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►Somos una plataforma de contenidos donde conviven la escritura creativa, el periodismo de inmersión y el pensamiento lateral. #IdeasColectivas

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Luz Visible I Víctor Pavón



Víctor Pavón genera proyectos relacionados
con la música, las artes visuales y la literatura.



TRILOGÍA

El 25 de mayo pasado lancé en Spotify y otras plataformas el EP Luz Visible bajo el nombre de lescdo (Laboratorio Experimental de Sonido de Chetumal Dark Orchestra), inspirado en Orchestral Manoeuvres in the Dark. Este proyecto surge en 2003 (para consumo personal) con el propósito de crear ambientes sonoros que me ayudaran con mi trabajo pictórico. Desde 2016, lescdo está realizando varios lanzamientos y Luz Visible es uno de ellos. El EP forma parte de una trilogía de discos que el dj hdriver bautizó como la trilogía de la glándula pineal. El primero salió el 11 de mayo con el nombre de kplr348b, el planeta con características más similares a la Tierra. El tercer disco sale el 15 de junio bajo el título de El andamiaje de los sueños. Su sonido nos recuerda al idm (intelligent dance music), el ambient y la música electrónica de finales de los 90’s.

ESTILO

Mi estilo lo empecé a forjar a finales de los años 90 con una serie de exposiciones colectivas, participando con mis contemporáneos: Brenda López, Rebeca Huerta, Omar Said y Alonso Maza. Desde aquella época mi interés en la pintura sigue siendo el mismo que hasta el día de hoy: más que la forma, me interesan los conceptos que puedo expresar a través de ella. He realizado video, performance, teatro, pintura mural, instalación, todo esto expresando diversos conceptos: la cotidianeidad, la posmodernidad, la publicidad, el racismo, el vacío existencial y la caducidad de los contenidos derivados de la inmediatez de la información. También estuve involucrado en un proyecto llamado Deisy Loría entre 2002 y 2003, que hacía burla del clasismo entre artistas locales yucatecos.

OPORTUNIDADES

Más que retos, a lo largo de mi carrera como artista visual he encontrado oportunidades infinitas para seguir creando. Afortunadamente mi arte nunca estuvo, ni está, sujeto a las exigencias de becas, agendas, bienales y otros fondos que le dicen al artista qué hacer y qué pensar. Solo he participado en una bienal nacional y un festival cervantino a regañadientes y aún así decepcioné a mis inversionistas. He trabajado en muchas cosas, con éxito, para que mi único espacio de libertad sea mi arte.

PLATAFORMAS

Creo que la manera efectiva de vincularte con el consumidor cultural va cambiando cada 3 o 4 años (al menos en México). Ha habido blogs, Facebook, Instagram; son solo plataformas, pero me han ayudado a colaborar con otros artistas, más que vender arte. No soy un gran vendedor de arte. Estoy muy interesado en comunicarme con otros artistas, principalmente en Japón, Rusia y Reino Unido, en donde he encontrado personas más afines a mi estilo y filosofía. Ellos sí venden.

PÚBLICO

No creo que cierto tipo de arte exija un público especializado. En los últimos años, por azares de la casualidad, he trabajado de cerca con gente joven que no tiene una especialización en arte y cuando trabajan aquí en mi taller (CDMX) hacemos cosas sorprendentes juntos y también aprendo mucho de ellos. Chicos y chicas que no tienen nociones de dibujo o que desconocen a los grandes autores, ellos también conforman un público que no está especializado. Creo que lo único que se necesita es sensibilidad, pero no sé si eso se aprende o se desarrolla soltando emociones y perdiendo el miedo a la crítica. Siento que aquí les doy mucha confianza.

INFLUENCIAS

Mis influencias actuales son mis amigos, la gente que colabora en mi taller. Pero también están el cine, la literatura, la música, la danza y la filosofía. Siento que mis grandes maestros siempre serán Frank Zappa, Erasmo de Rótterdam (por aquello de la locura), Miguel de Cervantes, Les Ballets Trockadero, Ulises Carrión, Bill Hicks y Stephen Hawking.

