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Creo que mi PROCESO CREATIVO sigue ya cierta pauta. Es decir, hay ciertas formas de hacer o formas de acercarme a que he ido encontrando y amoldando a mi trabajo y mi forma de ser en el tiempo que me he dedicado a la pintura. Esto no quiere decir que no haya espacio y oportunidad para cosas diferentes o nuevas, o que algo a lo que no estoy habituada o no conozco no pueda influir o tener efecto. Me parece importante estar abierta siempre a conocer nuevas formas, materiales, ideas, reflexiones, ya que nunca dejas de experimentar y añadir cosas nuevas a tu bagaje de conocimientos.

Casi siempre hay una IDEA O REFLEXIÓN previas, y de ahí parte la planeación y estructuración de las obras que quiero crear. Aunque esto no deja mucho espacio a lo fortuito, muchas veces cuando ya estás trabajando directamente sobre la obra es necesario añadir o cambiar cosas que no habías planeado desde un principio y que adquieren gran importancia o relevancia para la misma. Esos momentos imposibles de predecir suelen ser muy buenos cuando llegan.

Desde que comencé en esta práctica he trabajado en base al RETRATO y la figura humana, quizá con una inclinación en la representación del gesto psicológico de los personajes. A partir de esto han derivado las temáticas de las series que he desarrollado y poco a poco se han ido añadiendo otros elementos para enriquecer el discurso pictórico.

Aunque quizá no fue algo de lo que estuviera plenamente consciente desde un principio, la relación entre LO MICRO Y LO MACRO está presente en todas las series que he producido, desde aquellas en las que abordo al elemento agua como motivo hasta el más reciente trabajo que he desarrollado con respecto a las vista aéreas del espacio geográfico.

En las series en relación al AGUA, los personajes aparecen en actitudes reflexivas y momentos contemplativos que parecen ser catalizados por la presencia del líquido, llevándolos así a un instante de reflexión y autoconocimiento. Algo tan pequeño, sutil y fugaz puede tener un gran impacto en el ser humano—además de ser la base, origen y motor de su propia existencia.

En trabajos más recientes incluyo otros escenarios que involucran las VISTAS AÉREAS del territorio geográfico, haciendo así una reflexión sobre los conceptos de espacio y distancia a un nivel personal. En la serie Aerial, los personajes se contraponen en un mismo plano pictórico a algunas abstracciones del entorno. De esta manera se enfrentan dos magnitudes aparentemente diferentes en un mismo plano, haciéndose evidente su relación interdependiente. Ninguna es posible sin la existencia de la otra.

Creo que en mi trabajo siempre ha habido un gran factor o referencia subjetivo; viene mucho de reflexiones y percepciones personales. Por otro lado, al hacer pintura representativa o realismo me interesan los pintores de este tipo. He admirado a muchos, pero quizá el más relevante en cierto momento para mí ha sido VERMEER.

Siempre he creído que LA OBRA DEBE HABLAR POR SÍ MISMA. El artista no debe preocuparse en cómo lo va a recibir e interpretar el espectador. Su tarea es crear y producir de acuerdo a sus principios, intenciones e inquietudes. No está obligado a dar explicaciones. Por más que te esfuerces en que la obra sea interpretada de cierta manera, quien la contempla siempre verá lo que quiera ver, lo que su trasfondo en cuanto conocimientos y experiencias le lleven a percibir.

La pintura está más abierta que nunca a la EXPERIMENTACIÓN y derivación hacia diferentes disciplinas, lo que da muchas posibilidad para articular y enriquecer tu propuesta. Quizá debe llegar un momento en que, a nivel profesional, sea tan admisible una pintura con enfoque más tradicional en cuanto a técnicas y materiales como aquellas que se presenten como experimentales o diferentes a lo que estamos acostumbrados. Ambos casos son totalmente válidos, mientras haya una investigación y pertinencia de acción e intención del artista con respecto a lo que quiere transmitir, y mientras la cualidad plástica de la pintura esté presente.

