DUDUMDUSH

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►Somos una plataforma de colaboraciones donde conviven la escritura creativa, el periodismo de inmersión y el pensamiento lateral. #IdeasColectivas

Monolitos urbanos I Felipe Mazzeo


La instalación de Felipe Mazzeo visualiza

el espacio urbano a partir del papel reciclado

como materia prima.


TOPOLOGÍA Y PROXIMIDAD

La pieza surgió al principio del montaje, como una forma de resolver el espacio, ya que las piedras originalmente iban a situarse en el piso de la sala. Para no obstruir el paso de la gente, decidí montarlas en un capelo.

La base está formada con el papel reciclado en proceso de secado, pero aun húmedo. Se traza una relación entre las piedras que están arriba y el material de la base como dos momentos geológicos de la región, muy distantes.

Se formó un microclima justamente por la humedad de las piedras. Ciertas condiciones provocaron el surgimiento de plantas muy pequeñas. Funcionó como un espacio aparte dentro de la instalación.

MANGLAR

La pieza en cuestión surge a partir de una investigación que realicé en el manglar de Yucatán [en la ciudad de Progreso]. La cuestión de la humedad y el manglar como bosque de la región conforman una interfaz entre agua y tierra. El corte que se produce entre el manglar y el mar sigue detonando la producción de las piezas.

MONOLITOS URBANOS

A partir de resultados y cuestiones que analicé en el manglar mediante la fotografía, ahora sitúo esta instalación desde el entorno urbano. Considero las hojas de papel—los desechos, sobre todo—como una posibilidad de regeneración.

Las hojas de periódicos, revistas y cuentas bancarias me dieron la posibilidad de generar obras que hablaran del paisaje en un sentido muy amplio: el paisaje que consideramos naturaleza y la naturaleza de nuestro paisaje como civilización.

La pulpa de papel que se unía al verter la mezcla resultó en un collage o lienzo no-en blanco, trazado por el tiempo y la aleatoriedad.

LECTURA ECOLOGISTA

Sí, hay una lectura ecologista pero tampoco es unidireccional. La muestra plantea preguntas en relación con la ecología y a lo que pensamos que es un discurso ecologista. De repente me cuestionaron que pintara con acrílico, pero en realidad me interesa más la perspectiva del artista que habla de la ecología que el discurso ecologista como tal.

DEPURACIÓN Y HEURÍSTICA

Durante el proceso que me había trazado de recolectar papel desde los diferentes puntos de la ciudad—centros culturales, el barrio donde vivo—, al colocar los contenedores de recolección, observé que las cosas no salían como esperaba. Por ejemplo, entre los desechos había plásticos, celofanes y envases de PET. Tuve que hacer una depuración, tirar a la basura los materiales que no eran papel.

Si bien la mayor parte de los elementos estaban preestablecidos, había cierto margen de error. Este ejercicio de depuración me dio otra lectura sobre la posibilidad del material, incluso cuando no es puro. Los monolitos no están formados solamente de papel. El camino inesperado e imprevisto que se abrió me ha dado la pauta para futuros proyectos. Es lo que llaman heurística.

FACHADAS, RIZOMAS

Los monolitos tienen dos superficies intervenidas. De un lado, hay una pauta marcada de la que no me moví: veremos fachadas, composiciones geométricas que se basan en fotografías de mi cuenta en Instagram. Del otro lado, aparecen representaciones de la flora citadina. Esta idea la desarrollé hasta desplazarme a otro tipo de gráfica figurativa, más enfocadas a identidad y paisaje, a construcciones abstractas que se relacionan y citan estructuras sociales: el rizoma, los árboles genealógicos, por ejemplo.

PLANTAS SIN NOMBRE

De plantearme esta cuestión representativa de la flora con nombres, empecé a hacer videos de las plantas que crecen sin nombre, en la línea del zócalo [bit.ly/2NavJhH]. Hierbas que son parte de la ciudad y crecen a partir de la humedad en las construcciones.