PROCESOS

Al principio la pintura y la música (estoy hablando de inicios de los 90’s y 2000’s) eran un trabajo más de médium que de artista. Mis emociones y el torpe manejo que tenía de las mismas, me exigían crear sin freno (como hasta ahora) pero sin un orden específico. Se podría decir que en esas épocas imperaba la inspiración. Ahora con un poco más de experiencia, sé por ejemplo que para componer música específica puedo trabajar en las mañanas cuando estoy regresando de la dimensión de mis sueños, para dar un ejemplo. Ya en sesiones más largas de grabación incluso hago calentamiento como los atletas, escuchando música, rasgando la guitarra y haciendo algunas anotaciones. En pintura, desde 2002 encontré una exquisita relación con la literatura para dotar mis creaciones de mayor fuerza conceptual. Es por ello que comencé a escribir una novela en esa época (2003), la cual estoy trabajando en fechas recientes para su próxima publicación.

CRÍTICA

La crítica de arte sirve para que la gente pueda mirar a puntos dirigidos o sugeridos por el crítico o el curador, que son una suerte de gente iluminada, que entiende el arte más que nadie.

MÉDIUM

Creo que tanto estructurar un discurso propio como permitir que la obra te vaya indicando el camino son dos formas correctas de emprender el trabajo creativo. Pensar si una u otra es más importante, es una pérdida de tiempo a la hora de crear. Todavía sigo pensando que por más educados que estamos, seguimos teniendo algo de médiums.

LIBERTAD

A lo largo de todos estos años se ha conseguido bastante y el mayor logro es la libertad de exhibición de los artistas. Ya no se requiere de museos, galería o espacios específicos para apreciar buen arte.

CONTACTO

Proyecto de pintura @rauschenberg_garage (Instagram) + Víctor Pavón León (Facebook)

Proyecto de música @lescdo(Instagram) lescdo (Facebook) lescdo (Spotify) lescdo-1 (Soundcloud)



Edición de textos Christian Núñez Imágenes Cortesía del autor Todos los derechos reservados



Gatos parados I Lily Rodríguez




Lili Rodríguez nos comparte

su proyecto de ilustración

(y algunas ideas gatunas).


DON'T F**K WITH CATS

Hola, Christian. Antes que nada te agradezco por darme la oportunidad de colaborar contigo en esta plataforma de ideas colectivas. Es gracioso que menciones la serie ya que justo hoy la terminé de ver. Se me hizo una serie muy interesante ¿sabes? Me gusta mucho indagar sobre el tema de los asesinos seriales. Es interesante saber que en el mundo existe una inmensa variedad de personas y que muchas veces nuestra mente puede ser tan irreal y cometer actos surrealistas. Cada vez que veo una serie, película o documental de ese tipo me pongo tanto en el lugar del asesino como de la víctima y, claro, del espectador. En cuanto al tema de los gatos, dicen algo en la serie que lo considero muy cierto: NADIE se mete con los gatos.

FORMACIÓN

No tengo estudios profesionales en artes visuales, sin embargo desde pequeña he tenido un acercamiento profundo con las artes. Comencé estudiando danza clásica y jazz en distintas academias particulares, mi educación secundaria fue en el Centro de Formación Básica y Sensibilización Artística en las instalaciones de Centro Estatal de Bellas Artes. Allí imparten las clases de tronco común (español, matemáticas, ciencias, historia, entre otras) y las materias de sensibilización artística (danza, música, teatro y artes visuales). Por lo tanto, en esa etapa de mi vida fue cuando tuve una formación artística más completa, con maestros egresados de la ESAY. Posteriormente, al ingresar a la preparatoria, tomé clases particulares de música por cuatro años. Al concluir la prepa inicié la licenciatura en educación artística y ahí reforcé aún más mi experiencia con las artes.