Todas las imágenes: Cortesía Cassandra de Santiago

Aerial II-Ferris Wheel, óleo/tela, 140 x 120 cm (2015)

Aerial I-The Construction Of Distance, óleo/madera, 130 x 100 cm (2015)

Aerial IV-The Geometry Of Distance, óleo/tela, 180 x 160 cm (2015)

Drop the bomb, óleo/tela, 150 x 150 cm (2009)

Dilusión-Underwater I, óleo/tela, 160 x 150 cm (2013)

Get Clean I, óleo/tela, 150 x 150 cm (2010)

Get Clean II, óleo/tela, 150 x 150 cm (2010)

También debo admitir que soy un gran devorador del CINE y he visto cómo su fotografía ha influenciado a nivel estético mi trabajo. Es difícil elegir algunas películas, pero diría que un par de ellas que vienen al caso con mi proyecto presente y juegan con esta idea de identidad serían The man who fell to earth, de Nicolas Roeg, y Under the skin, de Jonathan Glazer.

En IN/VISIBLE estoy presentando una serie de retratos que muestran al individuo en el formalismo de la pintura. No solo me interesa la representación, sino también la oportunidad de ver a través de los personajes una parte de la condición humana, de mostrar la ambigüedad que nos caracteriza y el complejo espacio de condiciones que crean nuestro sentido de identidad.

La exposición estará exhibiéndose todo el mes de noviembre dentro del espacio de 1 MES 1 ARTISTA en Artículo 123, no. 123, en la Ciudad de México.

Todas las imágenes: Cortesía Alberto López

Claudia, 25 x 20 cm, óleo sobre madera (S/F)

Despierto, óleo sobre madera (S/F)

Autorretrato, 25 x 20 cm, óleo sobre madera (S/F)

Rafael, 25 x 20 cm, óleo sobre madera (S/F)

Liliana Ang (México D.F., 1983) explora universos personales a través de la intuición, lo secreto, lo íntimo y el silencio femeninos. Su trabajo reciente aborda las posibilidades del sueño como metáfora del contexto social mexicano. Asimismo, gestiona el Espacio Fidencia, ubicado en la Roma Sur, que ofrece talleres, colaboraciones y diversas actividades culturales.

Con los atentados de PARÍS el pasado 13 de noviembre (una parte de mi familia cercana y varios amigos viven allá), reviví los días posteriores al ataque contra los estudiantes normalistas de Ayotzinapa. Siento profundamente que los franceses atraviesen por este horror. El terrorismo de Estado y el terrorismo extremista son muestras de la violencia y voracidad humanas. Y la reacción del gobierno francés ante los ataques me recuerda que no es novedad que los humanos demos muestras de estupidez, respondiendo a la violencia con más violencia. No es un panorama alentador.

En los últimos años, mi trabajo se ha dirigido a UNIVERSOS PERSONALES a partir del manejo del material pictórico. Al iniciar una pintura, mancho el bastidor libremente, con la intención de capturar un estado emocional específico que se traduce en movimientos corporales que dan como resultado goteos y manchas. Esta red de manchas inicial, en combinación con la imagen, pretenden producir un impacto emocional en el espectador, como un golpe que genere, al menos, algunas preguntas.

Ésa era la intención de la serie LOS SOÑADORES. Al presentarse la oportunidad de exhibir en el Senado Mexicano, me capturó la posibilidad de generar piezas que fueran vistas por nuestra clase política, necesitada de conocer otras miradas y de hacer crecer su sensibilidad y empatía. Los Soñadores se conforma de 25 pinturas que presentan personas durmiendo en distintos contextos. En un principio la idea era confrontar dos extremos del sueño: personas que duermen en la opulencia contra quienes lo hacen en el transporte público de la Ciudad de México. Conforme fui avanzando, vi la necesidad de incluir un espectro más amplio de contextos: desde el sueño de fama y dinero que acompaña a los íconos pop hasta llegar al sueño a cuentagotas de los médicos que durante años carecen del tiempo necesario para dormir.

