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►Somos una plataforma de contenidos donde conviven la escritura creativa, el periodismo de inmersión y el pensamiento lateral. #IdeasColectivas

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Gatos parados I Lily Rodríguez




Lili Rodríguez nos comparte

su proyecto de ilustración

(y algunas ideas gatunas).


DON'T F**K WITH CATS

Hola, Christian. Antes que nada te agradezco por darme la oportunidad de colaborar contigo en esta plataforma de ideas colectivas. Es gracioso que menciones la serie ya que justo hoy la terminé de ver. Se me hizo una serie muy interesante ¿sabes? Me gusta mucho indagar sobre el tema de los asesinos seriales. Es interesante saber que en el mundo existe una inmensa variedad de personas y que muchas veces nuestra mente puede ser tan irreal y cometer actos surrealistas. Cada vez que veo una serie, película o documental de ese tipo me pongo tanto en el lugar del asesino como de la víctima y, claro, del espectador. En cuanto al tema de los gatos, dicen algo en la serie que lo considero muy cierto: NADIE se mete con los gatos.

FORMACIÓN

No tengo estudios profesionales en artes visuales, sin embargo desde pequeña he tenido un acercamiento profundo con las artes. Comencé estudiando danza clásica y jazz en distintas academias particulares, mi educación secundaria fue en el Centro de Formación Básica y Sensibilización Artística en las instalaciones de Centro Estatal de Bellas Artes. Allí imparten las clases de tronco común (español, matemáticas, ciencias, historia, entre otras) y las materias de sensibilización artística (danza, música, teatro y artes visuales). Por lo tanto, en esa etapa de mi vida fue cuando tuve una formación artística más completa, con maestros egresados de la ESAY. Posteriormente, al ingresar a la preparatoria, tomé clases particulares de música por cuatro años. Al concluir la prepa inicié la licenciatura en educación artística y ahí reforcé aún más mi experiencia con las artes.

GATOS PARADOS

Los gatos siempre me han parecido imponentes y misteriosos. Curiosos e impredecibles: dan la impresión de que en cualquier momento van a conquistar el mundo [risas].

Gatos Parados es la representación de mi persona. El ícono es una manta blanca en donde el gato se siente más seguro porque puede ser él mismo pero de vez en cuando sale a contarnos sus historias e inspiraciones.

ESTILO

Considero que mi estilo consiste en representar varias facetas propias a lo largo de los días. A veces quiero salir al mundo y conocer gente nueva, otras veces me gustaría encerrarme y no tener contacto con nadie. A veces me gustaría dibujar una representación de mí y otros días dibujarme haciendo algo que me guste. Gatos Parados es una representación de mi ser, al que día con día le otorgo el capricho de sentirse como quiera.

HUMOR

Claro que el sentido del humor es importante, para liberar tensión, para despreocuparte y seguir con lo tuyo. La comedia es una de las representaciones más nobles que tenemos los seres humanos de tomar un descanso para luego darle paso a los demás sentidos que la vida nos da. El sentido del humor nos une como especie y nos ayuda a pasar un rato libre de preocupaciones. El hecho de crearle un momento de buen humor a alguien ya es ganancia. Sea 1, 2 o 40 personas.

RITUALES

Pues soy una persona que le gusta sentirse cómoda e inspirada al momento de crear. Te cuento que:

* Todo el día estoy pendiente de cualquier idea que me surja: en el autobús, caminando, platicando, escuchando música, bañándome, en cualquier momento. Siempre interiorizo cualquier situación y me gusta reflexionar conmigo misma o con otras personas.

* La música es fundamental para mi inspiración. Es mágica y te lleva a otras dimensiones, a descubrir ideas que ni tú sabias que tenías en mente. Es como un empuje hacia la creatividad. Me gusta mucho escuchar música para ambientar mi espacio creativo. Mi playlist es muy variada pero encontrarás mucha música académica, rock psicodélico, indie rock.

* Soy muy ansiosa, así que a veces uso un Slime para calmar mis ansias mientras dibujo.

* Me gusta estar cómoda con la ropa que uso al momento de dibujar.

* Siempre tengo muchas cosas en el espacio que me ayuden a inspirarme, como dibujos, adornos y herramientas de trabajo.