ACÚSTICA

En la configuración del espacio urbano, quería que el sonido jugara el mismo papel que el papel. Tomé el sonido de distintas partes de la ciudad para generar una pieza única. Coches, motos, el vendedor del barquillero con el sonido de sus campanitas, y esas flautas que se oyen son los músicos de la ESAY ensayando en los andenes de la ex estación de ferrocarriles. La otra base acústica proviene de New Space Music, disco de Brian Eno que contiene una misma armonía en variaciones.

DICOTOMÍA

En este collage, con materiales de los talleres infantiles de dibujo impartidos en el Centro Cultural del Sur, puedes observar diferentes ejercicios: rellenado, dibujos de la flora, cuestiones abstractas. Quise crear una pieza que mostrara la cuestión autoral que se estimula desde la infancia, y al mismo tiempo expresar la evaporación del artista como productor. Porque, a fin de cuentas, la pieza solo es un collage de referencias/estilos/temas. En contraposición a esto, tenemos el plano de una casa que corre el riesgo de repetirse infinitamente, como parte de una serie.

REFERENCIAS

Sol LeWitt es un referente del arte conceptual. Y teóricos, están Roland Barthes, Walter Benjamin, Hal Foster, Susan Sontag, Boris Groys.

Un último gesto visual de la instalación es un grafismo como comentario al libro Oriente y Occidente, de Luis Racionero, donde se exponen aspectos sobre filosofía y religión. En este caso, quise expresar la dicotomía entre divinidad y naturaleza. Con un gesto simple [círculo + línea recta], representé tiempo lineal y tiempo cíclico.

LÍMITES

Resulta difícil la total congruencia hacia una postura fijada. ¿Qué significa ser ecológico hoy, o ser un artista ecológico? Me encuentro en constante reflexión sobre este paisaje interno dividido, y es con lo que me gusta jugar: los límites entre ser artista y ser humano. La apuesta por lo ecológico puede llegar a ser muy radical.







[Monolitos Urbanos: Topología y Proximidad, de Felipe Mazzeo, es un proyecto beneficiario del Fondo Municipal para las Artes Visuales 2019 cuyo montaje ha sido posible gracias al apoyo de la SEDECULTA en el Centro de Artes Visuales (CAV) de Mérida.]


Edición de textos: Christian Núñez.

Imágenes: Cortesía del autor.




Lee nuestra reseña/ensayo sobre la instalación en ConejoBelga.

Consumatum I Néstor Herrera




La obra fotográfica de Néstor Herrera dialoga

con la pintura renacentista, barroca y romántica

desde una aproximación conceptual desafiante.

BOOM

Quiero comentar que empecé en la fotografía como tal hace 6/7 años cuando obtuve mi primera cámara. Le tomaba fotos absolutamente a todo, a la lluvia, a las hojas, me llevé tiempo encontrar mi camino. Descubrí que podía plasmar mis sentimientos + pensamientos a través de la fotografía, y eso fue un BOOM emocional, porque en aquellos días estaba pasando por malos ratos. Me gustaba que podía desnudarme emocionalmente a través de la fotografía. Toda esa carga, positiva o negativa, la podía plasmar en una foto.

SUBJETIVO

Seguí puliendo el estilo, y la gente no se daba cuenta de que objetivamente había una foto pero al mismo tiempo, subjetivamente, me estaban viendo a mí. Había algo muy íntimo en el material plasmado. La gente no se daba cuenta, y lo consideraba bonito, y entonces comprendí que no iba a ser juzgado. Pero luego, cuando criticaban una foto, sentía que me estaban criticando a mí, porque la foto era yo. Me costó mucho tiempo entender que el arte es subjetivo.