GATOS PARADOS

Los gatos siempre me han parecido imponentes y misteriosos. Curiosos e impredecibles: dan la impresión de que en cualquier momento van a conquistar el mundo [risas].

Gatos Parados es la representación de mi persona. El ícono es una manta blanca en donde el gato se siente más seguro porque puede ser él mismo pero de vez en cuando sale a contarnos sus historias e inspiraciones.

ESTILO

Considero que mi estilo consiste en representar varias facetas propias a lo largo de los días. A veces quiero salir al mundo y conocer gente nueva, otras veces me gustaría encerrarme y no tener contacto con nadie. A veces me gustaría dibujar una representación de mí y otros días dibujarme haciendo algo que me guste. Gatos Parados es una representación de mi ser, al que día con día le otorgo el capricho de sentirse como quiera.

HUMOR

Claro que el sentido del humor es importante, para liberar tensión, para despreocuparte y seguir con lo tuyo. La comedia es una de las representaciones más nobles que tenemos los seres humanos de tomar un descanso para luego darle paso a los demás sentidos que la vida nos da. El sentido del humor nos une como especie y nos ayuda a pasar un rato libre de preocupaciones. El hecho de crearle un momento de buen humor a alguien ya es ganancia. Sea 1, 2 o 40 personas.

RITUALES

Pues soy una persona que le gusta sentirse cómoda e inspirada al momento de crear. Te cuento que:

* Todo el día estoy pendiente de cualquier idea que me surja: en el autobús, caminando, platicando, escuchando música, bañándome, en cualquier momento. Siempre interiorizo cualquier situación y me gusta reflexionar conmigo misma o con otras personas.

* La música es fundamental para mi inspiración. Es mágica y te lleva a otras dimensiones, a descubrir ideas que ni tú sabias que tenías en mente. Es como un empuje hacia la creatividad. Me gusta mucho escuchar música para ambientar mi espacio creativo. Mi playlist es muy variada pero encontrarás mucha música académica, rock psicodélico, indie rock.

* Soy muy ansiosa, así que a veces uso un Slime para calmar mis ansias mientras dibujo.

* Me gusta estar cómoda con la ropa que uso al momento de dibujar.

* Siempre tengo muchas cosas en el espacio que me ayuden a inspirarme, como dibujos, adornos y herramientas de trabajo.

ACUARELABLE

Pues me gusta mucho el estilo acuarelable ya que es una técnica que nunca te dejará mal. Puedes manipularla y te ayudará siempre a dejar tu dibujo mejor de lo que esperabas. También utilizo estilógrafos, plumones acuarelables, plumones a base de alcohol y lápices de color.

UN MUNDO DE GATOS

¿Puedes creer que no tengo gatos? [risas] Sin embargo me gustan mucho. Algunos amigos sí tienen y disfruto mucho jugar con ellos y observar su comportamiento. Gatos Parados es una manera de tener una gran variedad de gatos: gatos gordos, grandes, pequeños, cafés, negros, blancos e inventar otros tantos. Es como un mundo inventado de gatos. Eso es divertido.

REFERENCIAS

El tema del arte contemporáneo me late un buen, el art pop se me hace un movimiento bien interesante. Intento indagar en el arte actual en cuanto a imágenes, videos, música, las épocas del año o festividades en las que estemos para inspirarme y transformarlas con el estilo de Gatos Parados. Te cuento que realicé una lotería representando los juegos de la cultura mexicana tradicional.

CLOWNS

Se me hace especial el tema de la interdisciplina. Considero importante en mi trabajo investigar sobre danza, música, teatro y tener experiencias en cada campo para crear alguna obra que haga referencia a esos movimientos. Por ejemplo, hace poco me inspiré en una canción de Sopor Aeternus llamada In Der Palästra, una composición musical un tanto oscura y muy teatral. Me hizo pensar en los circos de los años 30’s cuando existían los clowns, los contorsionistas y gran variedad de personajes con indumentaria de la época, muy diferente a la de los cirqueros actuales. Eso me llevó a realizar tres dibujos: un clown, una contorsionista y una malabarista.

