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Tania Ramírez Cuevas—aka Taracu—, diseñadora gráfica e ilustradora yucateca radicada en CDMX, nos comparte su portafolio actualizado.

PROYECTOS

Soy freelance desde hace años, mi especialidad es la caricaturización y diseño de personajes. En la CDMX empecé ilustrando y maquetando los libros de educación musical para niños del Centro de Artes y Música/CAM durante medio año y después regresé al freelanceo. Ahora solo les trabajo por proyecto.

Actualmente doy talleres de ilustración, desde lo tradicional hasta lo digital. He impartido también un diplomado y ahora me encuentro posicionando mis clases de manera particular con los chicos de Proyecto Indie Go. Participo eventualmente en bazares y desarrollo el diseño de personajes e storyboard de una mini serie animada con un estilo similar a las caricaturas que se transmiten en Adult Swim, pero ambientada en CDMX. Cuando conocí el proyecto, me leyeron un script y me pareció una idea muy graciosa.

Creo que en CDMX hay más oportunidades para conectar con la gente, ver proyectos, participar en exposiciones y, especialmente, recibir mejor remuneración por el trabajo creativo. Yo tengo un conflicto con el esquema mental promedio del yucateco: es muy cerrado.

PROBLEMÁTICA

Nos hace falta conectar con otro tipo de corrientes y estilos. Esto es una problemática que veo en México a nivel general. Me parece que la apreciación de la ilustración es muy limitada. Nos centramos mucho en ciertos estilos: si haces ilustraciones tipo Naif, o tipo Lowbrow, o de estilo Hipster, lo tienes garantizado, vendes, porque es algo que de algún modo gusta mucho. ¿Pero dónde quedan los ilustradores con estilo tipo cómic, o realista, o que diseñan personajes y concept art? Se quedan muchas veces rezagados.

Siempre se vende un mismo estilo, incluso lo ves en bazares y hasta en los conteos de los que muchos consideran los mejores ilustradores. No hay trabajos malos pero sí mucha repetición. Y lo digo porque, con todo, hay ciertos ilustradores de esas tendencias que me gustan bastante, pero siento que nos estancamos. En Mérida, con mi estilo, yo no vendía mucho. Además de que la mayoría de la gente no tiene la cultura de pagar por el trabajo artístico debidamente.

ESTILO

Mi estilo está muy influenciado por la animación tradicional. Yo crecí con muchos clásicos como Disney, los inicios de Dreamworks, clásicos de la animación japonesa y digamos que, en general, muestro una fusión entre la animación oriental y la occidental. Especialmente, me gusta mucho crear personajes femeninos. Por ejemplo, chicas que hagan burlesque.

PERFIL

Cuando se trata de trabajar con el diseño de personajes para clientes, considero importante que tengan ya un perfil básico de los personajes en los que reúnan sus principales características de personalidad. Yo trabajo con eso, requiero que me definan lo mejor posible el perfil y que me digan cómo lo visualizan. Hay personas que tienen muy clara la idea de cómo ven a un personaje, incluso algunos clientes se toman la libertad de hacer un boceto. Yo les pido que se explayen con la información. Eso me ayuda a definir mejor la expresión facial: el tipo de mirada, de proporción, el peinado, la ropa. Cosas básicas.

DISFRUTAR EL MOMENTO

Cuando son diseños propios, no lo pienso mucho. Es más como que tengo ganas de dibujar, agarro el lápiz y lo que salga. Es más una cuestión de sentir y disfrutar el momento. A veces solo dibujo ilustraciones al azar con personajes creados al momento, pero de igual manera ya tengo por ahí a unos 3 personajes propios que he creado para dibujar ocasionalmente y al menos uno tiene su diseño ligeramente influenciado por una persona real que admiro.

GLEN KEANE

La animación es algo con lo que conecto muchísimo. Mi mayor influencia artística es el autor, animador, ilustrador y director retirado de Disney Glen Keane. Es bien conocido entre otras cosas por ser quien trabajó en la animación y diseño de personajes para películas como La Sirenita, Tarzán, La Bella y la Bestia, entre otras. Mis procesos artísticos, al menos en cuanto a bocetaje, tienen mucho de él.

DO’S & DON’TS

Series animadas actuales no veo muchas. Me divierte Rick & Morty, pero tengo más apego a los clásicos. Mis caricaturas favoritas son las de Warner Bros, específicamente Animaniacs y Fenomenoide. De animación japonesa, adoro los clásicos Cowboy Bebop y Card Captor Sakura. De cine animado, recientemente me gustó Kubo and The Two Strings de los estudios Laika. Aunque a muchos les extraña, Moana casi no me gustó. La animación es hermosa, tiene un buen trasfondo cultural, los personajes son carismáticos, pero su interacción y el desarrollo de la historia en general es demasiado predecible. Y aparte, todo es un musical al estilo de Frozen. Cada vez que aparece un personaje, canta; es desesperante. Antes, Disney sabía cómo medir los tiempos y hacer más armoniosos sus musicales, ahora parece que solo incluyen canciones sacadas de la nada.

¿Cuáles son mis favoritas de Disney? Me gusta mucho Fantasía, curiosamente me gusta muchísimo Hércules y creo que, con todo y sus defectos, El Jorobado de Notre Dame se acabó convirtiendo en uno de mis mejores gustos adquiridos. De las que han hecho en los últimos años, sin duda mi favorita es Ralph el Demoledor. Para mi gusto, debería tener el éxito que tuvo Frozen pues es mucho más creativa en todos los aspectos y transmite mejor el mensaje de aceptarte como eres. Creo que, en los últimos años, Disney ha tenido ciertos problemas con la manera de transmitir sus mensajes, se enfocan demasiado en lo visual y en sacar musicales.