VOCACIÓN

Cuando cursaba la preparatoria, en los exámenes de optativas, nunca supe responder a qué me dedicaría. Nunca. No sabía hacia dónde dirigirme. Más tarde, con orientación especializada, me dijeron que debía enfocarme en las artes. Es curioso, porque en el ámbito artístico me dicen que hago publicidad. Sin embargo, no es mi objetivo desarrollar proyectos comerciales. Creo que me gustaría ejercer la pintura, pero—hasta nuevo aviso—estoy enfocado en la fotografía.

TEMAS

No considero tener temas para abordar, mis ideas surgen de la nada. Muchas veces son improvisadas, pero podría hablar de las últimas fotos que he creado, inspiradas en el suicidio, el lado poético de la muerte. Me gusta buscar el lado bello, el lado artístico de los eventos desafortunados.

INFLUENCIAS

En Instagram, sigo a Krishna Valdez, una fotógrafa joven que ha recibido múltiples premios en Italia, Dubái, Tokio, y es una gran inspiración para mí. Al ver su caso podemos darnos cuenta de que sí es reconocido el trabajo de un fotógrafo conceptual y eso me da muchas alas [risas].

En cuanto a influencias pictóricas, tengo muchas, y podría platicarte horas sobre esto. Me inspira el barroco—Vermeer, Caravaggio, Velázquez—, el romanticismo con John William Waterhouse, las pinturas renacentistas de Leonardo Da Vinci y Tiziano. Últimamente, tanto la influencia del maestro William-Adolphe Bouguereau como la de Roberto Ferri han sido muy notables en mi trabajo. De este último, incluso me he tatuado una obra suya.

También me interesan la literatura del siglo 19, y el cine. Siempre estoy viendo películas, puedo admitir que soy cinéfilo aunque sería ridículo autonombrarme así. La danza, el teatro. A menudo llevo conmigo una libreta para tomar apuntes. Las ideas valen oro y hay que anotarlas. Luego vas puliendo, plasmas en un borrador, en una foto, editas, y puede sonar como un trabajo largo pero es lo que te apasiona. Y al ver el fruto, dices: todo el cansancio valió la pena. Porque déjame decirte que eso de tomar las fotos puede sonar fácil pero es muy cansado.

DIFERENCIALES

Últimamente veo que la fotografía conceptual ocupa un lugar cada vez más importante en la escena artística, y me da mucho gusto. Busco que mis fotografías parezcan pinturas al óleo. Y muchas veces las confunden. La gente me pregunta cuál es mi técnica pictórica, y les respondo que hago fotografía. Me gusta que a las personas les cueste creer que es una foto, y no una pintura. Creo que eso es lo que distingue mi trabajo conceptual.

PROCESOS

La primera serie, la única con una historia, se llama Al otro lado. La integran nueve piezas, inspiradas en Ofelia de Hamlet y Alicia a través del espejo. Esta serie la hice con una chava que conocí a través de los tatuajes, que se llama Leto Martín, una chica súper talentosa con un estilo muy peculiar. Hicimos una colaboración que se cocinó lentamente. Fuimos a dos cenotes: en el primero no nos permitieron tomar fotos, querían cobrarnos $1,500 pesos por hora. Así que fuimos a otro donde no cobraban, pero era muy profundo. Leto no sabía nadar; en ese momento sintió pánico y yo estaba bloqueado. Habíamos viajado expresamente para hacer la sesión, estuvimos batallando durante horas, y al final aplazamos para el día siguiente. Realizamos la sesión en la piscina de un amigo. Después de un buen rato, tomamos la foto de Ofelia.

La segunda serie se llama Consumatum. Trata sobre el suicidio, y es una de las primeras ideas que concreté cuando comenzaba a realizar fotos conceptuales. Durante un taller, entre las críticas, los curadores señalaban que no me arriesgaba lo suficiente; a pesar de mi potencial, veían miedo en mí. Fue en ese momento que hice a un lado los temores y prejuicios de la familia y la sociedad. Fui puliendo las ideas, que eran muchas, y finalmente conseguí tres fotos. En la primera, mi novio posó como un ahorcado; en la segunda, aparezco disparando una escopeta, y en la tercera vemos a una chica en la tina.