BACKGROUND

Claro que me interesan otros ámbitos profesionales; considero que nunca se deja de aprender. Como te mencioné anteriormente, he participado en clases de música con instrumentos de batería y viola, clases de danza clásica, jazz, también en talleres de danza y música contemporánea, he asistido a colectivos como Ma’alob y en un taller de performance con la artista Julieta Aguinaco en el Centro Cultural de Mérida Olimpo.

Por el momento tengo planes de adquirir una formación más profesional en el arte teatral y a su vez en las artes vivas. Considero la interdisciplina como una fuente de inspiración para mi formación artística.

ESPACIOS

Aunque no he presentado Gatos Parados espacios galerísticos, estoy en planes de hacerlo. Considero que con el apoyo de las redes sociales no es difícil mostrar tu talento al público. Lo más difícil es comenzar a hacer algo, pero una vez que lo haces ya no hay vuelta atrás y solo queda seguir abriéndote paso para más oportunidades y experiencias. Existen bazares, colectivos y eventos en los que te puedes dar a conocer fácilmente y con la ayuda de los mismos artistas logras crecer en todos los sentidos.

PROYECCIÓN

A mediano plazo me gustaría ser reconocida en el medio artístico y abrirme paso a tener experiencias en las distintas disciplinas artísticas como espectadora y ejecutante para seguir plasmando mis ideas en la página de este proyecto. Veo a Gatos Parados como una marca reconocida en donde pueda compartir mis experiencias y vivencias gatunas.

HARD SELL

Las piezas están a la venta, me pueden contactar para encargos en Facebook e Instagram.













Edición de textos Christian Núñez Imágenes Cortesía de la autora Todos los derechos reservados





Más Gatos Parados en ConejoBelga.


Monolitos urbanos I Felipe Mazzeo


La instalación de Felipe Mazzeo visualiza

el espacio urbano a partir del papel reciclado

como materia prima.


TOPOLOGÍA Y PROXIMIDAD

La pieza surgió al principio del montaje, como una forma de resolver el espacio, ya que las piedras originalmente iban a situarse en el piso de la sala. Para no obstruir el paso de la gente, decidí montarlas en un capelo.

La base está formada con el papel reciclado en proceso de secado, pero aun húmedo. Se traza una relación entre las piedras que están arriba y el material de la base como dos momentos geológicos de la región, muy distantes.

Se formó un microclima justamente por la humedad de las piedras. Ciertas condiciones provocaron el surgimiento de plantas muy pequeñas. Funcionó como un espacio aparte dentro de la instalación.

MANGLAR

La pieza en cuestión surge a partir de una investigación que realicé en el manglar de Yucatán [en la ciudad de Progreso]. La cuestión de la humedad y el manglar como bosque de la región conforman una interfaz entre agua y tierra. El corte que se produce entre el manglar y el mar sigue detonando la producción de las piezas.

MONOLITOS URBANOS

A partir de resultados y cuestiones que analicé en el manglar mediante la fotografía, ahora sitúo esta instalación desde el entorno urbano. Considero las hojas de papel—los desechos, sobre todo—como una posibilidad de regeneración.

Las hojas de periódicos, revistas y cuentas bancarias me dieron la posibilidad de generar obras que hablaran del paisaje en un sentido muy amplio: el paisaje que consideramos naturaleza y la naturaleza de nuestro paisaje como civilización.

La pulpa de papel que se unía al verter la mezcla resultó en un collage o lienzo no-en blanco, trazado por el tiempo y la aleatoriedad.

LECTURA ECOLOGISTA

Sí, hay una lectura ecologista pero tampoco es unidireccional. La muestra plantea preguntas en relación con la ecología y a lo que pensamos que es un discurso ecologista. De repente me cuestionaron que pintara con acrílico, pero en realidad me interesa más la perspectiva del artista que habla de la ecología que el discurso ecologista como tal.