ACUARELABLE

Pues me gusta mucho el estilo acuarelable ya que es una técnica que nunca te dejará mal. Puedes manipularla y te ayudará siempre a dejar tu dibujo mejor de lo que esperabas. También utilizo estilógrafos, plumones acuarelables, plumones a base de alcohol y lápices de color.

UN MUNDO DE GATOS

¿Puedes creer que no tengo gatos? [risas] Sin embargo me gustan mucho. Algunos amigos sí tienen y disfruto mucho jugar con ellos y observar su comportamiento. Gatos Parados es una manera de tener una gran variedad de gatos: gatos gordos, grandes, pequeños, cafés, negros, blancos e inventar otros tantos. Es como un mundo inventado de gatos. Eso es divertido.

REFERENCIAS

El tema del arte contemporáneo me late un buen, el art pop se me hace un movimiento bien interesante. Intento indagar en el arte actual en cuanto a imágenes, videos, música, las épocas del año o festividades en las que estemos para inspirarme y transformarlas con el estilo de Gatos Parados. Te cuento que realicé una lotería representando los juegos de la cultura mexicana tradicional.

CLOWNS

Se me hace especial el tema de la interdisciplina. Considero importante en mi trabajo investigar sobre danza, música, teatro y tener experiencias en cada campo para crear alguna obra que haga referencia a esos movimientos. Por ejemplo, hace poco me inspiré en una canción de Sopor Aeternus llamada In Der Palästra, una composición musical un tanto oscura y muy teatral. Me hizo pensar en los circos de los años 30’s cuando existían los clowns, los contorsionistas y gran variedad de personajes con indumentaria de la época, muy diferente a la de los cirqueros actuales. Eso me llevó a realizar tres dibujos: un clown, una contorsionista y una malabarista.

BACKGROUND

Claro que me interesan otros ámbitos profesionales; considero que nunca se deja de aprender. Como te mencioné anteriormente, he participado en clases de música con instrumentos de batería y viola, clases de danza clásica, jazz, también en talleres de danza y música contemporánea, he asistido a colectivos como Ma’alob y en un taller de performance con la artista Julieta Aguinaco en el Centro Cultural de Mérida Olimpo.

Por el momento tengo planes de adquirir una formación más profesional en el arte teatral y a su vez en las artes vivas. Considero la interdisciplina como una fuente de inspiración para mi formación artística.

ESPACIOS

Aunque no he presentado Gatos Parados espacios galerísticos, estoy en planes de hacerlo. Considero que con el apoyo de las redes sociales no es difícil mostrar tu talento al público. Lo más difícil es comenzar a hacer algo, pero una vez que lo haces ya no hay vuelta atrás y solo queda seguir abriéndote paso para más oportunidades y experiencias. Existen bazares, colectivos y eventos en los que te puedes dar a conocer fácilmente y con la ayuda de los mismos artistas logras crecer en todos los sentidos.

PROYECCIÓN

A mediano plazo me gustaría ser reconocida en el medio artístico y abrirme paso a tener experiencias en las distintas disciplinas artísticas como espectadora y ejecutante para seguir plasmando mis ideas en la página de este proyecto. Veo a Gatos Parados como una marca reconocida en donde pueda compartir mis experiencias y vivencias gatunas.

HARD SELL

Las piezas están a la venta, me pueden contactar para encargos en Facebook e Instagram.













Edición de textos Christian Núñez Imágenes Cortesía de la autora Todos los derechos reservados





Más Gatos Parados en ConejoBelga.


Monolitos urbanos I Felipe Mazzeo


La instalación de Felipe Mazzeo visualiza

el espacio urbano a partir del papel reciclado

como materia prima.


TOPOLOGÍA Y PROXIMIDAD

La pieza surgió al principio del montaje, como una forma de resolver el espacio, ya que las piedras originalmente iban a situarse en el piso de la sala. Para no obstruir el paso de la gente, decidí montarlas en un capelo.

La base está formada con el papel reciclado en proceso de secado, pero aun húmedo. Se traza una relación entre las piedras que están arriba y el material de la base como dos momentos geológicos de la región, muy distantes.