De Ghibli, me gustan La princesa Mononoke, Kiki, Nausicaä. De otras películas de animé, rescato las clásicas como Ghost in the Shell, las películas de Katsuhiro Otomo y el difunto Satoshi Kon. Me gusta mucho Wolf Children, de Mamoru Hosoda—y en general todas sus animaciones—, creo que mi único problema con esa película es que el diseño de personajes resulta muy genérico. Pero todo lo demás para mí es perfecto. Tiene la dosis adecuada de humor, ternura, drama, acción, y el final me hace llorar.

CÓMICS

Admiro mucho a una artista que se llama Barbara Canepa—quizá la ubiquen por W.I.T.C.H.—, la autora de Sky Doll y E.N.D. Su estilo es una pasada. Otra referencia importante para mi es Bruce Timm, que aunque no ha destacado precisamente como historietista tiene un estilo muy conocido en el mundo de los cómics, ha hecho su aportación para DC Comics, y participó en la clásica serie animada de Batman y en Fenomenoide. Su estilo artístico definitivamente es una fuerte influencia para mí.

BURLESQUE

Actualmente estoy también en un grupo de chicas en un proyecto llamado Rocker Burlesque Femmes, que fomenta el modelaje alternativo. Buscamos destacar por nuestra presencia, por lo que las chicas proyectan y por su estilo personal, no porque cumplan con ciertos estándares de belleza, tenemos chicas de muchas alturas, proporciones y estilo. El concepto de chicas que se sienten seguras de sí mismas nos empodera. Eso me gusta. Más adelante, planeamos hacer Dark Cabaret.

Foto: Fernando Chávez

Imágenes: Cortesía Taracu

Dudosa, ilustración digital, 2017.

Hora del té, ilustración digital, 2016.

Liz, ilustración digital, 2017.

Mi Nicole, ilustración digital, 2017.

Metrópoli no es un pájaro, no es un avión, no es Superman. Pero Metrópoli sí es un domingo 7, una tontería, un comentario inapropiado: se trata de un conjunto de obras que desea dislocar el orden predeterminado del tiempo y espacio. En pocas palabras, Metrópoli son solo unos dibujos.

Comencé en las artes visuales al obtener una pequeña beca para asistir al estudio del artista Miguel Melcóm, quien me introdujo al AUTOMATISMO. Esos tres meses dieron como resultado una serie completa de trabajos que, poco después, conformaron mi primera exposición individual, Bestiario. Todo ocurrió en Argentina, en los años 90’s, y fue mi primer logro personal en las artes visuales.

EL CÓMIC Y EL POP son de los medios más eficientes de comunicación. Su idea principal es llevar a un nivel creativo lo cotidiano. Se trata de experiencias hechas de y para la calle. La calle es de todos—y no hay muchísimos espacios con esta cualidad.

En cuanto a mis referencias, el cómic BLACKHOLE de Charles Burns es un buen ejemplo. La obra gira alrededor del antes y después de la primera experiencia sexual y los aterradores alcances de una decisión personal. Coito Ergo Sum. La historieta resulta una mención importante de las actuales relaciones sentimentales y sus conflictos emocionales.

Mi obra reciente es un retorno a las cuestiones básicas. Un intento de emancipar y dislocar el orden predeterminado del tiempo y el espacio. METRÓPOLI es una solución imaginaria a estos reveses. La muestra en exhibición consta de una serie de 10 impresiones digitales y se exhibe en el Centro de Cultura Romita (Plaza Real Romita #28, Col. Roma Norte, Del. Cuahutémoc, Ciudad de México) del 15 al 29 de abril del 2016. Se podrá visitar de lunes a domingo de 9 AM a 9 PM.

Mis IDEAS CREATIVAS germinan en el proceso de tomar conciencia de mi persona. En este desarrollo son fundamentales mis relaciones familiares, los amigos, el intercambio laboral, etc.

Históricamente, LA CULTURA HA ESTADO POSPUESTA POR EL PODER, con sus crisis de mayor o menor intensidad. Es una situación que perdura hasta la actualidad. Aun así, el arte y la política tienen un lugar común, son imágenes o ideas que sustituyen la realidad. Los surrealistas supieron entender y aprovechar esta condición. Con el paso del tiempo, involuntariamente el sistema ha integrado y asimilado a su favor la misma circunstancia. ¿Acaso no es "Gaviota" la esposa del presidente mexicano?

El MURALISMO fue una comunión inteligente entre el estado y la cultura, o al menos afortunada. De esa unión se ha perpetuado entre los mexicanos la conjetura de lo importante y provechoso de la creación artística. Sin embargo, lejos de mis intereses personales está el introducirme a la política, unirme a la religión o integrarme al mainstream. Todos somos excepciones.

Durante los años 80’s eran ilícitos los CONCIERTOS DE MÚSICA bajo el criterio de una ley ridícula que prohibió durante años las conglomeraciones y concentración de personas en un solo lugar, aunque fuera en un concierto. En los 90’s, el reunirse y aparecer colectivamente en las tocadas de rock fue trascendental para después manifestarse en la calle por consignas políticas.

Las CONTRADICCIONES dentro del sistema siguen existiendo y hay que aprender a aprovecharlas. La propaganda oficial para promover la lectura, las aparatosas cirugías de senos y glúteos tan de moda, el estilo de vida sana impuesto de manera hegemónica—entre otras elocuentes imágenes—son muestras tangibles del deterioro de la cultura a manos del sistema.

Viendo en retrospectiva, me doy cuenta que todavía pasarán muchos años más para que mi trabajo encuentre y promueva sus propias MEMORIAS. Según mis propios cálculos, espero dejar de estar angustiado a este respecto en aproximadamente unos 10 años.