DDDLatam

DON'T F**K WITH CATS

Hola, Christian. Antes que nada te agradezco por darme la oportunidad de colaborar contigo en esta plataforma de ideas colectivas. Es gracioso que menciones la serie ya que justo hoy la terminé de ver. Se me hizo una serie muy interesante ¿sabes? Me gusta mucho indagar sobre el tema de los asesinos seriales. Es interesante saber que en el mundo existe una inmensa variedad de personas y que muchas veces nuestra mente puede ser tan irreal y cometer actos surrealistas. Cada vez que veo una serie, película o documental de ese tipo me pongo tanto en el lugar del asesino como de la víctima y, claro, del espectador. En cuanto al tema de los gatos, dicen algo en la serie que lo considero muy cierto: NADIE se mete con los gatos.

FORMACIÓN

No tengo estudios profesionales en artes visuales, sin embargo desde pequeña he tenido un acercamiento profundo con las artes. Comencé estudiando danza clásica y jazz en distintas academias particulares, mi educación secundaria fue en el Centro de Formación Básica y Sensibilización Artística en las instalaciones de Centro Estatal de Bellas Artes. Allí imparten las clases de tronco común (español, matemáticas, ciencias, historia, entre otras) y las materias de sensibilización artística (danza, música, teatro y artes visuales). Por lo tanto, en esa etapa de mi vida fue cuando tuve una formación artística más completa, con maestros egresados de la ESAY. Posteriormente, al ingresar a la preparatoria, tomé clases particulares de música por cuatro años. Al concluir la prepa inicié la licenciatura en educación artística y ahí reforcé aún más mi experiencia con las artes.

GATOS PARADOS

Los gatos siempre me han parecido imponentes y misteriosos. Curiosos e impredecibles: dan la impresión de que en cualquier momento van a conquistar el mundo [risas].

Gatos Parados es la representación de mi persona. El ícono es una manta blanca en donde el gato se siente más seguro porque puede ser él mismo pero de vez en cuando sale a contarnos sus historias e inspiraciones.

ESTILO

Considero que mi estilo consiste en representar varias facetas propias a lo largo de los días. A veces quiero salir al mundo y conocer gente nueva, otras veces me gustaría encerrarme y no tener contacto con nadie. A veces me gustaría dibujar una representación de mí y otros días dibujarme haciendo algo que me guste. Gatos Parados es una representación de mi ser, al que día con día le otorgo el capricho de sentirse como quiera.

HUMOR

Claro que el sentido del humor es importante, para liberar tensión, para despreocuparte y seguir con lo tuyo. La comedia es una de las representaciones más nobles que tenemos los seres humanos de tomar un descanso para luego darle paso a los demás sentidos que la vida nos da. El sentido del humor nos une como especie y nos ayuda a pasar un rato libre de preocupaciones. El hecho de crearle un momento de buen humor a alguien ya es ganancia. Sea 1, 2 o 40 personas.

RITUALES

Pues soy una persona que le gusta sentirse cómoda e inspirada al momento de crear. Te cuento que:

* Todo el día estoy pendiente de cualquier idea que me surja: en el autobús, caminando, platicando, escuchando música, bañándome, en cualquier momento. Siempre interiorizo cualquier situación y me gusta reflexionar conmigo misma o con otras personas.

* La música es fundamental para mi inspiración. Es mágica y te lleva a otras dimensiones, a descubrir ideas que ni tú sabias que tenías en mente. Es como un empuje hacia la creatividad. Me gusta mucho escuchar música para ambientar mi espacio creativo. Mi playlist es muy variada pero encontrarás mucha música académica, rock psicodélico, indie rock.

* Soy muy ansiosa, así que a veces uso un Slime para calmar mis ansias mientras dibujo.

* Me gusta estar cómoda con la ropa que uso al momento de dibujar.

* Siempre tengo muchas cosas en el espacio que me ayuden a inspirarme, como dibujos, adornos y herramientas de trabajo.

ACUARELABLE

Pues me gusta mucho el estilo acuarelable ya que es una técnica que nunca te dejará mal. Puedes manipularla y te ayudará siempre a dejar tu dibujo mejor de lo que esperabas. También utilizo estilógrafos, plumones acuarelables, plumones a base de alcohol y lápices de color.

UN MUNDO DE GATOS

¿Puedes creer que no tengo gatos? [risas] Sin embargo me gustan mucho. Algunos amigos sí tienen y disfruto mucho jugar con ellos y observar su comportamiento. Gatos Parados es una manera de tener una gran variedad de gatos: gatos gordos, grandes, pequeños, cafés, negros, blancos e inventar otros tantos. Es como un mundo inventado de gatos. Eso es divertido.