Se formó un microclima justamente por la humedad de las piedras. Ciertas condiciones provocaron el surgimiento de plantas muy pequeñas. Funcionó como un espacio aparte dentro de la instalación.

MANGLAR

La pieza en cuestión surge a partir de una investigación que realicé en el manglar de Yucatán [en la ciudad de Progreso]. La cuestión de la humedad y el manglar como bosque de la región conforman una interfaz entre agua y tierra. El corte que se produce entre el manglar y el mar sigue detonando la producción de las piezas.

MONOLITOS URBANOS

A partir de resultados y cuestiones que analicé en el manglar mediante la fotografía, ahora sitúo esta instalación desde el entorno urbano. Considero las hojas de papel—los desechos, sobre todo—como una posibilidad de regeneración.

Las hojas de periódicos, revistas y cuentas bancarias me dieron la posibilidad de generar obras que hablaran del paisaje en un sentido muy amplio: el paisaje que consideramos naturaleza y la naturaleza de nuestro paisaje como civilización.

La pulpa de papel que se unía al verter la mezcla resultó en un collage o lienzo no-en blanco, trazado por el tiempo y la aleatoriedad.

LECTURA ECOLOGISTA

Sí, hay una lectura ecologista pero tampoco es unidireccional. La muestra plantea preguntas en relación con la ecología y a lo que pensamos que es un discurso ecologista. De repente me cuestionaron que pintara con acrílico, pero en realidad me interesa más la perspectiva del artista que habla de la ecología que el discurso ecologista como tal.

DEPURACIÓN Y HEURÍSTICA

Durante el proceso que me había trazado de recolectar papel desde los diferentes puntos de la ciudad—centros culturales, el barrio donde vivo—, al colocar los contenedores de recolección, observé que las cosas no salían como esperaba. Por ejemplo, entre los desechos había plásticos, celofanes y envases de PET. Tuve que hacer una depuración, tirar a la basura los materiales que no eran papel.

Si bien la mayor parte de los elementos estaban preestablecidos, había cierto margen de error. Este ejercicio de depuración me dio otra lectura sobre la posibilidad del material, incluso cuando no es puro. Los monolitos no están formados solamente de papel. El camino inesperado e imprevisto que se abrió me ha dado la pauta para futuros proyectos. Es lo que llaman heurística.

FACHADAS, RIZOMAS

Los monolitos tienen dos superficies intervenidas. De un lado, hay una pauta marcada de la que no me moví: veremos fachadas, composiciones geométricas que se basan en fotografías de mi cuenta en Instagram. Del otro lado, aparecen representaciones de la flora citadina. Esta idea la desarrollé hasta desplazarme a otro tipo de gráfica figurativa, más enfocadas a identidad y paisaje, a construcciones abstractas que se relacionan y citan estructuras sociales: el rizoma, los árboles genealógicos, por ejemplo.

PLANTAS SIN NOMBRE

De plantearme esta cuestión representativa de la flora con nombres, empecé a hacer videos de las plantas que crecen sin nombre, en la línea del zócalo [bit.ly/2NavJhH]. Hierbas que son parte de la ciudad y crecen a partir de la humedad en las construcciones.

ACÚSTICA

En la configuración del espacio urbano, quería que el sonido jugara el mismo papel que el papel. Tomé el sonido de distintas partes de la ciudad para generar una pieza única. Coches, motos, el vendedor del barquillero con el sonido de sus campanitas, y esas flautas que se oyen son los músicos de la ESAY ensayando en los andenes de la ex estación de ferrocarriles. La otra base acústica proviene de New Space Music, disco de Brian Eno que contiene una misma armonía en variaciones.

DICOTOMÍA

En este collage, con materiales de los talleres infantiles de dibujo impartidos en el Centro Cultural del Sur, puedes observar diferentes ejercicios: rellenado, dibujos de la flora, cuestiones abstractas. Quise crear una pieza que mostrara la cuestión autoral que se estimula desde la infancia, y al mismo tiempo expresar la evaporación del artista como productor. Porque, a fin de cuentas, la pieza solo es un collage de referencias/estilos/temas. En contraposición a esto, tenemos el plano de una casa que corre el riesgo de repetirse infinitamente, como parte de una serie.