La última imagen se inspira en una pintura de Bouguereau, a su vez basada en el Infierno de Dante.

DESAFÍOS

Me frenaban mucho los prejuicios de la sociedad yucateca, la mente cerrada y los dogmas religiosos. Mis padres son pastores de la iglesia pentecostés, y me costó mucho romper barreras. Sigue siendo un reto que vean mis imágenes y las vayan asimilando/aceptando, más allá de la primera impresión de ser considerado impuro.

Otro de los desafíos es encontrar modelos. Es muy difícil que alguien acepte participar en este tipo de fotos, porque hay desnudos y les causa conflicto.

También es difícil llegar a galerías. No he presentado mis obras en espacios de exhibición y muero por hacerlo. He indagado mucho, he buscado contactos, y todavía no lo consigo. Pero la clave de triunfar es la perseverancia. Quiero que la gente de fuera de Yucatán reconozca lo que estoy haciendo. Estoy aplicando a varios concursos nacionales e internacionales, y me he propuesto lograr el reconocimiento global.

TURISMO

En Yucatán, los artistas contemporáneos estamos recibiendo apoyo suficiente en cuanto a espacios de exhibición. El programa de La Noche Blanca es de gran ayuda, dado que está permitiéndole al artista presentar su obra, con la ventaja de que un segmento importante de los asistentes corresponde al turismo, y el trabajo es apreciado por cientos de personas. Vivimos un momento muy oportuno.












Edición de textos: Christian Núñez. Imágenes: Cortesía del autor.



Más sobre Néstor Herrera en ConejoBelga.


Visión de la ira I Mónica Licea



Autora de la plaquette Visión de la ira, Mónica Licea

profundiza en el duelo y su acción catártica.

Platicamos con ella sobre proyectos vigentes.


MANADA

Desde que tengo memoria he estado rodeada de animales: gatos, pájaros, peces, conejos, caballos y especialmente perros. Mucho se debe a que mi padre es de San Gabriel, Jalisco, pueblo que amo y al que le debo gran parte de quien soy. En algún punto de mi infancia, recuerdo creer que pertenecía a una manada salvaje. Pensar en ello me hace sentir fuerte y orgullosa. Los animales son una extensión de mi familia.

Dado que los animales son una especie de primer lenguaje, me resultó consecuente expresar mis emociones a través de ellos. Me gusta hacer el símil de la cacería de los animales con la cacería de las palabras, como dice el poeta Ted Hughes: escribir es igual que cazar, y el poema no deja de ser un animal, una forma de vida ajena a nosotros. En alguna ocasión comenté sobre mi plaquette Visión de la ira que era un animal hecho de sombras, quizás esto ayude a clarificar esta relación simbólica.

ALEBRIJE

Para ilustrar el punto anterior, una pequeña historia:

Corría el año de 1936; cuenta la historia que un hombre de 30 años llamado Pedro Linares, originario de Ciudad de México, cayó enfermo en cama. Debido a su alta fiebre, comenzó a tener alucinaciones, durante las cuales soñaba con un bosque habitado por figuras fantásticas con la forma de animales que repetían obsesivamente una palabra: alebrije. Al despertar, Pedro decidió dar vida a aquellas extrañas visiones plasmándolas en figuras de cartón, técnica que le enseñó su padre desde niño. Sin saberlo, este artesano había dado origen a una de las artesanías más surrealistas, cautivantes y emblemáticas de nuestro país.

Agregaría que mi relación imaginaria con los animales podría compararse con los alebrijes pero, en mi caso, serían personajes susceptibles a transformación según la emoción dominante.

DUELO

El duelo y su acción catártica fueron los iniciadores de esta primera publicación. El dolor de perder a mi hermano mayor se convirtió en un animal salvaje que me acechaba/acecha todos los días. Un primer enfrentamiento. Una invitación a observar el acto de domesticación.