DEPURACIÓN Y HEURÍSTICA

Durante el proceso que me había trazado de recolectar papel desde los diferentes puntos de la ciudad—centros culturales, el barrio donde vivo—, al colocar los contenedores de recolección, observé que las cosas no salían como esperaba. Por ejemplo, entre los desechos había plásticos, celofanes y envases de PET. Tuve que hacer una depuración, tirar a la basura los materiales que no eran papel.

Si bien la mayor parte de los elementos estaban preestablecidos, había cierto margen de error. Este ejercicio de depuración me dio otra lectura sobre la posibilidad del material, incluso cuando no es puro. Los monolitos no están formados solamente de papel. El camino inesperado e imprevisto que se abrió me ha dado la pauta para futuros proyectos. Es lo que llaman heurística.

FACHADAS, RIZOMAS

Los monolitos tienen dos superficies intervenidas. De un lado, hay una pauta marcada de la que no me moví: veremos fachadas, composiciones geométricas que se basan en fotografías de mi cuenta en Instagram. Del otro lado, aparecen representaciones de la flora citadina. Esta idea la desarrollé hasta desplazarme a otro tipo de gráfica figurativa, más enfocadas a identidad y paisaje, a construcciones abstractas que se relacionan y citan estructuras sociales: el rizoma, los árboles genealógicos, por ejemplo.

PLANTAS SIN NOMBRE

De plantearme esta cuestión representativa de la flora con nombres, empecé a hacer videos de las plantas que crecen sin nombre, en la línea del zócalo [bit.ly/2NavJhH]. Hierbas que son parte de la ciudad y crecen a partir de la humedad en las construcciones.

ACÚSTICA

En la configuración del espacio urbano, quería que el sonido jugara el mismo papel que el papel. Tomé el sonido de distintas partes de la ciudad para generar una pieza única. Coches, motos, el vendedor del barquillero con el sonido de sus campanitas, y esas flautas que se oyen son los músicos de la ESAY ensayando en los andenes de la ex estación de ferrocarriles. La otra base acústica proviene de New Space Music, disco de Brian Eno que contiene una misma armonía en variaciones.

DICOTOMÍA

En este collage, con materiales de los talleres infantiles de dibujo impartidos en el Centro Cultural del Sur, puedes observar diferentes ejercicios: rellenado, dibujos de la flora, cuestiones abstractas. Quise crear una pieza que mostrara la cuestión autoral que se estimula desde la infancia, y al mismo tiempo expresar la evaporación del artista como productor. Porque, a fin de cuentas, la pieza solo es un collage de referencias/estilos/temas. En contraposición a esto, tenemos el plano de una casa que corre el riesgo de repetirse infinitamente, como parte de una serie.

REFERENCIAS

Sol LeWitt es un referente del arte conceptual. Y teóricos, están Roland Barthes, Walter Benjamin, Hal Foster, Susan Sontag, Boris Groys.

Un último gesto visual de la instalación es un grafismo como comentario al libro Oriente y Occidente, de Luis Racionero, donde se exponen aspectos sobre filosofía y religión. En este caso, quise expresar la dicotomía entre divinidad y naturaleza. Con un gesto simple [círculo + línea recta], representé tiempo lineal y tiempo cíclico.

LÍMITES

Resulta difícil la total congruencia hacia una postura fijada. ¿Qué significa ser ecológico hoy, o ser un artista ecológico? Me encuentro en constante reflexión sobre este paisaje interno dividido, y es con lo que me gusta jugar: los límites entre ser artista y ser humano. La apuesta por lo ecológico puede llegar a ser muy radical.







[Monolitos Urbanos: Topología y Proximidad, de Felipe Mazzeo, es un proyecto beneficiario del Fondo Municipal para las Artes Visuales 2019 cuyo montaje ha sido posible gracias al apoyo de la SEDECULTA en el Centro de Artes Visuales (CAV) de Mérida.]


Edición de textos: Christian Núñez.

Imágenes: Cortesía del autor.




Lee nuestra reseña/ensayo sobre la instalación en ConejoBelga.