REFERENCIAS

Sol LeWitt es un referente del arte conceptual. Y teóricos, están Roland Barthes, Walter Benjamin, Hal Foster, Susan Sontag, Boris Groys.

Un último gesto visual de la instalación es un grafismo como comentario al libro Oriente y Occidente, de Luis Racionero, donde se exponen aspectos sobre filosofía y religión. En este caso, quise expresar la dicotomía entre divinidad y naturaleza. Con un gesto simple [círculo + línea recta], representé tiempo lineal y tiempo cíclico.

LÍMITES

Resulta difícil la total congruencia hacia una postura fijada. ¿Qué significa ser ecológico hoy, o ser un artista ecológico? Me encuentro en constante reflexión sobre este paisaje interno dividido, y es con lo que me gusta jugar: los límites entre ser artista y ser humano. La apuesta por lo ecológico puede llegar a ser muy radical.







[Monolitos Urbanos: Topología y Proximidad, de Felipe Mazzeo, es un proyecto beneficiario del Fondo Municipal para las Artes Visuales 2019 cuyo montaje ha sido posible gracias al apoyo de la SEDECULTA en el Centro de Artes Visuales (CAV) de Mérida.]


Edición de textos: Christian Núñez.

Imágenes: Cortesía del autor.




Lee nuestra reseña/ensayo sobre la instalación en ConejoBelga.

Consumatum I Néstor Herrera




La obra fotográfica de Néstor Herrera dialoga

con la pintura renacentista, barroca y romántica

desde una aproximación conceptual desafiante.

BOOM

Quiero comentar que empecé en la fotografía como tal hace 6/7 años cuando obtuve mi primera cámara. Le tomaba fotos absolutamente a todo, a la lluvia, a las hojas, me llevé tiempo encontrar mi camino. Descubrí que podía plasmar mis sentimientos + pensamientos a través de la fotografía, y eso fue un BOOM emocional, porque en aquellos días estaba pasando por malos ratos. Me gustaba que podía desnudarme emocionalmente a través de la fotografía. Toda esa carga, positiva o negativa, la podía plasmar en una foto.

SUBJETIVO

Seguí puliendo el estilo, y la gente no se daba cuenta de que objetivamente había una foto pero al mismo tiempo, subjetivamente, me estaban viendo a mí. Había algo muy íntimo en el material plasmado. La gente no se daba cuenta, y lo consideraba bonito, y entonces comprendí que no iba a ser juzgado. Pero luego, cuando criticaban una foto, sentía que me estaban criticando a mí, porque la foto era yo. Me costó mucho tiempo entender que el arte es subjetivo.

VOCACIÓN

Cuando cursaba la preparatoria, en los exámenes de optativas, nunca supe responder a qué me dedicaría. Nunca. No sabía hacia dónde dirigirme. Más tarde, con orientación especializada, me dijeron que debía enfocarme en las artes. Es curioso, porque en el ámbito artístico me dicen que hago publicidad. Sin embargo, no es mi objetivo desarrollar proyectos comerciales. Creo que me gustaría ejercer la pintura, pero—hasta nuevo aviso—estoy enfocado en la fotografía.

TEMAS

No considero tener temas para abordar, mis ideas surgen de la nada. Muchas veces son improvisadas, pero podría hablar de las últimas fotos que he creado, inspiradas en el suicidio, el lado poético de la muerte. Me gusta buscar el lado bello, el lado artístico de los eventos desafortunados.

INFLUENCIAS

En Instagram, sigo a Krishna Valdez, una fotógrafa joven que ha recibido múltiples premios en Italia, Dubái, Tokio, y es una gran inspiración para mí. Al ver su caso podemos darnos cuenta de que sí es reconocido el trabajo de un fotógrafo conceptual y eso me da muchas alas [risas].

En cuanto a influencias pictóricas, tengo muchas, y podría platicarte horas sobre esto. Me inspira el barroco—Vermeer, Caravaggio, Velázquez—, el romanticismo con John William Waterhouse, las pinturas renacentistas de Leonardo Da Vinci y Tiziano. Últimamente, tanto la influencia del maestro William-Adolphe Bouguereau como la de Roberto Ferri han sido muy notables en mi trabajo. De este último, incluso me he tatuado una obra suya.