Entre los referentes, destacan El Padre Zoológico, de Pascale Petit; El tigre en la casa, de Eduardo Lizalde; El azor en el páramo, de Ted Hughes, así como Arthur Rimbaud, Paul Celan, Sylvia Plath, María Negroni, Olga Orozco, Antonio Gamoneda y maestros del haiku como Matsuo Basho, Yosa Busson, Kobayashi Issa, Masaoka Shiki, entre otros.

PLAQUETTE

Tras un año de tallerear Visión de la ira con el poeta Gustavo Iñiguez y de la mano del editor y poeta Enrique Carlos, se logró concretar una plaquette con 13 textos en total, los cuales destacan por su brevedad, ya que siempre existió una búsqueda y/o aproximación hacia el haiku. Algo curioso es que cuando finalizamos el proceso de edición, sentí la pulsión de rabia que daba nombre al título, un acto de clarividencia que me decía que algo más grande estaba por venir.

HERMANO

Néstor Alan Rodríguez Licea era el nombre de mi hermano. Murió a los 18 años en un accidente automovilístico en el cual estuvo implicada una cadena de corrupción impresionante debido a que uno de los victimarios era hijo de un funcionario de gobierno del estado de Jalisco. Todos los días trabajo arduamente en conservar el valor para nombrar la oscuridad. Visión de la ira fue el primer paso que di para acercarme a una pedagogía de la memoria.

SÍNTESIS

Tomando distancia de la publicación (2017), puedo dar una lectura diferente a esa constante búsqueda de la brevedad que llegó a obsesionarme. Pienso en ese primer momento de alto impacto tras un evento catastrófico, ese trance que te deja peligrosamente cerca de la locura. Ese instante en el que alguien se acerca a preguntarte "¿estás bien?", y tras un largo tiempo de silencio logras esbozar algunas palabras que parecerían no tener sentido. Un tartamudeo intermitente que en su obsesivo intento de comunicar se convierte en una epifanía.

CONCEPTO

Pensado al inicio como un catálogo de animales, pasando por una especie de tarot/zoológico, hasta quedarnos simplemente con la médula de todo: el acto de animalizar las emociones y la brevedad. La evocación se sitúa en el ataque de un animal en medio de la oscuridad. Reitero, Visión de la ira es un animal hecho de sombras, corrijo, herido de sombras.

CUEVA

Podría hablar de las imágenes con otra imagen:

En una noche con bastante neblina entras sigilosamente a una cueva en donde descubres pinturas rupestres. Te detienes a contemplarlas. Pasas tus dedos sobre la piedra fría, estás descalzo y tus dedos absorben la humedad del lugar. Suspiras al sentir cómo palpita la historia bajo tu piel. De repente, de tu pecho se desprende un vapor negro: la tintura de dichas pinturas. Piensas que hay algo salvajemente conmovedor en la contradicción de que la cueva en la que estás es el hogar de miles de animales y, sin embargo, te revela tanta humanidad.

STORYTELLING

Luis Buñuel llamó al cine "instrumento de poesía, con todo lo que esta palabra pueda contener de sentido libertador, de subversión de la realidad, de umbral al mundo maravilloso del subconsciente". No puedo estar más de acuerdo. Además de comunicar emociones intensas de modo sintético, el cine y la poesía (instrumento del primero) también revelan que la belleza se encuentra en los hechos.

El cine es un detonante poético por excelencia al cual asisto constantemente para buscar algo novedoso que me permita inspirarme, crear y/o cuestionarme.

PERSONAJE

Elaborar un libro es crear un personaje. Es necesario observarlo con cautela, percibir su respiración, encontrar la forma correcta en la que camina, conocer lo que le molesta y lo que le apasiona pero, sobre todo, saber callar en el momento preciso para que pueda expresarse con libertad.