Me interesa el tema del dormir porque está abierto a DIVERSAS LECTURAS. Es, a la vez, metáfora de la inacción, de la ineptitud y la indiferencia, así como de un viaje al interior. En un inicio me interesaba la relación entre el tema y el espacio: exponer personas que duerman en el Senado y escuchar las lecturas de los espectadores. También hay una cierta incomodidad o extrañeza en ver a otros dormir. En algunas piezas, la intención es instalar la duda de si la persona duerme o ha muerto. Son imágenes apacibles y retorcidas, algo oscuras, ligadas a nuestro sistema de gobierno y a las complejidades de violencia, corrupción e injusticia en que vivimos.

Exponer en el Senado fue toda una aventura porque me permitió conocer un mundo ajeno al mío: el de la POLÍTICA MEXICANA. En el último momento, cambiaron el apoyo que me darían para el montaje y la fecha de la inauguración. Hasta me pidieron que llevara mis propios clavos. A pesar de la incapacidad para respetar acuerdos, intenté hacer mi trabajo de la mejor manera posible. Mi intención original—generar alguna pregunta o lectura de mi obra en quienes toman decisiones relevantes para nuestro país—tal vez no pudo cumplirse. Los senadores me preguntaron precios, posaron para la foto, recorrieron la exposición en cinco minutos y desaparecieron con su multitud.

Constaté cómo opera nuestra CLASE POLÍTICA: cambiando acuerdos, actuando ignorante o impulsivamente, siguiendo órdenes sin cuestionar. Comprobé que habitan un espacio en el que impera la arrogancia. Los senadores me hacían pensar en príncipes rodeados de un séquito de fotógrafos y asistentes. Alguno prometió a voz en cuello en el evento la compra de 3 pinturas y unos días después, en privado, se retractó. De las reacciones de los espectadores, sé que los vigilantes de la entrada recuerdan claramente la exposición y que los senadores bromearon sobre el parecido de la sala de sesiones con la pintura Silencio, la multitud duerme.

En realidad, esta serie procede de un conjunto anterior llamado LAS DURMIENTES (2011), realizada a manera de intervención para una galería ubicada en el Estado de México—la zona con más feminicidios a nivel nacional. Es una representación de mi impotencia frente a las matanzas de mujeres en México y, a la vez, una reflexión personal en torno a situaciones de violencia doméstica que atravesaba en esos momentos. También formula una vaga pregunta sobre la indefensión (o indiferencia) de las mujeres mexicanas ante la violencia que nos rodea.

Pintar mujeres ha sido durante algunos años mi manera de representar un universo interior, enraizado en un misterio que me remite a aspectos femeninos. Hace un par de años escribí un texto en el que ahondaba en cuatro elementos—LA INTUICIÓN, LO SECRETO, LO ÍNTIMO Y EL SILENCIO—que yo considero constitutivos de mi práctica artística y, al mismo tiempo, emblemáticos de lo femenino. No me interesa lo cliché ni el color rosa sino los aspectos oscuros, secretos que se esconden tras las maneras en que las mujeres nos representamos y nos relacionamos. El acto de pintar ha sido una búsqueda para descifrar y representar estos silencios alrededor de la feminidad. Busco entender así aspectos de mi propia existencia. Pinto a mujeres que conozco o cuyas imágenes encuentro en el torrente mental colectivo que es google o las redes sociales. Mi interés inicial por la imagen ha sido desplazado por el de explorar su contenido e influencia para el entendimiento de mí misma.