También me interesan la literatura del siglo 19, y el cine. Siempre estoy viendo películas, puedo admitir que soy cinéfilo aunque sería ridículo autonombrarme así. La danza, el teatro. A menudo llevo conmigo una libreta para tomar apuntes. Las ideas valen oro y hay que anotarlas. Luego vas puliendo, plasmas en un borrador, en una foto, editas, y puede sonar como un trabajo largo pero es lo que te apasiona. Y al ver el fruto, dices: todo el cansancio valió la pena. Porque déjame decirte que eso de tomar las fotos puede sonar fácil pero es muy cansado.

DIFERENCIALES

Últimamente veo que la fotografía conceptual ocupa un lugar cada vez más importante en la escena artística, y me da mucho gusto. Busco que mis fotografías parezcan pinturas al óleo. Y muchas veces las confunden. La gente me pregunta cuál es mi técnica pictórica, y les respondo que hago fotografía. Me gusta que a las personas les cueste creer que es una foto, y no una pintura. Creo que eso es lo que distingue mi trabajo conceptual.

PROCESOS

La primera serie, la única con una historia, se llama Al otro lado. La integran nueve piezas, inspiradas en Ofelia de Hamlet y Alicia a través del espejo. Esta serie la hice con una chava que conocí a través de los tatuajes, que se llama Leto Martín, una chica súper talentosa con un estilo muy peculiar. Hicimos una colaboración que se cocinó lentamente. Fuimos a dos cenotes: en el primero no nos permitieron tomar fotos, querían cobrarnos $1,500 pesos por hora. Así que fuimos a otro donde no cobraban, pero era muy profundo. Leto no sabía nadar; en ese momento sintió pánico y yo estaba bloqueado. Habíamos viajado expresamente para hacer la sesión, estuvimos batallando durante horas, y al final aplazamos para el día siguiente. Realizamos la sesión en la piscina de un amigo. Después de un buen rato, tomamos la foto de Ofelia.

La segunda serie se llama Consumatum. Trata sobre el suicidio, y es una de las primeras ideas que concreté cuando comenzaba a realizar fotos conceptuales. Durante un taller, entre las críticas, los curadores señalaban que no me arriesgaba lo suficiente; a pesar de mi potencial, veían miedo en mí. Fue en ese momento que hice a un lado los temores y prejuicios de la familia y la sociedad. Fui puliendo las ideas, que eran muchas, y finalmente conseguí tres fotos. En la primera, mi novio posó como un ahorcado; en la segunda, aparezco disparando una escopeta, y en la tercera vemos a una chica en la tina.

La última imagen se inspira en una pintura de Bouguereau, a su vez basada en el Infierno de Dante.

DESAFÍOS

Me frenaban mucho los prejuicios de la sociedad yucateca, la mente cerrada y los dogmas religiosos. Mis padres son pastores de la iglesia pentecostés, y me costó mucho romper barreras. Sigue siendo un reto que vean mis imágenes y las vayan asimilando/aceptando, más allá de la primera impresión de ser considerado impuro.

Otro de los desafíos es encontrar modelos. Es muy difícil que alguien acepte participar en este tipo de fotos, porque hay desnudos y les causa conflicto.

También es difícil llegar a galerías. No he presentado mis obras en espacios de exhibición y muero por hacerlo. He indagado mucho, he buscado contactos, y todavía no lo consigo. Pero la clave de triunfar es la perseverancia. Quiero que la gente de fuera de Yucatán reconozca lo que estoy haciendo. Estoy aplicando a varios concursos nacionales e internacionales, y me he propuesto lograr el reconocimiento global.

TURISMO

En Yucatán, los artistas contemporáneos estamos recibiendo apoyo suficiente en cuanto a espacios de exhibición. El programa de La Noche Blanca es de gran ayuda, dado que está permitiéndole al artista presentar su obra, con la ventaja de que un segmento importante de los asistentes corresponde al turismo, y el trabajo es apreciado por cientos de personas. Vivimos un momento muy oportuno.












Edición de textos: Christian Núñez. Imágenes: Cortesía del autor.



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