en inglés, con un título más compacto: Star Watching Dog] se divide en dos partes. La primera narra la historia de Happy, un perro de la calle adoptado por una familia de clase trabajadora bastante trivial. El marido, que pierde el trabajo debido a una enfermedad cardíaca crónica; la mujer, quien le pide el divorcio; y una adolescente típicamente rebelde. No hay más, no hay menos. Papá se va de casa con el perro en su automóvil, y la soledad crece. Tanto como el enorme campo de girasoles que sirve de puente a la segunda historia, en la que un trabajador social, Okutsu, investiga el fallecimiento de un hombre desconocido y su perro. De paso, hace flashbacks a sus propias vivencias.
El oficio narrativo de Murakami va de la mano con la sencillez de sus relatos y la profundidad para transmitir verdades difíciles como la muerte, el abandono y la orfandad del hombre en el universo. No obstante, ninguna de estas ideas se plantea explícitamente dentro de las tramas. Son hilos conductores tenues, invisibles. En general domina un tono alegre y anecdótico que la técnica del autor convierte en trágico y contemplativo. Señala Sokurov que el propósito del arte es preparar el alma para la muerte. Hoshi Mamoru Inu mantiene ese propósito. Nunca volverás a ver de la misma forma a tu perro.
Quizá esto último sea lo que más salta a la vista: la consigna de prestarles atención. Aunque un tanto anodinos, los personajes nos llevan a reflexionar en ello, mostrándonos que la nobleza de un animal es conmovedora. Y que a menudo nuestra soledad termina por ser perruna.
TAKASHI MURAKAMI
Hoshi Mamoru Inu / El perro guardián de las estrellas
Editorial Kamite. México, 2015
Posted on November 6th, 2015