Ahora confirmo que si deseo elaborar un proyecto poético de calidad, debo procurar tener un alto conocimiento de mí misma, saber qué quiero comunicar—y por qué—para crear estrategias y probar metodologías que me permitan darle vida a este personaje, y que su andar entre las páginas fluya de forma natural. Esto me recuerda lo que dijo el editor en jefe de una querida amiga y poeta colombiana: el poeta es un observador invisible.




ACTIVISMO

Empecé a manifestarme en compañía de mi familia y amigos a los 16 años, tras la muerte de mi hermano. Desde entonces sigo sumándome a diversas causas como la desaparición forzada y los feminicidios. En Antígona González, la poeta y ensayista Sara Uribe expresa con mucha sensibilidad: "este dolor también es mío", y yo pienso ¡por supuesto!



VOCES ENCENDIDAS

En 2016 inicié con este proyecto de difusión a la poesía mexicana en voz de sus autores (comenzando con poetas de mi ciudad, tanto emergentes como con trayectoria). El catálogo sonoro Voz Viva de México ha sido mi mayor inspiración. En mi adolescencia, recuerdo conmoverme profundamente al escuchar a Jaime Sabines declamar el icónico poema Los amorosos; me pareció un arma poderosísima sentir su voz en mi piel ¡mi alma vibró! Años más tarde decidí retomar esta idea en pequeño formato. Afortunadamente, el proyecto (que está actualmente albergado en SoundCloud) fue bien recibido y comenzó a crecer con colaboraciones no solo de México sino de diversas partes de Centroamérica y el Caribe.

WEBSITE

Deseo publicar el sitio web lo más pronto posible para llenarlo de contenido y sumar a muchas más personas. La idea es darle difusión a las voces apasionadas de la poesía, tengan o no trayectoria: ya sea que escriban o simplemente gusten de algún poema y quieran grabarlo y compartirlo. Mi intención es invitar a un viaje sonoro en donde los escuchas se permitan reinterpretar, y en el mejor de los casos, enamorarse de la poesía.

LIBEROAMÉRICA

Liberoamérica es un proyecto que nace en el 2017 en Barcelona, de la mano de Lucía Bima (Argentina), Cecilia Resiale (Argentina) y Darío Zalgade (Islas Canarias), bajo la premisa de ser un espacio joven de escritura libre y gestión colectiva en torno a la literatura contemporánea y el pensamiento trasnacional. El resultado fue una revista digital bajo el mismo nombre, que el año pasado se consolidó como editorial. Su primera publicación fue la antología Liberoamericanas: poetas contemporáneas, actualmente distribuida en España, Argentina, Uruguay y Bolivia.

A la fecha, Liberoamérica cuenta con más de 500 autoras y autores jóvenes de Latinoamérica, Portugal y España, quienes colaboran con ensayos, reseñas, crítica, narrativa, poesía, ilustración, entrevistas y podcasts, entre otros.

El objetivo permanente de Liberoamérica es seguir creciendo para que las voces de autoras y autores sigan llegando cada vez a más países.

PERSPECTIVA DE GÉNERO

Las mujeres, no desde la etiqueta cerrada, sino desde la pluralidad y heterogeneidad de voces, venimos irrumpiendo fuerte en el campo literario. Quizás la antología Liberoamericanas: poetas contemporáneas sea una piedra más en este camino, en donde las mujeres desandamos las ataduras que se nos imponen. Poetas de países diferentes atravesadas por su experiencia de género, por su constitución histórica y social como mujeres, por la materialidad y los límites de su cuerpo, por las múltiples formas en que lo íntimo se vuelve colectivo. Una propuesta literaria necesaria especialmente para un país como México en donde nueve mujeres son asesinadas cada día.

Un libro de poemas como prácticas, como preguntas, como una propuesta hacia otros encuentros posibles: Roxana Molinelli.