REFERENCIAS

El tema del arte contemporáneo me late un buen, el art pop se me hace un movimiento bien interesante. Intento indagar en el arte actual en cuanto a imágenes, videos, música, las épocas del año o festividades en las que estemos para inspirarme y transformarlas con el estilo de Gatos Parados. Te cuento que realicé una lotería representando los juegos de la cultura mexicana tradicional.

CLOWNS

Se me hace especial el tema de la interdisciplina. Considero importante en mi trabajo investigar sobre danza, música, teatro y tener experiencias en cada campo para crear alguna obra que haga referencia a esos movimientos. Por ejemplo, hace poco me inspiré en una canción de Sopor Aeternus llamada In Der Palästra, una composición musical un tanto oscura y muy teatral. Me hizo pensar en los circos de los años 30’s cuando existían los clowns, los contorsionistas y gran variedad de personajes con indumentaria de la época, muy diferente a la de los cirqueros actuales. Eso me llevó a realizar tres dibujos: un clown, una contorsionista y una malabarista.

BACKGROUND

Claro que me interesan otros ámbitos profesionales; considero que nunca se deja de aprender. Como te mencioné anteriormente, he participado en clases de música con instrumentos de batería y viola, clases de danza clásica, jazz, también en talleres de danza y música contemporánea, he asistido a colectivos como Ma’alob y en un taller de performance con la artista Julieta Aguinaco en el Centro Cultural de Mérida Olimpo.

Por el momento tengo planes de adquirir una formación más profesional en el arte teatral y a su vez en las artes vivas. Considero la interdisciplina como una fuente de inspiración para mi formación artística.

ESPACIOS

Aunque no he presentado Gatos Parados espacios galerísticos, estoy en planes de hacerlo. Considero que con el apoyo de las redes sociales no es difícil mostrar tu talento al público. Lo más difícil es comenzar a hacer algo, pero una vez que lo haces ya no hay vuelta atrás y solo queda seguir abriéndote paso para más oportunidades y experiencias. Existen bazares, colectivos y eventos en los que te puedes dar a conocer fácilmente y con la ayuda de los mismos artistas logras crecer en todos los sentidos.

PROYECCIÓN

A mediano plazo me gustaría ser reconocida en el medio artístico y abrirme paso a tener experiencias en las distintas disciplinas artísticas como espectadora y ejecutante para seguir plasmando mis ideas en la página de este proyecto. Veo a Gatos Parados como una marca reconocida en donde pueda compartir mis experiencias y vivencias gatunas.

HARD SELL

Las piezas están a la venta, me pueden contactar para encargos en Facebook e Instagram.

Edición de textos Christian Núñez Imágenes Cortesía de la autora Todos los derechos reservados

Más Gatos Parados en ConejoBelga.

La instalación de Felipe Mazzeo visualiza

el espacio urbano a partir del papel reciclado

como materia prima.

TOPOLOGÍA Y PROXIMIDAD

La pieza surgió al principio del montaje, como una forma de resolver el espacio, ya que las piedras originalmente iban a situarse en el piso de la sala. Para no obstruir el paso de la gente, decidí montarlas en un capelo.

La base está formada con el papel reciclado en proceso de secado, pero aun húmedo. Se traza una relación entre las piedras que están arriba y el material de la base como dos momentos geológicos de la región, muy distantes.

Se formó un microclima justamente por la humedad de las piedras. Ciertas condiciones provocaron el surgimiento de plantas muy pequeñas. Funcionó como un espacio aparte dentro de la instalación.

MANGLAR

La pieza en cuestión surge a partir de una investigación que realicé en el manglar de Yucatán [en la ciudad de Progreso]. La cuestión de la humedad y el manglar como bosque de la región conforman una interfaz entre agua y tierra. El corte que se produce entre el manglar y el mar sigue detonando la producción de las piezas.

MONOLITOS URBANOS

A partir de resultados y cuestiones que analicé en el manglar mediante la fotografía, ahora sitúo esta instalación desde el entorno urbano. Considero las hojas de papel—los desechos, sobre todo—como una posibilidad de regeneración.

Las hojas de periódicos, revistas y cuentas bancarias me dieron la posibilidad de generar obras que hablaran del paisaje en un sentido muy amplio: el paisaje que consideramos naturaleza y la naturaleza de nuestro paisaje como civilización.