La FIGURA HUMANA es la piedra base de mi trabajo. En muchas de mis pinturas existe un aire de misterio, algo extraño e incómodo que considero un elemento recurrente. Creo que mi discurso es aún incipiente. Si bien la figura femenina y elementos de lo femenino han sido una parte esencial por años, no estoy cerrada a esa única temática. La vida se mueve, los intereses cambian y las ideas se multiplican. El acto de dormir, el abandono del cuerpo, la vulnerabilidad y la exhibición de lo íntimo en ese sentido también son un tema común a lo largo de mi obra y en distintos contextos. En los últimos meses he sentido interés por aspectos internos aún más profundos o espirituales, pero es importante dar el tiempo necesario para que las nuevas temáticas surjan por sí mismas.

Siempre he considerado que provengo de la CULTURA POP y que ésta tiene una influencia en mi trabajo igual o incluso mayor que la de otros artistas visuales. Crecí en Satélite, suburbio de la ciudad de México, en un contexto donde era fácil escuchar música pop e idolatrar al actor hollywoodense del momento. Crecí con esa forma de vivir y de entender el mundo. Por fortuna, con el tiempo he entrado en contacto con otras formas artísticas y culturales, pero en el fondo algo me mueve en torno al cine de Almodóvar, Wes Anderson y Sofia Coppola, por ejemplo. Tomo mi "inspiración" de videos de música pop, escenas de películas e imágenes de redes sociales. Le llamo "inspiración" a una fijación intensa con alguna imagen que me he encontrado y que no me deja descansar. Me interesa espejearme en una situación específica en determinada película o canción y es a partir de ese reflejo que se genera la necesidad de plasmar algo. En cuanto a pintores, admiro a los grandes de la figura humana como Velázquez, Rembrandt, Freud. Y tengo también un lado oscuro que enloquece ante las pinturas negras de Goya, las bocas sin fondo de Bacon y la carne abierta de Saville.

Tras diez años de pintar intensamente, mi dominio sobre la mano y la técnica se ha perfeccionado. He pasado de una dureza e imitación de la fotografía, evidente en mis pinturas anteriores, a dialogar con mayor fluidez con el material por medio de movimientos corporales que imprimen en las manchas estados emocionales específicos. En los cuadros de los últimos cinco años puedo ver una progresiva dilución o soltura de la figura en beneficio de estos universos abstractos y gestuales, en los que el color determina AMBIENTES EMOCIONALES. Estos cambios están relacionados a una mayor participación de mi cuerpo (moverme libremente por el estudio y en torno al cuadro) y también a un menor tiempo de realización para cada pintura. Muchas veces, en el primer acercamiento al bastidor, la intención queda plasmada y la figura posee ya puntos resueltos con intensidad. Así que he descubierto que trabajar rápidamente es conveniente para mí: libera la pintura, le otorga soltura y ligereza. Para Los Soñadores decidí usar acrílico por esta razón, para poder avanzar con mayor rapidez.

Dar clases es una de mis pasiones. He tenido una particular trayectoria docente que me ha permitido conocer distintos contextos de la Ciudad de México. Inicié en 2009 dando clases en el proyecto del GDF [Gobierno del Distrito Federal] NIÑOS TALENTO, dedicado a menores con alto rendimiento escolar en zonas marginadas de la Ciudad de México. Los pocos años que di clases en ese programa me permitieron conocer contextos hasta entonces desconocidos para mis orígenes suburbanos de clase media alta. Recuerdo cuando Fer, de 7 años, llegó llorando a clase y temblaba: me contó que había visto a un hombre drogado prenderse fuego frente a la puerta de su casa. Era común que los niños estuvieran expuestos a mucha violencia en su hogar, en la escuela, en el transporte. También era evidente que recibían escasa atención de padres y maestros.

Unos años después, di algunas clases particulares a niños de un PRESTIGIOSO COLEGIO del poniente de la Ciudad de México. Conocí a pequeños habitantes de casas con grandes jardines, rodeados de privilegios y con actitud de mando. Estos niños tienen una buena educación pero son caprichosos y desprecian con facilidad. Creen que las personas que los rodean existen para servirlos. Al conocerlos pude sentir que se sentían solos comúnmente. Que no conversan con mucha gente. Recuerdo la sensación de que sus familias se protegen mucho y viven aisladas, tras casetas de vigilancia, rejas y pesadas puertas.