CRITERIOS

Se aplican según el proyecto. En el caso de la antología, consideramos aspectos como: nacionalidad, el apegarse al formato requerido y la calidad de la obra presentada (ritmo, originalidad, imágenes poéticas), por mencionar algunos.

OBJETIVOS

Por ahora, me encuentro como editora de México comenzando a hacer ruido con la convocatoria para la antología de nuestro país. Después vendría la selección de textos, campaña de recaudación de fondos, prensa, así como aspectos legales y financieros para consolidar la editorial. Espero que el proyecto se concrete para este año, y más espero conseguir apoyo de algunas chicas [risas].

VOCACIÓN

Dicen por allí que la vocación es la que te elige a ti y no tú a ella, y aunque me parece algo pretencioso, de momento no encuentro otra forma de explicarlo. Supongo que es una especie de llamado secreto en donde el ritual consiste en sostener un fuego milenario y portarlo con honor hasta el día de tu muerte.

La poesía es la forma honesta que tengo de reafirmar mi existencia en este mundo. Además, es una gran responsabilidad de comunicar con la mayor claridad posible mis pensamientos y emociones para (en el mejor de los casos) proporcionar a los otros una vía alterna para lidiar con la paradoja de la soledad.

INTERDISCIPLINA

El arte se encuentra en nuestro día a día, es esa captura meticulosa de la belleza desde nuestra dichosa subjetividad. Me encanta el arte por su nobleza de recordarnos a través de diferentes medios que somos humanos. He tenido la fortuna de poder interactuar con disciplinas como la actuación, el cine, la música y la literatura, y cada día me hace más eco algo que dice mi papá: de todo se aprende. Sé que soy muy afortunada de contar con estas experiencias. Aunque a veces están en un gabinete, sabes que puedes recurrir a ellas en cualquier momento.

GUADALAJARA

Seguimos creciendo en el aspecto cultural. Es interesante el momento de denuncia que estamos atravesando porque ha visibilizado esta rabia colectiva, la cual se manifiesta en más proyectos y autores que salen de sus cuevas para decir acá estoy, este soy. Algunas de mis recomendaciones son: la editorial de plaquettes artesanales Sombrario; Proyecto Ululayu y Por favor, lea poesía; la revista independiente (y hecha por mujeres) Áspera; el proyecto de difusión cultural Lugar Común; el Colectivo Chadabra liderado por la poeta Sofía Cham; la editorial cartonera El Viaje y sus múltiples eventos, como la reciente Feria de Editoriales Independientes; el programa de radio Poesía on the Rocks (C7) conducido por la poeta Ileana Hernández Arce, entre otros.

LATINOAMÉRICA

Percibo mucha libertad creadora en ebullición. Es un escenario emocionante e idóneo para descubrir nuevas voces, nuevos proyectos que salen de la norma para cautivar a más públicos. Referente a la poesía, hay proyectos excelentes y comprometidos como el de la compañera Ale Oseguera en España, Hermanas del Desorden; el movimiento punk literario llamado Literror en Chile (liderado por Vicente Rivera, David Ortiz, Víctor Munita y Tania González); la red de revistas independientes y disruptivas El Ático Pent Cultural (coordinada por los mexicanos Leonardo Garvas y Ulises López). Propuestas sobran, lo que urge es la difusión.

MUNDO

De momento me pregunto con curiosidad: ¿qué proyectos de difusión cultural estarán ocurriendo en India, Egipto, Finlandia, Palestina, Japón, etc.? ¡Hay tarea por hacer! Creo que la violencia, el calentamiento global y el sistema capitalista bajo el que vivimos, nos dan algunas pistas de que los autores seguramente también tendrán una actitud de protesta en sus trabajos.


VÍNCULOS

Voces Encendidas // Facebook

Liberoamérica // Facebook

Liberoamérica colaboraciones




Edición de textos: Christian Núñez. Fotografías: Gabriela Alatorre.





Conoce la obra poética de Mónica Licea: Visión de la ira I ConejoBelga