La pulpa de papel que se unía al verter la mezcla resultó en un collage o lienzo no-en blanco, trazado por el tiempo y la aleatoriedad.

LECTURA ECOLOGISTA

Sí, hay una lectura ecologista pero tampoco es unidireccional. La muestra plantea preguntas en relación con la ecología y a lo que pensamos que es un discurso ecologista. De repente me cuestionaron que pintara con acrílico, pero en realidad me interesa más la perspectiva del artista que habla de la ecología que el discurso ecologista como tal.

DEPURACIÓN Y HEURÍSTICA

Durante el proceso que me había trazado de recolectar papel desde los diferentes puntos de la ciudad—centros culturales, el barrio donde vivo—, al colocar los contenedores de recolección, observé que las cosas no salían como esperaba. Por ejemplo, entre los desechos había plásticos, celofanes y envases de PET. Tuve que hacer una depuración, tirar a la basura los materiales que no eran papel.

Si bien la mayor parte de los elementos estaban preestablecidos, había cierto margen de error. Este ejercicio de depuración me dio otra lectura sobre la posibilidad del material, incluso cuando no es puro. Los monolitos no están formados solamente de papel. El camino inesperado e imprevisto que se abrió me ha dado la pauta para futuros proyectos. Es lo que llaman heurística.

FACHADAS, RIZOMAS

Los monolitos tienen dos superficies intervenidas. De un lado, hay una pauta marcada de la que no me moví: veremos fachadas, composiciones geométricas que se basan en fotografías de mi cuenta en Instagram. Del otro lado, aparecen representaciones de la flora citadina. Esta idea la desarrollé hasta desplazarme a otro tipo de gráfica figurativa, más enfocadas a identidad y paisaje, a construcciones abstractas que se relacionan y citan estructuras sociales: el rizoma, los árboles genealógicos, por ejemplo.

PLANTAS SIN NOMBRE

De plantearme esta cuestión representativa de la flora con nombres, empecé a hacer videos de las plantas que crecen sin nombre, en la línea del zócalo [bit.ly/2NavJhH]. Hierbas que son parte de la ciudad y crecen a partir de la humedad en las construcciones.

ACÚSTICA

En la configuración del espacio urbano, quería que el sonido jugara el mismo papel que el papel. Tomé el sonido de distintas partes de la ciudad para generar una pieza única. Coches, motos, el vendedor del barquillero con el sonido de sus campanitas, y esas flautas que se oyen son los músicos de la ESAY ensayando en los andenes de la ex estación de ferrocarriles. La otra base acústica proviene de New Space Music, disco de Brian Eno que contiene una misma armonía en variaciones.

DICOTOMÍA

En este collage, con materiales de los talleres infantiles de dibujo impartidos en el Centro Cultural del Sur, puedes observar diferentes ejercicios: rellenado, dibujos de la flora, cuestiones abstractas. Quise crear una pieza que mostrara la cuestión autoral que se estimula desde la infancia, y al mismo tiempo expresar la evaporación del artista como productor. Porque, a fin de cuentas, la pieza solo es un collage de referencias/estilos/temas. En contraposición a esto, tenemos el plano de una casa que corre el riesgo de repetirse infinitamente, como parte de una serie.

REFERENCIAS

Sol LeWitt es un referente del arte conceptual. Y teóricos, están Roland Barthes, Walter Benjamin, Hal Foster, Susan Sontag, Boris Groys.

Un último gesto visual de la instalación es un grafismo como comentario al libro Oriente y Occidente, de Luis Racionero, donde se exponen aspectos sobre filosofía y religión. En este caso, quise expresar la dicotomía entre divinidad y naturaleza. Con un gesto simple [círculo + línea recta], representé tiempo lineal y tiempo cíclico.

LÍMITES

Resulta difícil la total congruencia hacia una postura fijada. ¿Qué significa ser ecológico hoy, o ser un artista ecológico? Me encuentro en constante reflexión sobre este paisaje interno dividido, y es con lo que me gusta jugar: los límites entre ser artista y ser humano. La apuesta por lo ecológico puede llegar a ser muy radical.

[Monolitos Urbanos: Topología y Proximidad, de Felipe Mazzeo, es un proyecto beneficiario del Fondo Municipal para las Artes Visuales 2019 cuyo montaje ha sido posible gracias al apoyo de la SEDECULTA en el Centro de Artes Visuales (CAV) de Mérida.]

Edición de textos: Christian Núñez.

Imágenes: Cortesía del autor.