Aunque las clases particulares me permitían mayores recursos (lo cual era importante para seguir pintando), siempre extrañé las clases del proyecto Niños Talento. Los chicos que conocí ahí eran diligentes y agradecidos, rebosaban cariño a pesar de las situaciones de violencia en las que vivían. Pienso que mucho se beneficiarían ambas clases, ambos grupos, si se conocieran y se ayudaran: lo que unos tienen en exceso a los otros les falta. En este país de extremos, nos hace falta un punto medio: mirar al otro, aceptarlo, incluirlo. APRENDER UNOS DE OTROS.

El ESPACIO FIDENCIA ha sido una experiencia compleja, que ha involucrado mucho aprendizaje. En su origen está el espacio mismo, que es mi taller. Sin ser muy grande, es de buen tamaño y bien ubicado, así que me pareció buena idea que además de pintar ahí, sirviera para que distintos artistas podamos compartir, acompañarnos en el camino, apoyarnos y crecer juntos: generar proyectos colaborativos en cualquier rama de las artes. Nuestros talleres están impartidos por o dirigidos a artistas; las expoventas buscan presentar proyectos artísticos a públicos no artísticos, y los otros proyectos como las dibujizas y los ciclos de cine están pensados como espacios libres de intercambio creativo. En suma, los proyectos buscan facilitar el arduo camino de la creación artística en México y crear redes de colaboración colectiva.

Entre las colaboraciones más significativas de 2015 están las que hicimos con Hysteria Revista y el artista Alex Xavier Aceves Bernal, con quien organizamos una expoventa y varias dibujizas con muy buenos resultados. También comenzamos a trabajar con el colectivo Festival Anual de Textiles, quienes presentaron su proyecto Brigadas de Compartición con colectivos de mujeres tejedoras de Chiapas. Tuvimos varios talleres dirigidos a artistas y otras presentaciones. En estos días también estamos cerrando nuestro Cineclub Documental de Verano, que inició en agosto. La INVITACIÓN está abierta a la comunidad artística para que propongan proyectos. Como el taller es limitado y opera únicamente conmigo, no tengo la capacidad para realizar tantas actividades como quisiera, pero si su proyecto encuadra con el objetivo de Espacio Fidencia, buscaremos apoyarlo.

DESPEDIREMOS EL AÑO con una expoventa, una dibujiza y el inicio de la 3a edición del Taller Artista Autónomo. Tengo ya calendarizado el 2016 hasta agosto y el programa pinta muy bien. Tendremos un taller de textiles y resistencia civil, talleres de cómic y animación para jóvenes y adolescentes y, mediante una colaboración con Hysteria Revista, se harán presentaciones bimestrales de artistas en el espacio. Los invito a seguir conectados con las actividades visitando nuestra página web.

En cuanto a OBRA PERSONAL, tengo una muestra aún en exposición en Lorenzo, café bar del Foro Shakespeare en la Colonia Condesa, Ciudad de México. Quiero retomar una serie abierta que consiste en cuadros muy pequeños con representaciones de orgasmos femeninos, y hay al menos otras tres series que quiero comenzar. Voy a continuar dibujando, y me encantaría exhibir en el extranjero.

www.angliliana.com

Todas las imágenes: Cortesía Liliana Ang

La dolorosa (2012), óleo sobre tela y madera, 34 x 46 cm

Silencio. La multitud duerme (2015), tinta china, acrílico y óleo sobre madera, 40 x 80 cm

Durmiente (2015), acrílico, carboncillo, grafito y gesso sobre tela y madera, 65 x 150 cm

Blancanieves en azul (2012), óleo sobre tela, 110 x 220 cm