Lee nuestra reseña/ensayo sobre la instalación en ConejoBelga.

A propósito de su primer libro publicado,

Libia Lizama concibe la poesía

como invitación y atrevimiento.

Bellas Artes

Sabía que necesitaba herramientas expresivas, y en la escuela de creación literaria de Bellas Artes me las dieron a manos llenas. Ahí encontré lo que estaba buscando. Precisamente, porque tuve maestros maravillosos, bien preparados. Yo era una alumna muy exigente, con ellos y conmigo. Les decía: «Ustedes saben que tienen una alumna de lento aprendizaje.» [Risas.] Desde que era niña, tenía problemas para memorizar. Sufría mucho en la escuela, porque a la hora de los exámenes mi mente se quedaba en blanco. Pero los conocimientos los tengo. Los puedo utilizar escribiendo, no diciéndolos de memoria.

Siento que el libro fue escrito a conciencia. Dado que es biográfico, fue posible decir: esto fue lo que viví primero, esto fue lo que me hizo reaccionar, y esto es lo que estoy viviendo hoy: mi libertad. Me gusta mucho lo que estoy expresando, ese atrevimiento que antes era imposible manifestar—por la edad, por la falta de conocimientos. Creo que ahora ya nadie me para.

+60

Alguien de Bellas Artes me dijo: «¿Te das cuenta de lo que estás haciendo? Eres una alumna, estás saliendo de la escuela, tienes más de sesenta años y—la palabra mágica—eres mujer.» Al principio, creí que era un atrevimiento de mi parte, por la edad que ya tengo, y muchas personas me lo advirtieron, sobre todo la familia. Pero si otros escritores lo pudieron hacer, yo porqué no. Tenía ciertos temores, pero ahora que ya convivo con otro tipo de poetas, de diferentes lugares, me doy cuenta que era risible esa manera de pensar. Finalmente, voy por el camino correcto.

Proceso creativo

Trabajé los poemas aproximadamente año y medio, y compuse el libro a mi salida de la carrera. Recuerdo que el día de la graduación, solo presenté 10 textos de 25. Me ayudó mucho la lectura de Ramón López Velarde, y sobre todo de Juan Rulfo, por la fuerza que tuvo para enfrentar lo que había vivido, y el modo como lo plasma en sus trabajos. Durante su infancia, Rulfo se enfrentó a la guerra, mataron a sus padres, y se acostumbró a estar con los muertos, a relacionar las historias de los muertos entre sí.

Estilo

Con frecuencia escucho—y me da mucha tristeza—a muchos jóvenes que utilizan palabras altisonantes y grotescas en sus trabajos, de forma gratuita. Mi estilo consiste en hablar del amor, el desamor y los problemas actuales con sensualidad, sin rebasar ese límite, sin llevarlo a lo grotesco y vulgar. El día de la graduación, una persona me comentó: «Qué manera más literaria de decir Hazme el amor sin utilizar palabras vulgares.»

Invitación

A mis sesenta y más lo presenté en Mayo, en el Instituto Tecnológico de Mérida. Incluso asistieron mis maestros de Bellas Artes. Lo comentó el coordinador de la carrera, José Díaz Cervera. Estaban asombrados, porque el teatro lucía llenísimo. En general, ha tenido mucha aceptación. Muy buenos augurios.

Siento que mis poemas son un ejemplo de que podemos salir adelante. A pesar de los problemas que vivimos las mujeres. Suelo incluir en la dedicatoria una frase: Si lo crees, lo creas. Solo tienes que atreverte, sin importar tu edad. Estoy consciente de que muchas mujeres pasamos por situaciones que nos reprimen de formas distintas, en todos los aspectos, y el libro es un ejemplo de que sí podemos salir adelante. Nada más tenemos que intentarlo. Porque no podemos permitir que acaben con nosotras, sin luchar. Yo luché ya grande, pero lo conseguí. Y cuando digo situación difícil, estoy hablando de la nulificación de la mujer, aquí en Yucatán. En el libro, hay un poema que habla de ello: Esto no es un reproche. Esto es una invitación a que sigas adelante.

Puedo decir que ahora estoy viviendo para mí.

Epílogo

En una ocasión, escuché el testimonio de cierta mujer que había matado a su marido. Lo descuartizó y se lo llevó a tirar en una bolsa. Y cuando la detuvieron y le preguntaron cómo se sentía, nunca voy a olvidar las palabras que respondió: «Siento que me quité un peso de encima.» Con esa respuesta, ya sabes lo que había vivido.